Archiwum WESOŁA

więcej na stronie: muzeumzabawekrakow.pl

„Tradycyjne pieśni to żywe krajobrazy harmonii zrodzonych w Naturze i ludzkich sercach. Polifoniczne harmonie i dysharmonie są zaproszeniem do spotkania się w głębokim słuchaniu i odejścia od liniowego myślenia w nieliniowe doświadczenie żywotności.”

Olga Lidia Kozłowska to psycholożka, psychoterapeutka, śpiewaczka i badaczka głosu.

Od 2011 roku prowadzi warsztaty Authentic Voice skoncentrowane na głosie jako sposobie ekspresji oraz poznania siebie. Tym razem po pieśni sięgnie do różnych regionów Gruzji,  takich jak dostojna wysokogórska Swanetia, szalona energetyczna Guria i bogata w winnice Kakhetia. Rytualne i sakralne pieśni swańskie charakteryzują się przejmującymi i nieoczywistymi współbrzmieniami. Poznamy ich skalę muzyczną odmienną od naszej oraz sposób emisji głosu.

organizator: Lepiej w podróży
koszt: 720 zł

Od pon-pt w godz. 9-15.

W okresie okołoświątecznym:

23, 27, 30.12 oraz 2,3.01 – w godz. 9-15.

W pozostałe dni – do 6 stycznia – zamknięte!

Czy można połączyć tradycję, sztukę i emocje? Pewnie tak. Ale czy można je zamknąć razem w szklanych dekoracjach? Firma GlitterLab udowadnia, że zdecydowanie tak. Produkty powstają tam dzięki połączeniu tradycyjnych technik rzemieślniczych, przekazywanych z pokolenia na pokolenie, i innowacyjnych materiałów, takich jak żywica, drewno, kryształy oraz metal. Każdy etap produkcji jest pilnie strzeżoną tajemnicą, a ich dzieła doceniają uznani projektanci i międzynarodowe marki. Z pasją i szacunkiem i należytą delikatnością traktują szkło, które jest jednocześnie trudnym i bardzo szlachetnym materiałem. A w Aptece Designu będziemy mieć okazję te małe, kruche działa sztuki podziwiać przez cały okres świąteczny aż do 7 stycznia. 

GlitterLab to firma, która nawiązuje do tradycji rzemieślniczych rozwiniętych wokół klasztoru na Jasnej Górze. Kontynuują te tradycje, tworząc unikalne szklane dekoracje, w których zaklęte są emocje i wspomnienia.  

godz.: 20:00 – 22:00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

godz. 18.00

Warsztaty, podczas których skupimy się na tematyce emocji. Co wiemy o emocjach? Do czego służą? Jak możemy je regulować? Czy emocje są nam potrzebne? Są złe, a może dobre? Jak sobie z nimi radzić w sytuacjach kryzysowych?

Na te i wiele innych pytań będziemy szukać odpowiedzi na warsztatach w Aptece Designu!!!

prowadzące: Aleksandra Kostrzak i Kinga Szwabowicz  

Zainteresowanych zapraszamy do zapisów oraz odwiedzenia Instagrama @apteka_sensu, gdzie dowiecie się więcej odnośnie projektu warsztatów wzmacniających odporność psychiczną.  

​​Organizator: KBF/Krakowskie Instytut Logoterapii 

godz. 17.00

wejście nr 2, ul. Kopernika 19

„Francesco Antonio Bonporti zawodowo był księdzem (studiował teologię w Rzymie), amatorsko zaś zajmował się kompozycją (którą także zgłębiał, być może nawet u Arcangela Corellego). W obu dziedzinach miał ambicje – równie wielkie, co niespełnione: liczne próby zdobycia kościelnych godności i wysoko postawionych mecenasów spełzły na niczym. Bonporti pozostał skromnym duchownym na mało ważnej posadce w katedrze w rodzinnym Trydencie. Z siłą jego twórczości – w tym sonat triowych, skrzypcowych sonat i koncertów – trzeba się jednak liczyć, a najbardziej znane Invenzioni na skrzypce i basso continuo, dalekie od sztywnych barokowych schematów, są kopalnią muzycznej wolności i inspiracji. Musiały zainteresować samego Johanna Sebastiana Bacha, który cztery z dziesięciu inwencji przepisał do własnych zbiorów, przez co aż do początku XX wieku uchodziły one za kompozycje niemieckiego mistrza. Najsłynniejsze dzieło Bonportiego przypomną muzycy Capelli Cracoviensis: skrzypek Robert Bachara i tworzący grupę continuo Teresa Kamińska (wiolonczela) i Marek Toporowski (klawesyn). Ten sam program zabrzmi kilka dni później na Malcie w ramach Valetta Baroque Festival.

Szczegóły na stronie: https://capellacracoviensis.pl/event/bonporti-%c2%b7-bachara/

więcej na stronie: muzeumzabawekrakow.pl

godz.: 20:00 – 22:00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

godz. 20:05

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę. 

Organizator: SLOT Kraków 

Wstęp wolny 

godz. 17.00

wejście nr 2, ul. Kopernika 19

„Madrygał to była sztuka dla elitarnej publiczności. W pewnym sensie: muzyka o muzyce” – mówiła na antenie radiowej Dwójki muzykolożka dr Ewa Obniska o gatunku, który swój szczyt i zarazem łabędzi śpiew osiągnął w twórczości Claudia Monteverdiego.
Wybór kompozycji z wydanej w 1638 roku Księgi VIII – Madrigali guerrieri, et amorosi stanowiącej kulminację w dziejach rozwoju madrygału oraz prowadzącej do tego szczytu Księgi VII zaprezentują artyści Capelli Cracoviensis.

Szczegóły na stronie: https://capellacracoviensis.pl/event/madrygaly/

więcej na stronie: muzeumzabawekrakow.pl

godz.: 20:00 – 22:00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

godz. 17.00

wejście nr 2, ul. Kopernika 19

Na tej scenie główne role grają dwoje skrzypiec i flet prosty. W Teatrze instrumentów Capella Cracoviensis proponuje koncerty na instrumenty historyczne autorstwa barokowych mistrzów – Vivaldiego, Porpory czy Scarlattiego.

Szczegóły na stronie: https://capellacracoviensis.pl/event/teatr-instrumentow-2/

godz.: 20.00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

bilety: przedsprzedaż 65 zł, w dniu koncertu 80 zł

StrefaEtno | Orient to nowy cykl kameralnych koncertów, moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, archaiczne melodie opowiadające historię starożytnych kultur: perskiej, tureckiej, czy aramejskiej.

Gościem styczniowego koncertu będzie Michael Jones. Gra na skrzypcach, altówce, skrzypcach elektrycznych, skrzypcach hinduskich – ravanhuta, saksofonie, instrumentach perkusyjnych. Na hinduskich skrzypcach nagrywał muzykę do filmu Wiedźmin oraz dla zespołu Papryka Korps. Występował i tworzył m.in. z Grzegorzem Ciechowskim, Nigelem Kennedym, Kiniorem, Fiolką Najdanowicz, Markiem Stryszowskim, Maciejem Maleńczukiem i in. Grał z celtyckim zespołem Wassail oraz z Sidneyem Polakiem. Od 2006 roku gra w zespole Max Klezmer Band. W 2014 r. w Lanckoronie, wspólnie z Michałem Augustyniakiem, stworzył grupę Naked Mind.

godz. 14:00-17:00

adres: Kopernika 19, wejście nr 4

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

godz.: 19.00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

bilety: przedsprzedaż 40 zł, w dniu koncertu 50 zł

„W imieniu własnym oraz moich uczniów i przyjaciół serdecznie zapraszam
na koncert autorski płynący prosto z serc. Posłuchajcie piosenek, które piszemy sami, dla nas najważniejszych, najczulszych, najukochańszych. Piosenek, które są przystanią, odpoczynkiem i radością, dzięki którym radzimy sobie z codziennymi przeciwnościami.
To one w sposób naturalny wyrażają autorów i opisują wszelkie towarzyszące nam emocje.
Wejdźcie z nami w to specyficzne przeżywanie muzyki – najdoskonalszego porządku, bez którego świat nie może istnieć. Posłuchajcie indywidualnych wrażliwości, ale także wspólnoty, która może połączyć twórców w przyjemności i świadomej potrzebie wspólnego grania i śpiewania. Przybywajcie tłumnie, serdecznie zapraszamy!” – Agnieszka Łozińska

W koncercie wystąpią:
Agnieszka Łozińska  – wokal
Monika Flaga – wokal
Magdalena Masiejczyk – wokal
Alicja Pajerska – wokal
Karol Radwan – pianino
Adrian Wyka – gitara basowa
& Bonfire Squad:
Elżbieta Kuzio – wokal
Jacek Niedzielski – bas, wokal
Przemysław Kojs – klawisze, gitary, wokal

godz.: 19.00

WOŚP / Scena Etno / zbiórka charytatywna na rzecz onkologii i hematologii dziecięcej / wystąpi (m.in.) Joanna Słowińska z zespołem, Wassim Ibrahim i in.

organizator: Sztab Krakowski WOŚP przy Urzędzie Miasta Krakowa, Nr #3678

bilety: zbiórka na cele charytatywne

godz.: 20:00 – 22:00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

30.01:  10.00-12.00 : kup bilet

1.02: 12.00-14.00 : kup bilet

Start: Apteka Designu, ul. Kopernika 19A

Organizator: KBF

Koszt udziału: 5 zł od osoby.  
Bilety dostępne na KBFbilety od 13 stycznia.

Jesteśmy w sercu Wesołej, w Aptece Designu, w laboratorium słowa i nowych rozwiązań dla miast. Zapraszamy Was do poszukiwania skarbu, który podobno w tej okolicy ukryła który podobno w tej okolicy ukryła dawna mieszkanka dzielnicy. 30 stycznia i 1 lutego będziecie mogli wziąć udział w inauguracji gry terenowej. W tych dniach na tych, którzy rozwiążą wszystkie łamigłówki, będą czekać drobne upominki. Rozwiązujcie zadania, tropcie słowa i znaki. Odgadnijcie hasło i zapiszcie je na specjalnej pocztówce.  

godz.: 18:00

Żywa Trupa Kolędnicza, Żywa Pracownia i Strefa Nowa serdecznie zapraszają na potańcówkę, podczas której rozbrzmiewać będą pastorałki i kolędy życzące z repertuaru IV Żywej Kolędy Podgórskiej! 2 lutego to Święto Matki Boskiej Gromnicznej – zatem ostatnia taka szansa w tym sezonie!

Niektórzy twierdzą, że do kolęd się nie tańczy.

Niektórzy.

Cała reszta tańczy, a Żywa Trupa im zagra.

W repertuarze chodzone, poleczki, walczyki, oberkoidy wszelakie i fristajle. I śpiewy pełnym głosem!

Żywej Trupie Kolędniczej towarzyszyć będą też inne składy – może jednym z nich będzie Twój? Zapraszamy do kontaktu w prywatnej wiadomości na fb Żywej Pracowni.

– – –

Żywa Trupa Kolędnicza to inicjatywa performatywno-muzyczna zawiązana w ramach działań ŻyWej Pracowni pod batutą Anny Sitko. Grupa od trzech lat prowadzi za sobą tłumy przy okazji pochodów przez miasto w ramach Żywej Podgórskiej Kolędy, wystawia obrzędowe teatralia, gra na potańcówkach i wskrzesza zapomniane zwyczaje związane z obrzędami dorocznymi okolic Galicji. W jej skład wchodzą muzycy takich zespołów jak: Daj Ognia, Kapela Siwka, traszno, Swada, Beltaine i inne.

pozostałe terminy: 12.02, 19.02, 26.02 (środy)

godz.: 20:00 – 22:00

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

pozostałe terminy: 13.02, 20.02, 27.02 (czwartki)

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb: https://www.facebook.com/events/1079796210857395

godz. 17.00

Jeszcze w latach 70. fantastyczno-naukowe wizje przyszłości wybiegały setki, a nawet tysiące lat do przodu. Napędzał je optymizm powojennego skoku technologicznego, którego ucieleśnieniem stał się kosmiczny wyścig ZSRR-USA. Wydawało się, że międzyplanetarne podróże, zaawansowane technologie do codziennego użytku i eliminacja śmiertelnych chorób to tylko kwestia czasu.

Z tych śmiałych wizji nie zostało prawie nic: obecne w popkulturze przyszłości rozgrywają się raczej w najbliższych dekadach. Świat przedstawiony to najczęściej koszmarna wersja znanej nam rzeczywistości. Nawet na poziomie fantazji doszło do korozji wyobraźni. Co poszło nie tak? Dlaczego będzie gorzej? I jakie wnioski możemy wyciągnąć na poziomie estetyki i polityki popkultury? Na ten temat porozmawiamy z dr. Patrickiem Leftwichem i dr Magdaleną Kozyrą. Prowadzenie: dr Samuel Nowak

Obowiązują wejściówki!

godz. 20:00

50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

Kapela Agopsowicza – miłośnicy, badacze i praktycy muzyki tradycyjnej z mikroregionu Kajoków (zachodnia Radomszczyzna). Grają do tańca i posłuchu, prowadzą działalność edukacyjną. Dokumentują tancerzy, śpiewaczki oraz muzykantów, a także współpracują z nimi przy przedsięwzięciach popularyzujących wiejską muzykę w jej naturalnym kształcie.

Skład:

• Antek Hasso-Agopsowicz
• Witek Wojciechowski
• Marta Gotfryd

Wernisaż odbędzie się w ramach Dnia Otwartego Apteki Designu: 8 lutego 2025, o godz. 16.30.

Wystawa czynna w dniach 8-25 lutego 2025, pn.-pt. 9.00-15.00.

Kim jest projektant i na czym polega proces projektowy? Czy można zaprojektować przyszłość? Nowe początki – co to? Na te i inne pytania będzie można znaleźć odpowiedź na wystawie „Przyszłość. Nowe początki”.

Apteka Designu to żywe laboratorium rozwiązań dla miast – w którym obserwujemy, szukamy, eksperymentujemy, testujemy, wdrażamy. Staramy się wypracowywać rozwiązania wychylone w przyszłości, we współpracy pomiędzy samorządem, biznesem, mieszkańcami i akademią (tzw. poczwórna helisa). W sytuacji, w której jesteśmy, z zasobami, jakie mamy – gotowi na wyzwania, jakie niosą przyszłości. Dzięki działalności Obserwatorium Trendów dla Kultury badamy też to, co na nie wpływa. Monitorujemy zmiany społeczne, kulturowe, ekonomiczne, technologiczne, prawne, naukowe, które mają lub mogą mieć wpływ na naszą miejską rzeczywistość. Ależ także integrujemy branżę projektową. Dzięki współpracy z projektantami, którzy potrafią złożoności, zmiany i wyzwania przekuć w rozwiązania, jesteśmy w stanie urealniać rozwiązania, sensownie je przetestować i przekazywać do wdrożenia.

Zapraszamy Was na wystawę „Przyszłość. Nowe początki”, w ramach której prezentujemy sylwetki 10 projektantów – rezydentów Apteki Designu, którzy realizując swoje działania zawodowe, wspierają proces rewitalizacji Wesołej. Będzie to pierwsza okazja na poznanie ich sposobu pracy, patrzenia na świat, ich umiejętności i kompetencji. Kim są? Czym się zajmują? Jakie działania realizują na rzecz Wesołej? Jakie widzą tu wyzwania i co z nimi zrobią podczas swojej rezydencji? Są to:

· Nioh Nioh (Filip Czapla i Joanna Rudzińska)

· SLOT Kraków (Aleksandra Zając i Marta Sztwiertnia)

· Zofia Hernas

· Samuel Nowak

· Unformica (Michał Wróbel i Kuba Ryznar)

· Lee Bros (Paweł Liber)

· Muzeum Zabawek w Krakowie

· Grupa Robocza

· Studio Widok

· Monika Borycka TrendRadar

pozostałe terminy: 19.02, 26.02 (środy)

godz.: 20:00 – 22:00

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

pozostałe terminy: 20.02, 27.02 (czwartki)

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb: https://www.facebook.com/events/1079796210857395

godz. 9:00-13:00

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

ZAPISZ SIĘ: ensemble@spoldzielniamuzyczna.com

godz. 20:00

bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

Veronika Varga to węgierska artystka znana m.in. z zespołów BudaPesme, ‪Babraband, VreMea Valkania. Na scenie Strefy Nowej z koncertem: Mortissa – Divas of the Rebetiko.

Program Veroniki i jej zespołu przywołuje postać Mortissy – częstej bohaterki utworów rebetiko, kobiety silnej i niezależnej – w zdominowanym przez mężczyzn portowym świecie XX wieku. To unikatowe interpretacje jednego z najpopularniejszych gatunków muzyki greckiej: wpisanego na listę UNESCO rebetiko. Jego początki sięgają końca XIX wieku – to muzyka ulicy, powstała wśród ubogiej klasy robotniczej, często złożonej z uchodźców. Przyniosło to gatunkowi wiele inspiracji tradycjami bizantyjskimi, osmańskimi i ukształtowało jego formę liryczną. To opowieści o biedzie, tęsknocie, miłości – melancholijne, lecz podnoszące na duchu.

Program Mortissa – Divas of the Rebetiko miał swoją premierę w ramach wystawy czasowej Divas & Icons 2024 w prestiżowym budapesztańskim House of Music

godz. 20:00

bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

StrefaEtno | Orient to nowy cykl kameralnych koncertów, moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, archaiczne melodie opowiadające historię starożytnych kultur: perskiej, tureckiej, czy aramejskiej. Gościnią lutowego kocnertu będzie Adrianna Maria Kafel.

godz. 16.30

Cykliczne spotkania osób uczących na kierunkach związanych z projektowaniem. Podczas spotkań wykładowcy i wykładowczynie mają możliwość dyskusji o programach i metodach nauczania i skonsultowania ze sobą bieżących kwestii związanych z dydaktyką projektowania.

Osoby zainteresowane dołączeniem do spotkań są proszone o kontakt z organizatorką, Mają Starakiewicz (maja.starakiewicz@robocza.org). 

pozostałe terminy: 26.02 (środy)

godz.: 20:00 – 22:00

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

pozostałe terminy: 27.02 (czwartki)

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb: https://www.facebook.com/events/1079796210857395

godz. 18.00

Koalicja Ruchów Krakowskich „Wspólnie dla Miasta” zaprasza do udziału w jubileuszowym spotkaniu powołanego przez nas think-tanku miejskiego. Z tej okazji najpierw wykład pt. „Śladami dawnych rzek w Krakowie” wygłosi dr hab. Bartłomiej Rzonca, prof. UJ z Zakładu Hydrologii IGiGP UJ.

Później będziemy rozmawiać o tym:

• Jaki jest obecny stan krakowskich rzek?
• Co możemy zrobić wspólnie dla naszych rzek?
• Czy manifest rzeczny jest nam jeszcze potrzebny?

Gdzie się widzimy? Apteka Designu (ul. Kopernika 19A)

Kiedy?
– 20 lutego 2025 r. (czwartek) godz. 18.00 – 20.00.
Cel spotkania: kontynuacja działań ochronnych dla krakowskich rzek

godz. 20:00

Po długiej przerwie w działalności kompozytorskiej Sébastien Beliah powraca z zestawem nowych kompozycji na trio smyczkowe. Można powiedzieć, że to dość nietypowy skład na muzykę improwizowaną. Podejmuje wyzwanie napisania muzyki dla dwójki utalentowanych smyczkowców z Polski: Amalii Obrębowskiej (skrzypce) i Jakuba Gucika (wiolonczela), łącząc ich wyjątkowe brzmienie z jego specyficznym kontrabasem, tworząc unikalny kontrapunkt, co skutkuje kreatywnym kontrapunktem dla prawdziwie współczesnej muzyki kameralnej. Koncert odbywa się w ramach cyklu „Spółdzielnia na miejscu”

KUP BILET: bezpośrednio przed koncertem, cena 30 zł

Jaką rolę odgrywa architekt w procesie kształtowania przestrzeni? Czy architektura może być narzędziem pozytywnej zmiany społecznej i środowiskowej? Podczas spotkania „Wprowadzenie: Projektowanie przestrzeni” porozmawiamy o społecznej i środowiskowej odpowiedzialności architektów oraz o tym, jak projektowanie może odpowiadać na realne potrzeby mieszkańców.

W rozmowie udział wezmą:

🟠 Filip Springer

🟠 Natalia Olszewska

🟠 Bartłomiej Kisielewski

🟠 Janusz Sepioł

Spotkanie poprowadzi Carolina Pietyra, dyr. KBF.

W programie wydarzenia:

⏲ 17-18: rozmowa

⏲ 18-19: sesja Q&A

Obowiązują darmowe wejściówki do pobrania wkrótce na KBF Bilety. Liczba miejsc ograniczona.

Spotkanie zapowiada 2. rozdział programowy Apteki Designu, który od kwietnia do czerwca stanie się przestrzenią do dyskusji o tym, kto i w jaki sposób odpowiada za wspólną przestrzeń. Po co nam architektura i architekt? Jakie aspekty powinniśmy uwzględnić, by przestrzeń nie była jedynie infrastrukturą, lecz miejscem kształtującym nasze życie?

godz. 20:00

bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

Droga. Osobna i wspólna. Przedtem, teraz i potem. Do źródeł, do celu. Pieśni mają moc odnawiania.

– – – – – – – – – – – –

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce, bęben obręczowy

Zosia Słowińska-Brózda – śpiew, basy, bęben obręczowy

– – – – – – – – – – – –

::: Joanna Słowińska :::

Charyzmatyczna pieśniarka, laureatka wielu renomowanych festiwali, m.in. Grand Prix oraz Nagrody Publiczności festiwalu Polskiego Radia 'Nowa Tradycja’, Przeglądu Piosenki Aktorskie we Wrocławiu, 'Superjedynek’ TVP1 w ramach festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, trzykrotna laureatka nagrody Polskiego Radia Folkowy Fonogram Roku (za płyty: „Muzykanci”, „Live in Alchemia”, „Możesz być”). Fanom etno i world music znana również z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną, miłośnikom piosenki literackiej – z brawurowych interpretacji kompozycji Zygmunta Koniecznego (’Wyspiański Koniecznego’, 'Litania polska’), Stanisława Słowińskiego (’Zielnik polski’, 'Bursztynowe drzewo’). Jako solistka form kantatowych koncertowała pod batutą m.in. Jerzego Maksymiuka, Alexandra Liebreicha, Diego Navarro, Michała Dworzyńskiego, Jerzego Salwarowskiego. Koncertowała w większości krajów Europy (m.in. w ramach WOMAD UK), w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile), w Azji (Gruzja, Indie, Korea Południowa). Przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczona medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze, przez Prezydenta Krakowa Nagrodą Miasta Krakowa (2022) oraz odznaczeniem Honoris Gratia – przyznanym za szczególne zasługi dla kultury Krakowa i promocji kultury Krakowa na świecie (2022).

::: Zosia Słowińska :::

gra i śpiewa od dziecka, jednak zawodowo zajmuje się UX designem. Muzycznie kształciła się w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia przy ul. Basztowej, studiowała na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczestniczy w rodzinnych projektach (spotkania kolędnicze, pieśni pasyjne), często będąc odpowiedzialną również za oprawę graficzną projektów muzycznych (m.in. Zielnik, Słowińska-Aukso-Konieczny, EtnoKraków/Rozstaje). Od 2020 członkini grupy Dola – Zespół Pieśni bez Tańca, wykonującej słowiańskie pieśni tradycyjne, głównie obrzędowe.

godz. 18.00

Zapraszamy zarówno obecnych uczestników Habitatu, jak i osoby, które dopiero chcą dołączyć do naszej społeczności – Habitatu Wesoła!

„Sharing is Caring”  to spotkanie, na którym dzielimy się pomysłami, inspiracjami i działaniami. Razem uczymy się lepiej wykorzystywać zasoby, które już mamy, oraz tworzyć nowe, innowacyjne rozwiązania.
Jak Habitat może stać się miejscem, które wspiera inicjatywy i pozwala działać w bardziej przyszłościowy sposób?
Jeśli masz pasję, pomysł, wiedzę, którą chcesz się podzielić, lub szukasz ludzi o podobnych zainteresowaniach – to wydarzenie jest dla Ciebie!

Może ostatnio odkryłeś nową dziedzinę, miejsce, aktywność czy inspirującą osobę?  Przedstaw swoją zajawkę, wizję przyszłości albo po prostu opowiedz o sobie – w dowolnej formie, w czasie od 5 do 15 minut.

Przyjdź na spotkanie Habitatu Wesoła niezależnie, czy już jesteś jego częścią, czy chcesz dołączyć jako nowy członek!

Więcej o Habitacie Wesoła przeczytasz tutaj: https://habitatwesola.pl/

godz. 20.05

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę. 

Organizator: SLOT Kraków 

Wstęp wolny 

godz.: 20:00 – 22:00

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb: https://www.facebook.com/events/1079796210857395

Warsztaty dla grupy zorganizowanej.

godz. 18.00

Podczas spotkania wspólnie zastanowimy się nad tym czym jest ludzki głos, jakie znaczenie ma jego brzmienie w naszym codziennym życiu, czym jest primal sound, czy można polubić swój własny głos. W końcu zadamy sobie pytanie: „który głos to ja?” i czy głos może świadczyć o naszym byciu sobą.

Prowadząca: Ewelina Knopek

Zainteresowanych zapraszamy do zapisów oraz odwiedzenia @apteki_sensu w mediach społecznościowych, gdzie dowiecie się więcej o naszych warsztatach!

godz.: 20.00

bilety: przedsprzedaż 50 zł, w dniu koncertu 60 zł

Projekt poświęcony jest muzyce pogranicza polsko-ukraińskiego należącego do dawnej Galicji – wielokulturowej krainy położonej na południowych krańcach współczesnej Polski, w cieniu Karpat. Teren ten była domem wielu tradycji trwających w sąsiedztwie przez stulecia, co szczególnie słychać w muzyce. Kapela sięga po tradycyjny repertuar tańców i pieśni polskiego Pogórza i ukraińskiego Podkarpacia, okolic Rzeszowa i Lwowa, gra nuty od Pogórzan, Bojków, Hucułów, Węgrów, melodie klezmerskie. W repertuarze posiadają dzikie kołomyjki i ukraińskie polki, pogórzańskie oberki i wolne, galicyjskie krakowiaki i kozaki, melodie weselne, pieśni obu tradycji. Orkiestra Galicja to żywa muzyka grana na dwoje skrzypiec, basy, bęben, cymbały do śpiewu i do tańca, zebrana podczas ekspedycji terenowych, odsłuchana z archiwalnych nagrań, zagrana z XIX wiecznych zapisów Oskara Kolberga. Muzycy z kapeli to uczniowie wiejskich muzykantów, praktycy i badacze muzycznych tradycji Polski i Ukrainy, poszukujący rdzennego brzmienia starej muzyki wiejskiej, aktywni uczestnicy zarówno muzycznej sceny folk jak i in crudo.

Skład zespołu:

• Mateusz Niwiński – skrzypce, śpiew
• Olena Yeremenko – skrzypce
• Magdalena Sobczak – cymbały huculskie, śpiew
• Agnieszka Niwińska – bęben, baraban
• Jakub Mielcarek – basetla, kontrabas
• Justyna Piernik – śpiew (gościnnie)

godz. 20:30

SAMBAR to niezwykły projekt dwojga improwizatorów, Pauliny Owczarek i Tomka Gadeckiego, którego fenomen polega na zestawieniu dwóch bliźniaczych instrumentów – saksofonów barytonowych – w swobodnej improwizacji. Duo powstało w 2012 podczas festiwalu Art of Improvisation we Wrocławiu i odtąd eksploruje nieoczywiste rejony barytonowego brzmienia; SAMBAR koncertuje w Polsce i w Europie, m.in. na festiwalach Krakowska Jesień Jazzowa, Unsound, Mirror Mirror, Quiet Cue czy Musica Privata. Duo wydało album Melt! (NotTwo Records, 2014), współpracowało m.in. z grupą Sly & The Family Drone oraz zrealizowało, razem z perkusistą Javierem Carmoną, muzykę do filmu Zaciśnięte dookoła ust Joanny Rosiak, projekt inspirowany poezją Jana Brzękowskiego. Tomasz Gadecki – trójmiejski saksofonista, improwizator, kompozytor i kurator aktywnie potrząsający sceną muzyki improwizowanej od lat 80. Pierwsze dźwięki wydmuchiwał jeszcze na puzonie grając w Orkiestrze Dętej Parafii o.o. Franciszkanów w Gdyni, później były jeszcze dwa inne składy, czyli Orkiestra Domu Kultury w Gdyni i Orkiestra Dęta Stoczni Gdynia. Jednak szybko przerzucił się na saksofon i pozostał wierny temu instrumentowi do dziś. Gadecki doskonale sobie radzi poza orkiestrowymi big bandami, co na przestrzeni ostatnich kilku dekad udowodnił współtworząc wiele cenionych projektów. Paulina Owczarek to krakowska saksofonistka i improwizatorka, inspirująca się współczesną kameralistyką i muzyką free improv. Jest założycielką i dyrygentką Kraków Improvisers Orchestra. Współpracuje z teatrami, tancerz/kami, poet/kami i artyst/kami wizualnymi. Grała z takimi wykonawcami jak Sambar, Figa, Ute von Bingen i Morświn.

KUP BILET: bezpośrednio przed koncertem, cena 30 zł

godz. 14.00-19.00

Otworzymy drzwi do żywego laboratorium rozwiązań dla miast, miejsca, gdzie szeroko rozumiany design spotyka się z nauką, nowymi technologiami i aktywizmem, gdzie zastanawiamy się, jak projektować w zrównoważony sposób.  

Będzie to pierwsza okazja poznania i porozmawiania z projektantami, którzy wygrali II Konkurs na Pracownię w Aptece Designu. Warto też zobaczyć, jak w ciągu roku przestrzenie poszpitalnej Apteki zmieniły się w przestrzeń do kreatywnej i twórczej pracy, przećwiczyć swoją wyobraźnię czy odwiedzić Muzeum Zabawek.

Program:

• 14.00 – Wernisaż wystawy „Od Kopernika do Lema” Muzeum Zabawek w Krakowie 
• 14.00-18.00 – Zwiedzanie pracowni projektantów 
• 15.00 i 16.00 – Zwiedzanie Apteki Designu z przewodnikiem 
• 16.30 – Wernisaż wystawy „Przyszłość. Nowe początki” 
• 17.00 – „Lepsza przyszłość już była, zdaniem popkultury i filozofii”, debata z udziałem dr. Patricka Leftwicha, dr Magdaleny Kozyry │ obowiązują wejściówki – do pobrania wkrótce

godz.: 20.00

StrefaEtno | Orient to cykl kameralnych koncertów, moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, okazja do doświadczenia brzmień, które łączą tradycję z nowoczesnością – a także do poznania wspaniałych muzyków, którzy dzielą się swoją pasją i talentem.

W ramach lutowej odsłony cyklu StrefaEtno | ORIENT na scenie Strefy Nowej we wspólnym koncercie usłyszymy Wassima Ibrahima (śpiew, oud) i Adriannę Marię Kafel (śpiew, suka biłgorajska, wspak)

bilety: od 65 zł

Zapraszamy na pierwsze krakowskie obchody Światowego Dnia Przyszłości w Aptece Designu

✨ Czym jest Światowy Dzień Przyszłości?

World Futures Day to globalna inicjatywa zapoczątkowana w 2014 roku przez Millennium Project, która zachęca ludzi na całym świecie do refleksji i rozmów o przyszłości, które mogą owocować realnym działaniem już teraz 🌍💬

Co roku, 1 marca, odbywa się 24-godzinna globalna dyskusja online, łącząca uczestników z różnych stref czasowych 🕒

Celem wydarzenia jest zwiększenie świadomości o znaczeniu przyszłości, promowanie kompetencji futures literacy (kompetencja antycypowania różnych przyszłości i korzystania z nich tu i teraz) i tworzenie przestrzeni do dzielenia się pomysłami i różnymi perspektywami 🤔🔮

𝐂𝐨 𝐰 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐢𝐞?

📅 𝟏 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐚

🕧 10.00-14.00
𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐜𝐲 𝐋𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐲 „Przyszłości uczenia się 2040”, prow. Martyna Mroczka
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/2YecRTYVW
Warsztaty z kreowania innowacyjnych metod nauczania i uczenia się oraz eksploracji różnych przyszłości. Przeznaczone dla osób nauczających, edukujących i studiujących. Całość poprzedzona krótkim wykładem.
Darmowe wejściówki: tutaj

🕧 12.00-18.00
𝐊𝐨𝐬𝐦𝐨𝐭𝐞𝐫𝐚𝐩𝐢𝐚 – Spójrz w górę – instalacja artystyczna
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/7On94wQpO
Instalacja „Kosmoterapia – Spójrz w górę” – to przestrzeń na doświadczenie kosmicznej perspektywy, czas na spojrzenie w gwiazdy i refleksję nad tym, jak wygląda teraźniejszość, gdy spojrzymy na nią z dystansu. Zapraszamy, aby choć przez 10 minut oderwać się do tego, co tu i teraz.
Wstęp wolny.

🕧 12.00-16.00
𝐎𝐝 𝐊𝐨𝐩𝐞𝐫𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐝𝐨 𝐋𝐞𝐦𝐚 – zabawki, które przewidziały przyszłość – zwiedzania wystawy Muzeum Zabawek
Link: https://muzeumzabawekrakow.pl/
Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat.
Bilety wstępu: normalny – 16 zł, ulgowy – 14 zł

🕧 od 13:00
𝐈𝐝𝐞𝐚𝐭𝐨𝐧 – Misja: Przyszłość żywności [24h]
Tematem ideatonu jest spojrzenie w przyszłość kulinariów z perspektywy teraźniejszości – zastanowimy się, jakie będą przyszłe rytuały związane z jedzeniem? Jakie wyzwania mogą pojawić się w kontekście nowych składników, technologii produkcji i zmieniającego się stylu życia?
Więcej o wydarzeniu: https://fb.me/e/2yRaLwj56
Pobierz darmową wejściówkę: tutaj

🕧 od 15.00

Co łączy projektowanie badań i przyszłość gastronomii? – Warsztaty Centrum Badań Mózgu UJ

To warsztaty z neurogastronomii i neurofitnessu, łączące zmysły i układ nerwowy. Uczestnicy odkryją, jak mózg interpretuje smak, a następnie poznają techniki relaksacyjne wspierające trawienie i nerw błędny.
Więcej o wydarzeniu: https://fb.me/e/5pADPCzrS
Wstęp wolny.

🕧 17.00
Halo, tu przyszłość #1 Wyobraźmy sobie…
Halo, tu przyszłość – to nowy cykl spotkań społeczności zainteresowanej przyszłością, zarówno praktyków futures studies, foresightu czy trendwatchingu, jak i wszystkich, którzy chcą więcej dowiedzieć się o przyszłości, sposobach jej badania i tworzenia.
Więcej o wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/1692922824910673
Pobierz darmową wejściówkę: tutaj

📅 𝟐 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐚

🕧 11.00-13.00
𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐏𝐥𝐚𝐲𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝 / Plac Zabaw Przyszłości
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/F4r1cRMAH
– gra dla dzieci i młodzieży w wieku 11–15 lat
Gra, podczas której uczestnicy odkryją, jak można myśleć o przyszłości i ją współtworzyć. Dzięki pracy na interaktywnych stacjach tematycznych młodzi uczestnicy zmierzą się z kreatywnymi wyzwaniami, rozwiązując zagadki, projektując wynalazki i tworząc wspólny kolaż przyszłości.
Pobierz darmową wejściówkę: tutaj

🕧 11.00-17.00
𝐊𝐨𝐬𝐦𝐨𝐭𝐞𝐫𝐚𝐩𝐢𝐚 – Spójrz w górę – instalacja artystyczna
Opis wyżej ⏫

🕧 12.00-16.00
𝐎𝐝 𝐊𝐨𝐩𝐞𝐫𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐝𝐨 𝐋𝐞𝐦𝐚 – zabawki, które przewidziały przyszłość – zwiedzania wystawy Muzeum Zabawek
Opis wyżej ⏫

🕧 13.30 (14.00)

Ogłoszenie wyników: I Ideatonu Społecznej Misji Kosmicznej. Misja: Przyszłość Żywności

godz. 18:30

Toby Driver is a composer and multi-instrumentalist who navigates between genres. He is “a tirelessly inventive recording artist” (PopMatters) with a prolific career of over 25 years. His work–– impressionistic, architectural and emotionally vulnerable––has been described as “unlike any other” (The Quietus), displaying “A greater vision of how music can evoke feelings both grandiose and devastatingly intimate.” (Vice/Noisey). His multifarious projects share a sensitive and detail oriented composition ranging from the metaphysical to the avant-garde, and an insatiable search for the new: there’s “absolutely nothing to compare it against.” (Echoes and Dust)

Alora Crucible, his most recent musical identity, explores through-composed, transcendental instrumental music with Driver on guitar and hammered dulcimer in collaboration with violinist Timba Harris and keyboardist Ana Cristina Pérez. With their recent second album, Oak Lace Apparition, released on the enigmatic and elite House of Mythology label in the company of titans Ulver and Current 93, Alora Crucible has made a strong and enduring statement about this music’s exalted place in Driver’s diverse body of work. Simultaneously with that, Driver also released a new solo album of ballads, Raven, I Know That You Can Give Me Anything, and completed a yet-to-be-announced major work with his long-running outfit Kayo Dot, “one of the greatest and most exciting contemporary progressive/experimental/avant-garde bands going,” (Treblezine) showing that his reputation as “one of the most endlessly creative and thrilling band leaders” (Treblezine) is a well-earned one.

Toby and his band will present music from the new Alora Crucible album, „Oak Lace Apparition,” featuring guitar, violin, hammered dulcimer, synths, vocals, and percussion.

• bilety w cenie 60 zł do nabycia bezpośrednio przed wydarzeniem.

05.03, 12.03, 19.03, 26.03 (środy)

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

koszt: od 70 zł

05.03, 12.03, 19.03, 26.03 (środy)

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

koszt: od 70 zł

godz. 9.00

Warsztaty dla grupy zorganizowanej, obowiązują zapisy 

godz. 18.00

Na warsztatach będziemy mieć okazję poznać w teorii elementy muzykoterapii oraz doświadczyć jej na sobie. Porozmawiamy o tym czym jest muzykoterapia i co na jej temat mówią badania.

Dowiemy się jak wygląda (oraz jak nie wygląda) muzykoterapia w praktyce, kiedy można ją stosować, jak rozpoznać dobrze prowadzone sesje muzykoterapii oraz jak samodzielnie możemy korzystać z muzyki, aby wspomagać rozwój dziecka – w przedszkolu, w gabinecie, w żłobku czy w domu.

Z warsztatów skorzystają osoby pracujące na co dzień z dziećmi w wieku 0-9 lat, ale także rodzice, studenci i wszyscy zainteresowani tematem muzykoterapii.

godz. 19:00

Żniwa to zakochane małżeństwo multiinstrumentalistów. Grają neoceltycki, słowiański i nordycki pagan-folk, inspirowany dawnymi wierzeniami, legendami i fantastyką. Żniwa wykorzystują wyłącznie prawdziwe, akustyczne instrumenty – zaśpiewają i zagrają na lutni romantycznej, skrzypcach pięciostrunowych, didgeridoo, bębnie, harfie neoceltyckiej, tagelharpie oraz fletach irlandzkich, poprzecznych i alikowotowych.

Weljar to projekt inspirowany czasami prasłowiańskimi i szamanizmem, który powstał z tęsknoty za bliskością natury oraz tkwiącej w niej siły pierwotnej. Tworzy melancholijną muzykę z pogranicza folku oraz ambientu.

bilety: od 60 zł

godz. 10.00

To explore and prototype a regenerative system using the framework of 8 forms of capital.  

This workshop invites participants to envision an alternative economic system for a future society by applying the 8 forms of capital framework.  

Warsztat ma na celu zachęcić uczestników do zaprojektowania alternatywnego systemu ekonomicznego dla społeczeństwa przyszłości, opierając się na koncepcji 8 form kapitału. 

Eksploracja i prototypowanie systemu przepływu wartości o charakterze regeneratywnym  przy wykorzystaniu metody 8 form kapitału. 

Więcej informacji: https://habitatwesola.pl/ 

Warsztaty w języku angielskim. Bilety: 20 zł 

godz. 20.05

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu zapraszamy na herbatę i rozmowę.

Organizator: SLOT Kraków

05.03, 12.03, 19.03, 26.03 (środy)

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

koszt: od 70 zł

godz. 18.00

Czy wiesz jaki to kolor szamowy, besowiutki, wiatrowy albo udo nimfy?  

To kolory, które dzieląc los setek innych, trafiły do kolorystycznego lamusa, czyli w niepamięć. 21 marca na całym świecie obchodzony jest Dzień Barw. Święto kolorów to doskonała okazja, by spotkać się w Aptece Designu i poznać fascynujące historię 100 intrygujących kolorów z lamusa, podczas premiery książki “Pani od kolorów” Olki Barczak, pt.: „100 kolorów z lamusa, czyli jak działa kolor”. Spotkanie ma charakter wykłady połączonego z rozmową z uczestnikami. Autorce będzie miło, jeśli przyniesiesz ze sobą coś w ulubionym odcieniu – kto wie, może będzie w kolorze gagatkowi, jacynktowym albo dzikim?  

O autorce:  

Olka „UltraMaryna” Barczak – (ur. 1979 r.) color designer, architektka. Mieszka i pracuje w Krakowie. Twórczyni wielu projektów edukacyjnych z zakresu teorii barw oraz kursów, warsztatów i szkoleń dla branży kreatywnej. Autorka książek popularnonaukowych o kolorach i podcastu dla projektantów „Homo Aesteticus”. Prywatnie optysemiska, multipotencjonalistka. Była kolorofobka. Od urodzenia synestetka. O kolorach potrafi mówić bez końca. 

godz. 20.00

Pieśni z tekstami Jana Słowińskiego – w wykonaniu Joanny Słowińskiej, w dialogu z

interpretacjami muzyków sceny jazzowej i improwizowanej współtworzących formację

Stanisław Słowiński Quartet – jeden z czołowych zespołów sceny muzyki improwizowanej.

Usłyszymy utwory znane m.in. z programów: 'Bursztynowe drzewo’, 'Zielnik’, 'Możesz być’, 'Wczoraj wolność mi dali’ – inspirowane słowiańską ludowością, tradycjami żydowskimi,

romskimi, ale też stanowiące silną autorską kreację liryczną.

Warstwa tekstowa jest domeną Jana Słowińskiego, muzyczna – Stanisława Słowińskiego i Joanny Słowińskiej, wykonawcza: Joanny (śpiew, skrzypce) i formacji: Stanisław Słowiński Quartet, która wystąpi w składzie: Stanisław Słowiński – skrzypce, Franciszek Raczkowski – fortepian, Szymon Frankowski – kontrabas, Adam Stępniowski – perkusja.

Intrygujące teksty Jana Słowińskiego, porywające interpretacje wokalne Joanny Słowińskiej,

kompozycje, odkrywcze aranżacje i wirtuozeria Stanisława Słowińskiego – tworzą

niepowtarzalny w formie i nastroju kameralny spektakl muzyczny.

bilety: od 80 zł

godz. 20:00

Daj Ognia w wiosennej odsłonie koncertowej!

Muzyka urojonej wioski zagości na Przedwiośniu. Szklanych domów nie będzie, ale główny bohater jeszcze tego nie wie.

Na scenie archaiczne instrumenty, stare pieśni i już-nie-takie tradycyjne rytmy.

Dark folkowa nostalgia zawiruje z pierwotną transowością we wściekłym tańcu.

Zabraknie tylko dziada z babą.

Daj Ognia gra regresywny dark folk. Ich muzyka wykrzesana jest z tęsknoty za urojoną wioską zbudowaną z wyobrażeń i romantycznych fantazmatów narosłych gdzieś między Polską a Skandynawią. W swojej muzyce artyści używają bogatego archaicznego instrumentarium: skandynawskich lir smyczkowych, dud, bliskowschodnich cymbałów oraz niezliczonych perkusjonaliów. Lubują się w ciężkich tematach i niełatwych brzmieniach, a ich repertuar niezmiennie przeznaczony jest pod nogę i ku zadumie ludzi spod strzechy i spod azbestowej dachówki.

godz.: 13.00 – 16.00

na warsztaty obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

bilety: od 75 zł

godz.: 16.00

na warsztaty obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

bilety: od 75 zł

godz.: 19.00

Miłośnicy i praktycy kajockiej muzyki skrzypcowej. Grają do tańca i posłuchu, prowadzą warsztaty skrzypcowe, śpiewacze i bębnowe. Współpracują z ostatnimi wiejskimi mistrzami, a po godzinach szukają odpowiedzi na pytanie, jak sprawić, by muzyka szła do nieba.

Skład:

Antek Hasso-Agopsowicz

Witek Wojciechowski

Marta Gotfryd

bilety: od 45 zł

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

koszt: od 70 zł

godz. 18.00

Inicjatywa “Spotkań Animacji” skierowana do wszystkich, którzy pragną aktywnie działać w tej dziedzinie – zarówno na polu komercyjnym, jak i artystycznym. Szczególny nacisk kładziemy na wsparcie osób rozpoczynających swoją drogę jako profesjonalni reżyserzy i reżyserki oraz animatorzy i animatorki. Celem jest stworzenie społeczności opartej na wymianie wiedzy i doświadczeń. 

Pierwsze spotkanie poświęcone będzie zebraniu organizacyjnemu oraz weryfikacji założeń inicjatywy w dialogu z uczestnikami. Kolejne edycje wzbogacone zostaną o spotkania z uznanymi twórcami branży animacji, takimi jak Izabela Plucińska, Wiola Sowa, Zbigniew Czapla, Marcin Podolec czy Tomasz Popakul. Dzięki ich obecności uczestnicy będą mieli okazję poznać kulisy ich pracy, początki kariery oraz wyzwania, z którymi mierzą się na co dzień. 

Każde spotkanie podzielone będzie na dwie części – pierwsza obejmie prelekcję zaproszonego gościa, po której nastąpi otwarta dyskusja przy wspólnym stole. Spotkania mają stanowić przestrzeń do prezentacji projektów, wzajemnej motywacji i ich wspólnego rozwijania. 

Organizator: Kraków Film Commission 

godz.: 19.00

Koncert promocyjny najnowszego albumu: Andre Bachleda | Voyage, wydanego przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia, połączony z finisażem wystawy plac malarskich artysty. Wejdźmy w mikrokosmos Andre: przestrzeń wielowymiarową, nieoczywistą, pełną emocji i niepowtarzalną.

Andrzej Bachleda dorastał w rodzinie muzyków i narciarzy, w góralskich klimatach i tradycji. W wieku 5 lat zaczął naukę gry na fortepianie pod okiem dziadka, śpiewaka muzyki klasycznej, tenora Andrzeja Bachledy Curuś, dzięki któremu poznał i regularnie spotykał wspaniałych muzyków, przyjaciół dziadka: Wojciecha Kilara, Stanisława Skrowaczewskiego, czy Mikołaja Górckiego, który został i jest do dziś jego mentorem. To dzięki ukochanemu dziadkowi Andrzej przesiąkł muzyką romantyczną, zwłaszcza z pieśniami Shuberta, Shumanna, Karłowicza, Chopina… W 1982 roku wyjechał z rodziną do Francji, do miasteczka pod Mont Blanc. W wieku 13 lat rozpoczął naukę gry na gitarze, która… jest łatwiejsza do zabierania na koncerty niż fortepian. Dwa lata później grał już koncerty z pierwszą grupą The Moonflowers, później z grupą Sansara. Głównie rock progresywny w stylu King Crimson, czy Pink Floyd. Z zespołami nagrał dwa albumy. W tym czasie dużo komponował, zwłaszcza na gitarę klasyczną. W 1997 roku otrzymał stypendium muzyczne na Uniwersytecie w Denver i postanowił zakończyć przygodę z narciarstwem choć jeszcze w 2000 wrócił do Europy by startować w pucharach świata. W 2004 roku porzucił karierę sportowca, by poświęcić się muzyce

bilety: od 50 zł

godz. 14.00

Proces partycypacyjny skierowany do przedstawicieli środowisk literackich i szeroko rozumianego sektora kultury, którego celem jest wspólne wypracowanie koncepcji obiektów przy ulicy Kopernika 15 i 15a, składających się na przyszły tzw. Kwartał Kultury. 

Zapisy: zaproszenia@kbf.krakow.pl 

godz.: 18:00 – 20:00

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

organizator: zespół Łada

godz. 17.00

Kiedy mówimy o partycypacji, co tak naprawdę mamy na myśli? Czy w Krakowie możliwy jest udany proces partycypacyjny i od czego to zależy? Jakie konsekwencje niesie za sobą aktywne uczestnictwo w życiu społecznym, i czy w ogóle jesteśmy na to gotowi? 

Zapraszamy na spotkanie, które zabierze Was za kulisy partycypacji. Carolina Pietyra, Agata Bisping i Barbara Fijał opowiedzą o tym, co działa, a co nie, dlaczego warto zainwestować swój czas, a także opowiedzą, o czym warto wiedzieć na początku, choć to dopiero wychodzi na końcu… Zastanowimy się, czy naprawdę chcemy mieć głos w decyzjach, które nas dotyczą, czy może wygodniej jest pozostać jedynie obserwatorem.  

Debata poprzedzająca wernisaż skupi się zatem na roli społecznego zaangażowania, ludzkiej sprawczości i metodach włączania różnorodnych środowisk i głosów w działania partycypacyjne.  

Wystawa „Co Ci ludzie powiedzą…” stanowi podsumowanie procesu partycypacyjnego prowadzonego w latach 2023-2024 przez KBF, w którym wspólnie z mieszkańcami i ekspertami kształtowaliśmy wizję przyszłości Wesołej. Pokażemy metodologię badawczą, a także wypracowane już pomysły i projekty.

PROGRAM 

17.00 – Debata z udziałem Caroliny Pietyry, Agaty Bisping, Barbary Fijał 

18.00 – Wernisaż wystawy „Co Ci ludzie powiedzą…” 

godz. 18.00

KBF  od kwietnia 2023 wspólnie z Agencją Rozwoju Miasta Krakowa realizuje proces rewitalizacji Wesołej, zadanie powierzone tym instytucjom przez miasto Kraków. Wesoła dziś, to 14 poszpitalnych budynków i prawie 9 ha terenów zielonych, które trzeba zaprojektować na nowo, adekwatnie do obecnych i przyszłych potrzeb użytkowników tego miejsca. Aby poznać te potrzeby, we wrześniu 2023 uruchomiona została Apteka Designu, miejsce w sercu Wesołej, w którym spotykają się przedstawiciele różnych środowisk, by wraz z KBF-em pracować nad przyszłością tej przestrzeni.

Na wystawie „Co Ci ludzie powiedzą…” przedstawiamy podsumowanie działań prowadzonego w latach 2023–2024 procesu partycypacyjnego, podczas którego rozpoznawaliśmy najważniejsze, z punktu widzenia użytkowników – strony społecznej – potrzeby i rozwiązania istotne przy projektowaniu tego miejsca na nowo.

Na specjalnie przygotowanej osi czasu umieszczone zostały informacje o tym, czym są Wesoła i Apteka Designu oraz realizowane przez nie zadania. Wystawa prezentuje także pomysły, rozwiązania i podpowiedzi, jakie wspólnie z mieszkańcami, przedstawicielami samorządu, biznesu i akademii (tzw. poczwórna helisa) określiliśmy, realizując prawie 30 warsztatów, w których wzięło udział niemal 400 osób. To również efekt wspólnego wyobrażania sobie przyszłości i scenariuszy dla Wesołej – badania prowadzonego w ramach realizowanego wspólnie z Wydziałem Humanistycznym AGH doktoratu wdrożeniowego dotyczącego partycypacji obywatelskiej.

Wreszcie, co najważniejsze, zaprezentujemy tu także podsumowanie tego, co jako KBF wypracowaliśmy, co wnosimy – jako przedstawiciel strony społecznej – do pracy w interdyscyplinarnym zespole, który do czerwca 2025 opracuje masterplan dla Wesołej.

Wesoła to proces, a nie projekt. Wystawa „Co Ci ludzie powiedzą…” jest szansą, by zajrzeć na kulisy tego procesu, poznać nie tylko sposób pracy, ale także drogę, jaką już udało nam się przejść.

4-30 kwietnia 2025, wernisaż wystawy zostanie poprzedzony debatą „Czy masz coś do powiedzenia? O aktywności i sprawczości”, która odbędzie się 3 kwietnia o godz. 17.00 w Aptece Designu. Wezmą w niej udział: Carolina Pietyra, Agata Bisping i Barbara Fijał.

Na wystawę: wstęp wolny (w godzinach otwarcia Apteki Designu)

godz. 19:00

Dwa koncerty wschodzących gwiazd muzyki neoklasycznej – Yany Couto i Piotra Paduszyńskiego, kompozytorów i pianistów. Ich twórczość pozwala wybrać się w medytacyjną podróż pośród swoich wspomnień i wyobrażeń – artyści przeplatają spokój i melancholię z nadzieją – dając słuchaczowi przestrzeń, by nieco zwolnić. Po sukcesie w Poznaniu, gdzie wystąpili na Scenie na Piętrze, artyści postanowili zaprezentować się także w Krakowie. Jeżeli jesteście fanami muzyki takich artystów jak Yann Tiersen, Hania Rani, Joep Beving czy Nils Fram, koniecznie wybierzcie się na ten koncert!

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

bilety: od 60 zł

godz. 19:30

Wyjątkowy koncert flamenco w sercu Krakowa. Wybitna tancerka flamenco, Monika Wasyńczuk „La Rosa Negra”, zaprosiła do współpracy trzech instrumentalistów. Wspólnie zaprezentują palo z grupy cante jondo, takie jak: martinete, tientos czy solea por bulería.

To muzyczno-taneczny spektakl, pełen żywych rytmów gitary, emocjonującego śpiewu i ekspresyjnego tańca, w których odnajdziemy magię flamenco oraz prawdziwego ducha Andaluzji.

Monika Wasyńczuk „La Rosa Negra” – taniec

Mateo Gallito – pianino

Jesús Fajardo – śpiew

Michał Krygowski – gitara

więcej informacji / rezerwacja biletów: flamenco.krakow@gmail.com

organizator: La Rosa Negra

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket. Linki: grupa 1, godz. 10:30 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr1-23456?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301830.,

grupa 2, godz. 12:00 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr2-23136?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301831

godz. 12.00-16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

godz. 12.00

Działania sztuką w przestrzeni publicznej pokazują, jak działa obszar wspólny, wydobywają różnorodne potrzeby jej użytkowników i użytkowniczek. Sztuka pozwala je nazwać i wprowadzić do debaty. Interwencja staje się prowotypem – prowokuje, by prototypować najlepsze rozwiązania, nakłania do refleksji nad tym, o czym bez nich byśmy nie pomyśleli. 

Prow. Bogna Świątkowska 

godz. 18:00-19:30

Zespół Rézeleje Fanfárosok powstał w 2020 roku, artyści grupy skupiają się na tradycyjnej muzyce tanecznej Mołdawii, Węgier i Półwyspu Bałkańskiego. Ich celem jest jak najwierniejsze przywołanie ducha tradycyjnych melodii, praktykowanie ich, inspirowanie się nimi – z mocnym i rozbudowanym wsparciem instrumentów dętych. Przyjmowani są z owacyjnie, koncertują z sukcesami zarówno na znaczących scenach festiwalowych (O.Z.O.R.A, Fishing on Orfű, Dombosfest), jak i na potańcówkach i wiejskich weselach. Ich repertuar to melodie tradycyjne, nierzadko kompozycje autorskie, wszystko to w aranżacjach autorskich, ale zawsze z zachowaniem kolorytu i energii źródła.

Bence Antonovits – saksofon altowy

Bálint Bereczki – róg barytonowy

László Békési – saksofon / klarnet tenorowy

Tamás Geröly – tapan

Kinga Korsós – kobza, śpiew

Levente Szabó – akordeon

Márton Udvardi – flugelhorn

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

bilety: od 50 zł

godz. 17.30

Trzy wyjątkowe wieczory poświęcone muzyce sakralnej, w których zabrzmią różne interpretacje poruszającej sekwencji Stabat Mater  autorstwa słynnych kompozytorów  – Arvo Pärta, Pergolesiego i Palestriny.

Stabat Mater jest chrześcijańskim hymnem z XIII wieku, który opisuje cierpienie Maryi podczas ukrzyżowania Jezusa Chrystusa.

Więcej informacji na stronie internetowej https://capellacracoviensis.pl/w zakładce Agenda.

Bilety (10 zł) dostępne na platformie Eventim oraz w punktach sprzedaży

godz. 17.00

Fundacja Per Aspera zaprasza do Apteki Designu na drugie spotkania, gdzie rozmawiamy z osobami ze szczególnymi potrzebami, aby zrozumieć ich sytuację i napotykane przez nie bariery. Tematem przewodnim drugiego spotkania będzie ewakuacja osób z niepełnosprawnościami i pierwsza pomoc.

 
Wstęp wolny 

godz. 12.00-16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz. 20:00

„Przebudzenie lasu” – wieczór pełen różnorodnych dźwięków, opowieść trzech artystów.

Wystąpią: Echo Rodu – zespół znany z energicznego połączenia słowiańskiego folku i elektroniki, tworzący w baśniowym duchu.
Szlakiem Starych Drzew – podróż do korzeni przy dźwiękach dawnych instrumentów takich jak: lira smyczkowa, flet, saz, splatanych z pomocą loopera.
Paweł Aldaron Czekalski – filozofujący bard-gitarzysta, poeta drogi. Pieśni o tym, co wokół: czasem niepokój, czasem ukojenie.

organizator: Echo Rodu

bilety: od 65 zł

godz. 20:00

Pieśni pasyjne i wielkanocne, kanoniczne i ludowe – traktujące o męce i zmartwychwstaniu Chrystusa. Również: kompozycje autorskie: współczesna refleksja – muzyczna i poetycka – osnuta wokół tajemnicy Wielkiego Piątku.

Koncert miał premierę w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (Scena w bramie) prezentowany na festiwalach muzyki sakralnej (m.in. Tempus Paschale w Lublinie, Cracovia Sacra), z powodzeniem wykonywany był w wielu kościołach w Polsce i na świecie (m.in. dla międzynarodowej publiczności w bazylice Santa Maria dei Poppolo w Rzymie); zarejestrowany był został przez „Dwójkę” Polskiego Radia w ramach cyklu „Filharmonia Dwójki” w Studio Koncertowym im. Władysława Szpilmana.

wykonawcy:

Joanna Słowińska – śpiew
Zofia Słowińska – śpiew
Stanisław Słowiński – skrzypce
Jan Słowiński – lira korbowa, altówka
Franciszek Raczkowski – klawesyn
Szymon Frankowski – kontrabas

bilety: od 50 zł

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

godz. 10:00

Founded in 2016, Klexos is one of the most promising emerging ensembles on the national and international scene in the field of contemporary musical creation. Committed to innovation and close collaboration with young composers, they represent a new generation of performers engaged with contemporary thought and deeply connected to the avant-garde movements shaping the European musical landscape.

This new model of performer seeks to challenge and redefine traditional performance practices, opening pathways into unexplored territories within established musical conventions. Their performances integrate elements of performance art, video installations, and interdisciplinary resources drawn from dance and theater, along with new technologies applied to stage creation.

Thanks to their experimental spirit and continuous exploration, Klexos has brought its unique approach to venues across Europe and the Americas (Spain, Germany, Switzerland, France, Mexico, Chile, Peru). Always seeking a shared artistic vision, they collaborate with a diverse range of international composers, including Andreas Eduardo Frank, Marisol Jiménez, Luciano Azzigotti, Gonzalo Navarro, David Moliner, Pedro González, Jorge Sánchez-Chiong, Matías Fernández, and Keith Moore.

godz. 15.00

Proces partycypacyjny skierowany do przedstawicieli środowisk literackich i szeroko rozumianego sektora kultury, którego celem jest wspólne wypracowanie koncepcji obiektów przy ulicy Kopernika 15 i 15a, składających się na przyszły tzw. Kwartał Kultury. 

Zapisy: zaproszenia@kbf.krakow.pl 

godz. 12.00-16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz. 10.00-15.00

Świętujemy 125 lat Muzeum Historii Medycyny!

27 kwietnia 1900 roku, z inicjatywy prof. Walerego Jaworskiego, Rada Wydziału Lekarskiego UJ powołała Muzeum Historyczne Wydziału Lekarskiego, które dziś znamy jako Muzeum Historii Medycyny. Z okazji 125-lecia jego istnienia serdecznie zapraszamy na dni otwarte muzeum, w czasie których będzie ono dostępne dla wszystkich.

ul. Radziwiłłowska 4 (Dom Towarzystwa Lekarskiego Krakowskiego, parter, pomieszczenia muzeum)

🔹 Zwiedzanie muzeum

📍 Gdzie? Muzeum Historii Medycyny, ul. Radziwiłłowska 4

⏰ Kiedy? 22–25 kwietnia, godz. 10:00–15:00

godz. 20:00

Indialucia – międzynarodowy projekt muzyczny prowadzony przez gitarzystę flamenco Michała Czachowskiego; jeden z pierwszych zespołów, który z powodzeniem połączył klasyczną muzykę indyjską z flamenco z Andaluzji, koncertując na całym świecie od 1999 roku. W skład projektu wchodzi wielu wybitnych muzyków z Polski, Indii, Włoch i Hiszpanii. Ich repertuar koncertowy wyraża zarówno ludzkie, jak i muzyczne połączenie tych kultur, dzięki czemu publiczność doświadcza stymulującej energii tych niezwykle bogatych tradycji kulturowych połączonych w jedno. Improwizacja i rytm są wspólnymi elementami obu stylów, utrzymując formę żywej tradycji i dopuszczając nowych wpływów. Oprócz tradycyjnych elementów muzyki indyjskiej i flamenco, dźwięk zespołu jest wzbogacony o jazzowy fortepian, gitarę basową, flet i taniec. W 2016 roku zaczęli koncertować z klasycznymi orkiestrami, odkrywając nowy, etniczny wymiar muzyki symfonicznej.

Michał Czachowski (Polska) – gitara flamenco
Leo Vertunni (Włochy) – sitar
Manish Madankar (Indie) – tabla
Isaac Peña González (Hiszpania) – cajón

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

bilety: od 80 zł

godz. 18.00-19.30

Czy stres powstrzymuje Cię przed działaniem? Czy unikasz wyzwań, bo boisz się, że nie jesteś gotowy? Zapraszamy na 1,5-godzinne warsztaty, które pomogą Ci przejąć kontrolę nad swoim umysłem i działać z większą pewnością siebie. 

Podczas warsztatu: 

✔ Poznasz skuteczne techniki budowania pewności siebie 

✔ Dowiesz się, jak wizualizacja może wspierać Twoje cele 

✔ Zrozumiesz, czym jest motywacja i jak ją wzmacniać 

✔ Rozwiniesz odporność psychiczną 

✔ Nauczysz się radzić sobie z wewnętrznym krytykiem i zamieniać go w swojego sprzymierzeńca 

To praktyczne zajęcia dla każdego – przydatne w pracy, relacjach, podczas publicznych wystąpień i w codziennych wyzwaniach. Będziemy pracować na realnych przykładach, abyś mógł od razu zastosować nowe umiejętności w swoim życiu. 

Prowadząca: Aleksandra Kostrzak  

Zapisy: https://forms.office.com/e/h0JYDFQf5T 

Zapraszamy do udziału! 

Uzupełnienie formularza jest dla nas potwierdzeniem obecności. W razie rezygnacji prosimy o kontakt pod adres aptekasensu5@gmail.com 

SLOT Kraków zaprasza na Wesołą, aby poczuć zbliżający się klimat Slot Art Festivalu i poznać pasjonatów, którzy go tworzą! Podzielimy się naszymi doświadczeniami, umiejętnościami, wiedzą i zajawkami – tym co kochamy i umiemy robić. Wypijemy razem herbatę, pogadamy o geopolityce, budowaniu domów, podróżach, algorytmach i filozofii, poćwiczymy żonglerkę i bycie razem. 

Projektujemy przestrzeń dobrego spotkania! Oczekujemy na połączenie. 

Więcej info: fb.com/slot.krakow 

godz. 12.00-16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz. 12.00 – 15.00

Świętujemy 125 lat Muzeum Historii Medycyny!

27 kwietnia 1900 roku, z inicjatywy prof. Walerego Jaworskiego, Rada Wydziału Lekarskiego UJ powołała Muzeum Historyczne Wydziału Lekarskiego, które dziś znamy jako Muzeum Historii Medycyny. Z okazji 125-lecia jego istnienia serdecznie zapraszamy na spacer szlakiem „Via Medicorum” prezentującym medyczną historię ul. Kopernika oraz dzielnicy Wesoła.

📍 Gdzie? ul. Kopernika – trasa wiodąca przez historyczne miejsca związane z rozwojem polskiej medycyny (w tym zwiedzanie Muzeum Historii Medycyny UJ CM)

⏰ Kiedy? 26–27 kwietnia (sobota i niedziela), godz. 12:00–15:00

W programie zwiedzanie muzeum oraz wejście do wybranych gmachów klinicznych w tym do Kliniki Chorób Wewnętrznych, przy Kopernika 15

Zbiórka o godz. 12.00 pod hotelem „Wyspiański”, ul. Westerplatte 15

godz.: 20.00

Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu.  Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, archaiczne melodie opowiadające historię starożytnych kultur: perskiej, tureckiej, czy aramejskiej.

Gościem kwietniowej odsłony będzie Derya Ensemble.
‘Derya’ oznacza ‘morze’. I jak morze, które w swej nieskończoności fal jest łącznikiem pomiędzy odległymi kulturami, ich zespół postawił sobie za zadanie łączenie ludzi poprzez muzykę, przekraczanie granic poprzez wspólne doświadczanie dźwięku. Derya Ensemble z pomocą archaicznych instrumentów przywołuje różnorodność i bogactwo tradycji niesionych przez morze. Ich repertuar oddaje hołd ponadczasowości tych niesamowitych, wiernych oryginałom replik wielowiekowych instrumentów, oferując słuchaczom immersyjną podróż na grani teraźniejszości i starożytności. Ich koncert to celebracja piękna spotkania, wspólna podróż ponad granicami – w którą to podróż serdecznie Państwa zapraszają.

Anna Klimczyk – suka biłgorajska, fidel płocka

Rodrigo Barata – flety proste

Łukasz Błaszkiewicz – oud

Tiago Matos – bęben obręczowy

Żaneta Seweryn – polskie cymbały

Aleksandra Stańczyk – darbuka / riq

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

bilety: od 65 zł

godz. 10:30 (gr 1.) oraz 12:00 (gr. 2)

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket. Linki: grupa 1, godz. 10:30 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr1-23456?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301830.,

grupa 2, godz. 12:00 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr2-23136?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301831

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania
grupa otwarta, nie obowiązują zapisy

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [ Joanna Słowińska ]

grupa otwarta, nie obowiązują zapisy

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Wernisaż – 9 maja:

18.00 Spotkanie o projektowaniu, edukacji i zrywaniu z dobrymi nawykami; Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz, prowadzenie: Katarzyna Janota  

19.00 Wernisaż wystawy Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz 

Wystawa Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz prezentuje proces powstawania eksperymentalnego kroju pisma, który był dla autorów pretekstem to zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste. 

Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz w roku 2023 rozpoczęli pracę nad krojem pisma, który z uporem nazywają „eksperymentalnym”, by zwolnić się z odpowiedzialności i skupić na generowaniu przyjemnego chaosu ✹ Rozmowy o typograficznym potencjalne nietypograficznych rysunków Mai zaczęły obrastać w szkice pojedynczych glifów, a następnie coraz bardziej absurdalnych, post-typograficznych form (takich jak prototypy literoidalnych figurek kolekcjonerskich) ✹ Wystawa prezentuje efekty procesu, który był dla autorów pretekstem do zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste.  

Wystawa otwarta do 24.05 w godzinach otwarcia Apteki Designu 

godz. 12.00 – 15.00

Podczas warsztatu poszukamy odpowiedzi na pytania: co jest dla mnie ważne, co mnie porusza, gdzie czuję sens? Poprzez refleksję, planowanie działań i wizualizację wartości stworzymy swój własny kompas, który pomoże wracać do tego, co naprawdę ważne. 

To warsztat o relacji z samym sobą, ale też o projektowaniu siebie na nowo. Narzędzie, z którym pracujemy – Wartościownik – powstało z potrzeby wspierania identyfikacji i rozwijania osobistych wartości, które pomogą zadbać o nasz lepszy dobrostan. 

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)

godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,

godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana

Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!

> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.

> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.

koszt: 350 zł

godz. 18.00

• Arcangelo Corelli Sonata F-dur op. 5 nr 10
• Georg Friedrich Händel Kantata „Mi palpita il cor” HWV 132b
• Joseph Bodin de Boismortier  Sonata g-moll, PB 439
• Georg Friedrich Händel Kantata „Siete rose rugiadose” HWV 162
• Georg Philipp Telemann Sonata h-moll TWV 41:h4

• Atalia Quartet
• Karolina Bałdyga alt
• Katarzyna Białorucka flet traverso
• Karolina Kelm wiolonczela barokowa
• Łukasz Paczkowski klawesyn

Wstęp wolny

Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego  i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania  z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.

Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.

SPOTKANIE ODWOŁANE

To spotkanie będzie swego rodzaju podsumowanie dotychczasowej pracy partycypacyjnej, podczas którego przedstawimy efekty tych prac i poprosimy Państwo o uwagi i sugestie do proponowanych rozwiązań.

14-16 maja | godz. 11.00-18.00
17 maja | godz. 13.00-18.00

Otwarta wymiana odzieży na rampie Apteki Designu, promująca ideę ponownego wykorzystania i zrównoważonej mody. Udział jest bezpłatny i nie wymaga zapisów – wydarzenie ma charakter otwarty. Masz ubrania, których już nie nosisz? Przynieś je i wymień na coś nowego! Wesoły SWAP to otwarte wydarzenie, podczas którego dajemy ubraniom drugie życie – bez opłat, bez wejściówek, bez marnowania. Wpadnij w dowolnym momencie, z własnymi ubraniami lub bez, i odśwież swoją szafę w duchu ekologii i odpowiedzialnej mody. 

godz.: 18:00 – 20:00

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

godz. 20.00 (drzwi otwieramy o 19.40)

Koncert muzyki improwizowanej w japońsko-polskim składzie:

Motoko Honda – fortepian
Paulina Owczarek – saksofon
Jakub Gucik – wiolonczela
Ernest Ogórek – kontrabas

Motoko Honda to uznana japońska pianistka koncertowa, kompozytorka i artystka dźwiękowa, która stworzyła charakterystyczne brzmienie dzięki holistycznemu podejściu do muzyki i wyjątkowej wrażliwości wobec innych form sztuki i technologii. Wykorzystując „wirtuozowską technikę w połączeniu z niespotykaną wyobraźnią” (Susan Dirende, L.A. Splash Magazine), z wpływami stylistycznymi sięgającymi od jazzu, muzyki świata po współczesny fortepian preparowany z elektroniką, kompozycje Motoko i ustrukturyzowane improwizacje mają na celu oddziaływanie na skórę, organy i umysł słuchacza. Przedstawiana jako „alchemiczka klawiatury” (Chris Barton, L.A. Times) i „ucieleśnienie muzy” (Greg Burk, Metaljazz), Motoko podczas swoich koncertów zabiera publiczność w dźwiękowe podróże, które przekraczają granice i konwencje współczesnej muzyki.
Motoko występowała i nagrywała z wieloma uznanymi improwizatorami, takimi jak Wadada Leo Smith, Elliott Sharp, Nels Cline, Mike Watt, Vanessa Vo (Van-Anh Vo), Ben Wendel, Lucas Ligeti, William Winant i nie tylko –
www.motokohonda.com.

Ernest Ogórek – Twórca obiektów i instalacji dźwiękowych. Basista i kontrabasista od lat związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej – Krakow Improvisers Orchestra, Moon2, Pleśń. Autor muzyki do spektakli teatralnych, audiobooków i słuchowisk dla dzieci.
Na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej kieruje Katedrą Edukacji Artystycznej, pracuje również jako animator kultury w nowohuckiej ARTzonie.

Paulina Owczarek – saksofonistka, improwizatorka; gra na saksofonie altowym i barytonowym, głównie muzykę swobodnie improwizowaną. Aktualnie aktywna w zespołach: Sambar, Morświn, Figa, Krakow Improvisers Orchestra, Xatarata, Cranky Ego, WOO i innych formacjach improwizujących bez nazwy i/lub bez prze/przyszłości; improwizuje też z tancerzami, malarzami i poetami.
https://paulinaowczarek.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/paaulina

Jakub Gucik, ur.1989 r. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2013). Zajmuje się
muzyką współczesną i improwizowaną poszukując nowych możliwości brzmieniowych
wiolonczeli. Członek zespołów: Spółdzielnia Muzyczna Contemporary ensemble, Attack of the Mugatu oraz IPT Wójciński/Bańdur/Gucik. Autor muzyki teatralnej, elektroakustycznej
i elektronicznej. Wraz ze Spółdzielnią Muzyczną laureat Ernst von Siemens EnsembleFörderpreise 2021. Czterokrotny (2016–2019) laureat festiwalu FAMA w Świnoujściu, wyróżniony nagrodą im. Andrzeja Jakóbca w 2018 r. i „Trójzębem Neptuna” w 2019 r. Laureat I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. J. Patkowskiego (2017 r.). W 2010 roku otrzymał stypendium na udział w kursach mistrzowskich w ramach festiwalu Oberstdorfer Musiksommer. Laureat IV (2006 r.) i I (2007 r.) miejsca w konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie na Słowacji, i nagrody specjalnej Moyzes Quartet.
Występował m.in. na festiwalach: Afekt Festival (Tallin), Darmstadter Ferienkurse (ensemble
in residence 2023), MaerzMusik (Berlin), International Young Esemble Academy, Intl Jazz
Platform, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Polonica Nova, Neo Arte, EnsembleAkademie Freiburg, Dni Muzyki Nowej, Oberstdorfer Musiksommer, Audio Art, Krakowska Jesień Jazzowa. Dokonywał polskich i światowych premier utworów twórców takich jak: J. Kreidler, A. Mincek, F. Donatoni, S. Nemtsov, R. Eizirik, A. Schubert, M. Shlomowitz, B. Muntendorf, J. Walshe, M. Beil, S. Sciarrino, A. Baker, A. Nowak, P. Peszat, A. Kwieciński, A. Zagajewski. Prowadził warsztaty i wykłady m.in w Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia w Tallinie, Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie czy podczas kursów Synthetis w Radziejowicach. We współpracy z Cricoteką, Muzeum MOCAK, Spółdzielnią Muzyczną Contemporary Ensemble i KBF prowadzi warsztaty dla muzyków, melomanów i poszukiwaczy dźwięków.

godz. 19.00-24.00

Warsztaty kreatywne dla dzieci, tworzenie własnej zabawki związanej z tematem snu. W wydarzeniu wezmą udział prelegenci: Karolinie Raczek, doktorantka w Centrum Badań Mózgu UJ, która zajmuje się badawczo świadomym snem i popularyzacją nauki oraz Damian Przybycień z Laboratorium Badań nad Snem Uniwersytetu Ignatianum. 

godz. 19:00

organizator: Artobus – agencja koncertowa

Maria Pomianowska – suka biłgorajska Marek Chołoniewski – elektronika Joachim Mencel – lira korbowa Ryszard Wojciul – klarnety, saksofony

Koncert, którego wyjątkową częścią są rozmowy z artystami, przeprowadzane na scenie przez twórcę projektu – muzyka, muzykologa i dziennikarza, Ryszarda Wojciula. Podczas rozmów artyści wspólnie szukają źródeł, z których wypłynęła muzyka, którą przed chwilą usłyszeli słuchacze. Swoje inspiracje połączą wybitni artyści, wywodzący się z przeróżnych muzycznych środowisk – od muzyki klasycznej, przez jazzową i współczesną, po rockową. Strefa Free Impro – to również seria artykułów JazzPRESS, a także publikacje na platformie YouTube, których istotnym przedłużeniem są koncerty muzyki intuicyjnej – każdy w innym, niepowtarzalnym składzie. Ryszard Wojciul – pomysłodawca projektu, obecny jest na scenie w roli mistrza ceremonii, prowadzącego rozmowy z artystami, a także muzyka inspirującego lub ingerującego w przebieg zdarzeń muzycznych na scenie.

bilety: od 70 zł | https://bilety.io/Of7W

godz. 13.00 – 18.00

Widzimy się w sobotę 17 maja na Wesołej. Startujemy o 13:00 i przez cały dzień celebrujemy lokalność, zieleń i nasze ukochane ziemniaki. Będzie swojsko i bardzo krako(w)sko.

Na miejscu czeka mnóstwo atrakcji: lokalne stragany, warsztaty ogrodnicze, animacje dla dzieci, quizy, darmowy kompost, teatrzyk i koncert. Idealnie, żeby spędzić sobotę z rodziną albo znajomymi na kocu, wśród roślin i dobrej muzyki.

Polana przy Aptece Designu, ul. Kopernika 19A:
https://maps.app.goo.gl/PKAwWgcsQovamAbq9

________________________________________

Co się będzie działo?
– 13:00 – Start wydarzenia
– 13:00–17:00 – Wyplatanie z wikliny
– 13:00–16:00 – Czy można krócej? – warsztaty „odkryj jak działa łańcuch dostaw” prowadzony przez KBF
– 13:30 i 14:30 – Warsztaty o jeżach
– 15:00 i 16:00 – Spektakl dla dzieci „Opowieści z Ziemi” zapewniony przez „BAJKOROWER” od Krystiana Truchalskiego
– 14:00–16:00 – Sadzenie ziemniaków
– 17:00–18:00 – Koncert zespołu Ethno Garden

Przez cały dzień:
• Strefa Dzieci z animacjami i torem przeszkód
• Punkt porad ogrodniczych, projektowych i dendrologicznych
• Lotna Czytelnia i Szyszkodar
• Parada maszyn ZZM
• Quizy z nagrodami – do zdobycia sadzonki
• Kompost od MPO (weź własny pojemnik)
________________________________________

To wydarzenie dla każdego – rodzin z dziećmi, studentów, seniorów, miejskich ogrodników i wszystkich, którzy lubią naturę i wspólne chwile pod chmurką. Zabierz koc, uśmiech i daj się wciągnąć w zieloną atmosferę miasta, które naprawdę karmi.

W programie, m.in. warsztaty:

Czy można krócej? – odkryj, jak działa łańcuch dostaw

Termin: 17.05.2025, w godz. 13-16

Prowadzący: KBF

Opis:

Weź udział w warsztacie, który pokaże Ci drogę żywności od producenta aż do Twojego koszyka zakupowego! Wylosuj produkt (np. marchewkę), a następnie spróbuj samodzielnie ułożyć jego „podróż” przez kolejne etapy łańcucha dostaw — od rolnika i produkcji, przez transport, aż po konsumenta – czyli Ciebie.

Z pomocą kolorowych grafik i minimalistycznej planszy stworzysz prawdziwy łańcuch… z kart i sznurka! Na koniec wspólnie zastanowimy się, jak można skrócić tę drogę — czy lokalne jedzenie to zawsze lepszy wybór? Jak nasze codzienne decyzje wpływają na środowisko i kulturę?

Warsztat jest prosty i otwarty dla wszystkich, ale inspiruje do kreatywnego, a czasem nawet krytycznego myślenia — idealny na rodzinny piknik! Przyjdź i przekonaj się, jak wiele kryje się za codziennymi zakupami.

godz. 10.00-15.00

Warsztaty z cyklu „Zrób to sam” – naucz się szyć torby ze starych ubrań i daj im drugie życie. Spotkanie rozpocznie krótkie wprowadzenie na temat zrównoważonego rozwoju i odpowiedzialnej mody. Praktycznie, kreatywnie i ekologicznie! 

prowadząca: Olga Makarowska, studentka ASP 

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket.

gr 1: https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr1-23456?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301834

gr 2: https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr2-23136?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301835

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz. 19:30

Projekt SUFERI & Frederico Heliodoro to wyjątkowy, polsko-brazylijski projekt wynikający ze współpracy między jednym z najciekawszych zespołów polskiej sceny jazzowej i folkowej oraz światową gwiazdą gitary basowej – brazylijczyka Frederico Heliodoro. Muzyka SUFERI wypływa bezpośrednio z tradycji polskich rytmów i melodii zaadoptowanych do współczesnych realiów nieustannie zmieniającego się krajobrazu muzycznego świata, w którym żyjemy. Frederico Heliodoro w swojej twórczości w organiczny sposób łączy rozmaite wpływy – jazz, muzykę elektroniczną, rocka i bluesa z obfitym dorobkiem muzyki brazylijskiej, szczególnie tej z Minas Gerais. W jego progresywnej i nowoczesnej muzyce wybrzmiewają echa muzyki MIltona Nascimento, Toninho Horty i Beto Guedesa. Charakterystyczne harmonie, melodie i rytmy nie są obce muzykom zespołu SUFERI, którzy studiowali muzykę brazylijską przez wiele lat, absorbując bogatą literaturę muzyczną tego kraju. Głęboka świadomość muzyczna, progresywne myślenie oraz wewnętrzny imperatyw podążania ryzykownymi i nieutartymi ścieżkami pozwala na kompletną artystyczną symbiozę muzyków żyjących na odległych kontynentach. Czerpiąc z własnych korzeni, zarówno muzycy SUFERI, jak i Frederico Heliodoro umiejętnie poszukują wspólnego mianownika łączącego kulturę brazylijską oraz polską, tworząc elektryzującą mieszankę, która z pewnością zachwyci słuchaczy, niezależnie od szerokości geograficznej. SUFERI szturmem podbija polską scenę muzyczną wygrywając takie festiwale jak Nowa Tradycja 2024, czy Turniej Muzyków Prawdziwych 2023. Zespół zgrabnie łączy jazz z rytmiką i melodyką muzyki tradycyjnej Polski centralnej oraz z muzyką elektroniczną, wszystko okraszając dużą dozą nieskrępowanej improwizacji.

Zespół tworzy trójka młodych muzyków – indywidualistów: Kacper Malisz na skrzypcach, Andrzej Imierowicz na gitarze oraz syntezatorach oraz Milosz Berdzik na perkusji. W tym roku ukaże się debiutacka płyta SUFERI, będąca zapisem dwudniowej sesji w Studio S4 Polskiego Radia, nagrana z charakterem, bez edycji, overdubów i poprawek, ukazując prawdziwe brzmienie tego unikalnego zespołu.

Frederico Heliodoro to prawdziwy muzyczny człowiek renesansu – przede wszystkim basista i gitarzysta, ale też wokalista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Urodzony w Belo Horizonte w Stanie Minas Gerais w Brazylii, jest kontynuatorem niezwykle bogatej i uwielbianej na całym świecie tradycji muzycznej tego regionu. Regularnie występuje z czołówką brazylijskiej i światowej sceny jazzowej. Współpracował między innymi z żywą legendą gitary jazzowej Kurtem Rosenwinklem; będąc członkiem jego „Caipi Band”; był basistą na pożegnalnej trasie legendy muzyki brazylijskiej – Miltona Nascimento. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z takimi światowymi artystami, jak: Louis Cole, Pedro Martins, Aaron Parks, David Binney, John Escreet, Blake Mills, Sam Gendel.

Kacper Malisz – skrzypce Andrzej Imierowicz – gitara, syntezatory Miłosz Berdzik – perkusja Frederico Heliodoro – gitara basowa

bilety: od 80 zł | https://bit.ly/3R615GC

Lekcje kosmiczne (dla grup szkolnych) 

• 9.00 O kosmicznych minerałach – Gabriela Opiła (4-8 klasa/zapisy) 
• 10.00 Druk 3D w eksploracji kosmosu – Laura Ząbek  (4-8 klasa/zapisy) 
• 11.00 Science in Fiction – analiza z prezentacją fragmentów filmów – Oliwia Bugajska (7-8 klasa/zapisy) 
• 12.00-14.00 Pokaz technologii kosmicznej połączony z prelekcją, w plenerze (szkoły średnie/zapisy) 

Warsztaty dla odbiorców indywidualnych 

• 17.00 Jak naprawić i projektować elektronikę, która służy dłużej? | Warsztat inżynierii regeneratywnej (wejściówki) 

godz. 18.00

Traffic Design to organizacja od kilkunastu lat działająca w przestrzeni publicznej. Zajmujemy się sztuką i dizajnem, współpracujemy z artystkami i artystami oraz osobami z różnych dziedzin projektowania. Nasze realizacje można oglądać w różnych miastach w Polsce i zagranicą, ale główną przestrzenią interwencji jest Gdynia, gdzie prowadzimy również galerię i pracownie edukacyjną. Spotkanie będzie prezentacją różnych form działania w mieście, również w kontekście procesu: od pomysłu do realizacji. 

godz. 20:00

Asia Nawojska zaprasza na premierowy koncert TRASY NA OPUSZKACH w Krakowie, w Strefie Nowej!

OPUSZKI Asi Nawojskiej to płyta historii nigdy nie wydarzonych, opowieści, które w rzeczywistości nigdy nie miały miejsca, zdarzeń, które potoczyły się dużo lepiej wyłącznie we własnej imaginacji. OPUSZKI to pamiętnik dłoni muśniętych, spacerów nieprzeżytych i pocałunków nieodżałowanych. Dziewięcio(ośmio)-piosenkowy zapis marzeń sennych, urywków życia których nie było, a które miały je poukładać. O samotności i szukaniu się pomiędzy, o

niepokojach i zazdrości, o kurzu na sercu, ustach i opuszkach. Koncert premierowy, po raz pierwszy w powiększonym składzie, to okazja do posłuchania utworów z albumu OPUSZKI na żywo w nowych aranżacjach, spotkania z Asią i wspólnego świętowania premiery pierwszego długrającego krążka artystki. Na scenie oprócz Asi Nawojskiej: Magda Szajna, Klaudia Borowiec-Wyrazik, Szymon Pałyz i Piotr Szałajko.

bilety: od 50 zł | https://bit.ly/4jkBczr

godz. 11.00-15.00

Twórcza, wspólnotowa przestrzeń dla matek, artystek i wszystkich, które chcą działać z intencją, pasją i sercem. Zasiądź z nami przy wspólnym stole – dosłownie i symbolicznie. Przed nami poranek pełen rozmów, wzruszeń, inspiracji, warsztatów i dobrego, wegetariańskiego jedzenia zapewnionego przez restaurację Chimera. 

godz.: 13.00 – 16.00

bilety: od 75 zł na warsztaty

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

godz.: 13.00 – 16.00

bilety: od 75 zł na warsztaty

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

godz.: 19.00

Miłośnicy i praktycy kajockiej muzyki skrzypcowej. Grają do tańca i posłuchu, prowadzą warsztaty skrzypcowe, śpiewacze i bębnowe. Współpracują z ostatnimi wiejskimi mistrzami, a po godzinach szukają odpowiedzi na pytanie, jak sprawić, by muzyka szła do nieba.

Antek Hasso-Agopsowicz – skrzypce

Witek Wojciechowski – bęben obręczowy

Marta Gotfryd – basy

od 45 zł | https://bit.ly/4lwTKh2

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)

godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,

godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana

Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!

>> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.

>> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.

godz. 18.00

• Anna Bon di Venezia Sonate en sol mineur pour la flûte traversière et basso continuo
• Élisabeth Jacquet de La Guerre
• Sonate No. 1 en re mineur pour le violon et pour le clavecin
• Wilhelmine von Beyreuth Sonate en la mineur pour la flûte traversière et basso continuo
• Anna Bon di Venezia Sonate en sol majeur pour la flûte traversière et basso continuo
• Élisabeth Jacquet de La Guerre
• Sonate No. 3 en la mineur pour le violon et pour le clavecin

• Marta Gawlas flet traverso
• Natalia Olczak klawesyn

Wstęp wolny

Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego  i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania  z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.

Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.

godz. 18.00-20.00

SILVA

Projekt dyplomowy inspirowany gatunkiem literackim Silva Rerum – dawną księgą codzienności polskiej arystokracji, przekształconą w cyfrową formę. To połączona w sieć kolekcja prac eksplorujących pragnienie, głód, piękno i obrzydzenie jako fundamentalne doświadczenia człowieczeństwa. Na jednej stronie internetowej spotykają się poetyckie eseje, fotografie, wideo i sztuka cyfrowa. Odwołując się m.in. do teorii pragnienia Jacquesa Lacana i „Sexual Personae” Camille Paglii, SILVA staje się cyfrowym pejzażem emocji i refleksji. Nie jest tylko zbiorem dzieł, ale przestrzenią refleksji nad tym, co czyni nas ludźmi – zapisem wewnętrznych napięć i duchowych poszukiwań, które łączą sztukę, filozofię i doświadczenie. Projekt bada, jak estetyka i wstręt wpływają na nasze relacje ze sobą, innymi i duchowością, stawiając pytania o naturę estetyki, tożsamości i ukrytych pragnień.

BIO:

Dagny Juszkiewicz – Artystka i studentka krakowskich Intermediów, dla której życie i sztuka są nierozerwalnie związane. Jej twórczość to intymna opowieść – osobista mitologia złożona z przeżyć, emocji i fantazji. Prace traktuje jak przekroje własnego życia, a tworzenie staje się dla niej narzędziem komunikacji – zarówno z samą sobą i jak i ze światem. Czerpie zarówno z rzeczywistości, jak i wyobraźni, nadając każdemu dziełu emocjonalny ciężar. Tworzy, bo nie potrafi inaczej – twórczość to sposób, by wyrazić to, czego nie da się wypowiedzieć wprost. Proces ten często bywa bolesny, ale autentyczność, z którą się wiąże, jest dla niej główną osią i celem jej twórczości.

Przedsionek na niskim parterze Apteki Designu:

27.05: Jednodniowy pokaz: 18.00 – wernisaż, 20.00 – finisaż

godz. 20.05

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę. 

Organizator: SLOT Kraków 

Wstęp wolny 

godz. 10.00-15.00

27 maja (w najbliższy wtorek) organizujemy święto aktywności młodzieży, czyli Małopolski Festiwal Młodzieżowy w godzinach 10:00-15:00, na terenie zielonym przy ul. Kopernika 19a (przy Aptece Designu).

Wydarzenie organizowane jest w ramach Europejskiego Korpusu Solidarności i weźmie w nim udział 25 wolontariuszy z różnych krajów europejskich oraz młodzież z krakowskich szkół.

• 10:00-11:15 – Międzykulturowa integracja z wolontariuszami z różnych krajów europejskich – a w planie m.in. speedfriending i wspólne tańce
• 11:30-13:00 – Gra terenowa “Daj się zaangażować” – 15 stacji, 15 zadań do rozwiązania, wszystkie powiązane  z działalnością różnych krakowskich organizacji i grup nieformalnych, jeden cel – zdobycie 15 pieczątek  i znalezienie skarbu, a przy okazji również praca zespołowa, poznanie nowych ludzi i dowiedzenie się  o możliwościach zaangażowania społecznego
• 13:00-15:00 – Po zakończonej grze, każdy będzie mógł jeszcze raz podejść do wybranych przez siebie stanowisk i podpytać o możliwości zaangażowania i rozwoju. Otwarta będzie także strefa chillu z leżakami, kocykami i różnymi aktywnościami: artystycznymi, sportowymi i integracyjnymi 🙂

Zaangażowaliśmy także do współpracy kilkanaście organizacji pozarządowych i grup nieformalnych, w tym: Młody Kraków, Fundację IB Polska, Pracownie Młodych, Fundację Nomadom, Krakowską Akademię Wolontariusza w Akcji (KAWA), Wyciskarkę Potencjału, Aptekę Designu, Forum Dialogu Obywatelskiego, Krakowskie Centrum Wolontariatu, Instytut Polityk Publicznych, Krakowską Młodzieżową Radę Miasta 🙂

Wspólnie przygotowaliśmy gry integracyjne, grę terenową oraz strefę chillu i stoiska informacyjne.

Festiwal to wyjątkowa okazja do:
– integracji z innymi, młodymi ludźmi z Krakowa,
poznania osoby (wolontariuszy) z różnych krajów Europy,
– zdobycia wiedzy o możliwościach wolontariatu i zaangażowania społecznego w Polsce i za granicą,
– zapoznania się z działaniami krakowskich organizacji pozarządowych i grup nieformalnych,
– spędzenia wartościowego czasu na świeżym powietrzu, z elementami rozrywki, relaksu i inspiracji do dalszego rozwoju.

UDZIAŁ W WYDARZENIU JEST CAŁKOWICIE BEZPŁATNY

Partnerem wspierającym wydarzenie jest: Agencja Rozwoju Miasta Krakowa – która udostępniła przestrzeń na zorganizowanie wydarzenia.

godz. 17.00-20.00

„Uwaga! Scrollujesz w cudzym interesie”

To interaktywny warsztat o tym, jak algorytmy social mediów polują na naszą uwagę, kształtują emocje, wzorce zachowań i zamieniają nas w nieświadomych „pracowników” platform. Będziemy uczyć się, jak rozpoznać manipulację, budować mikro-nawyki odporności i odzyskiwać własną intencję w świecie scrolla.

Czy można zrobić warsztaty o algorytmach bez projektora? Tak! Tego dnia zanurzamy się w analogowych i materialnych doświadczeniach.
Liczba miejsc: ograniczona! Maksymalnie 20.

Jak się zapisać? Na maila ania.ledwon@morebananas.pl napisz, że chcesz wziąć udział w warsztatach i wyślij potwierdzenie wpłaty minimum 10 zł na dowolną fundację.
Odpowiadamy na każdego maila do 24 godzin. Liczy się kolejność zgłoszeń. Na wydarzeniu poinformujemy, jeżeli mamy full osób zapisanych.

DLACZEGO APTEKA?
SLOT na Wesołej prowadzi pracownię ICE (immersive community experience) – projektujemy spotkania i społeczności, eksperymentujemy i testujemy. Interesuje nas tworzenie miejsc i sieci, opartych na wymianie zasobów.
Jest to biuro programowe SLOT Art Festivalu, ale też centrum działania lokalnej ekipy SLOT Kraków.

Kto poprowadzi warsztaty?

– Anna Ledwoń-Blacha
Co-founder & Creative Director w agencji More Bananas oraz co-founder i główna organizatorka CRASH Mondays. Opiekunka kierunku Brand Manager na IMOK. Autorka książek “Strategiczne podejście do działania w social mediach” oraz “Zbuduj przyszłość swojej marki. Brand purpose krok po kroku”. TEDx speakerka

godz. 18.00-19.30

Miłość to sztuka, którą można doskonalić — poprzez dyscyplinę, zaangażowanie, koncentrację i cierpliwość. Jak każda sztuka, wymaga ona nie tylko inspiracji, ale i świadomej praktyki.
Miłość bywa mylona z tęsknotą, lękiem przed samotnością czy pragnieniem bliskości za wszelką cenę — lecz w swojej najczystszej formie jest wyborem, aktem wolności i odpowiedzialności. To nie uczucie, które przychodzi i znika, lecz droga, którą warto wybrać świadomie.

Zapraszamy na warsztat inspirowany dwiema wielkimi postaciami humanistycznej myśli psychologicznej: Erichem Frommem, autorem Sztuki miłości, oraz Viktorem Franklem, twórcą logoterapii i autorem książki Człowiek w poszukiwaniu sensu.

• Erich Fromm traktuje miłość nie jako emocję, lecz sztukę, która wymaga wiedzy, zaangażowania i praktyki. Pokazuje, że miłość nie jest czymś, co „się przytrafia”, lecz czymś, co się buduje.
• Viktor Frankl przypomina, że sens — także w relacjach — jest czymś, co odkrywamy, a nie czymś, co otrzymujemy od innych. „Miłość jest najwyższym i najszlachetniejszym celem, do jakiego może dążyć człowiek.”

W części warsztatowej poprzez ćwiczenia i refleksję, przypomnimy sobie, jak praktykować miłość jako decyzję oraz relację opartą na wolności, odpowiedzialności i obecności.

Dla kogo?

Dla każdego, kto chce spojrzeć na miłość głębiej — nie tylko jako na uczucie, ale jako na drogę do osobistego rozwoju, sensu i prawdziwego spotkania z drugim człowiekiem.

godz. 20:00

organizatorzy:

KFF / Krakowska Fundacja Filmowa & Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

Pieśni z tekstami Jana Słowińskiego – w wykonaniu Joanny Słowińskiej, w dialogu z interpretacjami muzyków sceny jazzowej i improwizowanej współtworzących formację Stanisław Słowiński Quartet – jeden z czołowych zespołów sceny muzyki improwizowanej.

Usłyszymy utwory znane m.in. z programów: 'Bursztynowe drzewo’, 'Zielnik’, 'Możesz być’, 'Wczoraj wolność mi dali’ – inspirowane słowiańską ludowością, tradycjami żydowskimi, romskimi, ale też stanowiące silną autorską kreację liryczną. Warstwa tekstowa jest domeną Jana Słowińskiego, muzyczna – Stanisława Słowińskiego i Joanny Słowińskiej, wykonawcza: Joanny (śpiew, skrzypce) i formacji: Stanisław Słowiński Quartet, która wystąpi w składzie: Stanisław Słowiński – skrzypce, Franciszek Raczkowski – fortepian, Szymon Frankowski – kontrabas, Adam Stępniowski – perkusja. Intrygujące teksty Jana Słowińskiego, porywające interpretacje wokalne Joanny Słowińskiej, kompozycje, odkrywcze aranżacje i wirtuozeria Stanisława Słowińskiego – tworzą niepowtarzalny w formie i nastroju kameralny spektakl muzyczny.

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce

Stanisław Słowiński Quartet: Stanisław Słowiński – skrzypce Franciszek Raczkowski – fortepian Szymon Frankowski – kontrabas Adam Stępniowski – perkusja

teksty: Jan Słowiński muzyka: Stanisław Słowiński Joanna Słowińska, Mikołaj Blajda opracowanie muzyczne: Stanisław Słowiński motyw graficzny: Zofia Słowińska

bilety: od 80 zł | https://bit.ly/41ntUmI

godz. 17.00

W antropocentrycznym świecie architektury, mimo iż dostrzegamy i szanujemy wartość przyrody, jednak głównie chronimy człowieka. Od tego też zaczęliśmy budowanie, a później projektowanie i to właśnie potrzeby schronienia i opieki leżą u podstaw architektury i medycyny. Branża projektowa i medyczna zgadzają się co do tego, że w szczególności osobie w obliczu kryzysu zdrowia powinniśmy światem zbudowanym zapewnić jakość funkcji, formy i materiału, który poprawi jej życie w trudnym momencie. Oczywistym i zbadanym jest, że pacjentom, opiekunom, lekarzom i personelowi można ułatwić proces leczenia pomagając tym, jak i na czym siedzą, na co patrzą, co słyszą i czego dotykają oraz doświadczają w kontakcie z wyposażeniem szpitala, w poczekalni czy w gabinecie lub otoczeniu obiektu.

Warto zatem rozmawiać o tym, czy proces budowania przestrzeni dla zdrowia w Polsce może sobie pozwolić na jakość kompleksowego projektowania i jest na nią gotowy.

W debacie wezmą udział przedstawiciele środowiska medycznego, architektonicznego i biznesu.

Paneliści:

1. Architektka Magdalena Pyka (wieloletnie doświadczenie w projektowaniu architektonicznym dla ochrony zdrowia)
2. Psycholog Mariusz Bąberski – przedstawiciel branży produkcyjnej wyposażenia meblowego (Nowy Styl)

Moderacja: Paula Gibała architektka, edukatorka architektoniczna

Współpraca: Nowy Styl

godz. 20:00

Powołana do życia w 1997 roku Kapela ze Wsi Warszawa to dzisiaj jeden z najważniejszych zespołów sceny muzyki etnicznej, zarazem jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup na europejskim forum world music. Instrumentarium grupy jest tradycyjne (skrzypce, cymbały, baraban, bęben obręczowy), ale brzmienie zupełnie nowoczesne. Każde wydawnictwo zespołu to nowe artystyczne eksperymenty i fuzje orbitujące wokół korzennej muzyki szeroko pojmowanego obszaru Mazowsza. Ich fonograficznym debiutem była spontaniczna i pełna radości muzykowania płyta Hopsasa z 1998 roku. Międzynarodowe sukcesy przyszły wraz z wydaniem drugiego albumu Wiosna Ludu z 2002 roku. Od tego czasu zespół grywa na najważniejszych festiwalach, a jego nowe dokonania oczekiwane są przez sympatyków w wielu krajach świata. Kolejne fonograficzne dokonania Kapeli to: Wykorzenienie (2004), Wymiksowanie (2008), Infinity (2008), Nord (2012), Święto Słońca (2015), Re:akcja mazowiecka (2017), Uwodzenie (2020), Sploty (2024). Na albumach Kapeli gościnnie pojawiają się wybitni artyści sceny etno, m.in. legendarny szwedzki zespół Hedningarna (CD Nord), wokalistka,

multiinstumentalistka z Galicji Mercedes Peón, geniusz kemanche z Iranu Kayhan Kalhor czy wirtuoz sarangi Ustad Liaquat Khan z Indii (CD Święto Słońca). Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych. Jest laureatem (m.in.) II Nagrody Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja”, zdobywcą tytułu Folkowy Fonogram Roku Polskiego Radia za album Infinity (2009), sześciu Fryderyków w kategorii Muzyka Świata, nagrody BBC Radio, Grand Prix Europejskiej Unii Radiowej i Nagrody Niemieckiej Krytyki Fonograficznej. Artyści odwiedzili 4 kontynenty, łącznie ponad 30 krajów, grając w teatrach, klubach, na festiwalach, dla małych grup słuchaczy i tysięcznych rzesz. I tak bez przerwy już od blisko trzydziestu lat.

Magdalena Sobczak-Kotnarowska – śpiew, cymbały Sylwia Świątkowska – śpiew, skrzypce, fidel płocka Ewa Wałecka – skrzypce, śpiew Piotr Gliński – baraban, perkusjonalia Paweł Mazurczak – kontrabas Maciej Szajkowski – bębny obręczowe, perkusjonalia Miłosz Gawryłkiewicz – trąbka

bilety: od 85 zł | https://bit.ly/3Yfql0O

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz. 12.00

Tegoroczne wydarzenie organizowane z okazji dnia dziecka w Muzeum Zabawek będzie związane z Orderem Uśmiechu. 

Podczas wydarzenia opowiemy o historii tego wyjątkowego odznaczenia, które jako jedno z nielicznych na świecie jest przyznawane dorosłym przez dzieci, za dobroć, serce i działania na rzecz najmłodszych. Chcemy pokazać Krakowianom, że Order Uśmiechu ma polski rodowód. 

12.00-15.00 grupa podstawowa

15.30-18.30 grupa zaawansowana

Warsztaty prowadzi Maria Stępień

zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

Bezpłatne wejściówki do nabycia na www.kicket.com

godz. 13:00

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te

wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

godz. 18.00

Wydeptane ścieżki – czego uczy nas spontaniczna urbanistyka? 

Niektóre z najlepszych rozwiązań urbanistycznych powstają… same. Wydeptane ścieżki na trawnikach, skróty przez parking, nieformalne miejsca spotkań – to wszystko są znaki, że miasto jest używane w sposób inny niż zaplanowano. Czy planowanie powinno wychodzić od obserwacji, a nie od projektu? Jak traktować spontaniczne działania mieszkańców: jako problem, inspirację czy formę mikro-aktywizmu? W dobie tzw. architektury troski, coraz więcej mówi się o projektowaniu empatycznym, opartym na potrzebach użytkowników – nie tylko tych, którzy są głośni, ale też tych, których codzienność zostawia ciche ślady w przestrzeni. 

Organizator: All In UJ  

Wstęp wolny 

godz. 18.00

Czy innowacja to zawsze coś nowego, czy może pozwolenie na myślenie inaczej, a jeśli właśnie inaczej – to jak? 

Tło to warszawska pracownia architektoniczna prowadzona przez Michała Sikorskiego. Zapożyczając narzędzia projektowe z warsztatów urbanisty i architekta krajobrazu, traktujemy projektowanie przestrzeni jako złożony proces transformacji zastanej sytuacji, bardziej niż jako jednostronne wdrażanie „wizji”. Niezależnie od funkcji i skali projektu, interesuje nas dodanie nowych jakości użytkowych do miejsc. Obok przestrzeni, czas jest dla nas kluczowy. Interesujemy się zarówno hedonistyczną tymczasowością, tradycyjną trwałością jak i długoterminową planistyką. 

Kraków stanie się areną wyjątkowego festiwalu sztuk wizualnych, który potrwa przez cały czerwiec. „4. Krakowskie Spotkania Artystyczne” to unikalne wydarzenie prezentujące twórczość artystów związanych z Krakowem.

Festiwal obejmuje 11 głównych wystaw organizowanych przez Związek Polskich Artystów Platyków Okręg Krakowski oraz 42 wystawy towarzyszące. Tegoroczne hasło — „Tożsamość idei” — podejmuje refleksję nad tym, jak kultura, tradycja i indywidualne doświadczenia kształtują postrzeganie świata i samych siebie.

Wystawy odbywają się w różnych krakowskich lokalizacjach, m.in. na Wesołej. Od 5 czerwca zapraszamy na wyjątkowe wystawy w trzech miejscach:

· „Tożsamość idei – Struktury Powiązań – Konfiguracje” sztuka interdyscyplinarna dawna Klinika Chorób Wewnętrznych UJ, ul. Kopernika 15, (wernisaż: 5.06, godz. 17:00)

· „Przestrzenie napięć” rzeźba wielkoformatowa Łąka na Wesołej, (wernisaż: 5.06, godz. 18:30)

· „Zmierzch idei – Grinder” wystawa multimedialna Apteka Designu, (wernisaż: 5.06, godz. 18:30)

Zapraszamy do udziału i odkrywania sztuki w dzielnicy kreatywnej — na Wesołej.

5 czerwca czekają na Was wyjątkowe wernisaże:
Kopernika 15 – godz. 17:00
Łąka na Wesołej oraz Apteka Designu – godz. 18:30

Uroczysta inauguracja 4. Krakowskich Spotkań Artystycznych 2025 odbędzie się 30 maja w Pałacu Sztuki w Krakowie.
Główne wystawy festiwalu będą dostępne od 30 maja do 30 czerwca 2025 roku. Wystawy towarzyszące będzie można oglądać od 31 lipca.

Wstęp wolny!

Zapraszamy wszystkich miłośników sztuki, kultury i miejskich przestrzeni do wspólnego odkrywania artystycznej mapy Wesołej.

Wydarzenie współfinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urząd Miasta Krakowa.

godz. 14.00-18.00

Otworzymy drzwi do żywego laboratorium rozwiązań dla miast, miejsca, gdzie szeroko rozumiany design spotyka się z nauką, nowymi technologiami i aktywizmem, gdzie zastanawiamy się, jak projektować w zrównoważony sposób.  

godz. 18.00

Carl Philipp Emanuel Bach Fantazja C-dur

Wolfgang Amadeusz Mozart Fantazja c-moll

Joseph Haydn Wariacje f-moll

Jan Ladislav Dussek Sonata g-moll

Eliza Pawłowska fortepian historyczny

Wstęp wolny (brak zapisów czy wejściówek)

godz. 10:00

Celem warsztatów jest realizacja wydarzenia muzycznego, które będzie dostępne zarówno dla g/Głuchych jak i słyszących. Stworzenie „ponad-wykluczeniowego” języka artystycznej wypowiedzi pozwoli otworzyć dyskusję o możliwościach udziału osób g/Głuchych w aktywnym uczestnictwie w festiwalach muzyki współczesnej.

Korzystając z nietypowego sposobu odbioru dźwięków za pomocą wibracji, zespół muzyków Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble wykona kompozycję Piotra Peszata “Słownik dźwięków wyobrażonych – Syntezy”, która będzie atrakcyjna dla wszystkich zaproszonych odbiorców.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. · bezpłatne wejściówki do pobrania na kicket.com

godz. 17.30 

godz. 17:00

Po raz pierwszy w historii Joga Centrum zapraszamy Cię na wyjątkowe zajęcia w przestrzeni sztuki — Joga w Sztuce!

💛 Zajęcia na wolne datki – cały dochód wspiera Fundację Człowiek dla Zwierząt
✍️ Obowiązują zapisy!

W zależności od pogody praktykujemy na świeżym powietrzu lub we wnętrzu Apteki Designu. Po wspólnej sesji zapraszamy do zwiedzenia wystawy „Zmierzch idei – Grinder” (kurator: Piotr Madej).

O zajęciach:
Uziemienie, balans i stabilność. Skupimy się na pozycjach stojących, pracy stóp i ud — by poczuć moc fundamentów, odnaleźć równowagę i zadbać o kontakt z ciałem.
Zajęcia są otwarte dla każdego, niezależnie od poziomu zaawansowania.

Prowadzi: Marta Bochenek

12.00-15.00 grupa podstawowa

15.30-18.30 grupa zaawansowana

warsztaty prowadzi Maria Stępień

[ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

19.00-20.00 | koncert: Wędrowiec

NOC TAŃCA | scena etnoelektro

20.15-21.15 | Chvost

21.30-22.45 | Non-adaptive Dance Music

NOC TAŃCA | scena tradycyjna

23.00-23.30 | Garnitur 4.0 / Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/ Rozstaje [ wstęp wolny ]

23.30-01.00 | Dom Tańca Kraków: scena otwarta [ wstęp wolny ]

ETNOWIOSKA | ŁĄKA na WESOŁEJ

Szkoła Żywych Tradycji – warsztaty rzemieślnicze z Żywą Pracownią

Strefa otwartych warsztatów (wstęp wolny – bez zapisów)

• 14.00-18.00  – zabawki i dekoracje z wikliny Warsztaty dla młodzieży i dorosłych (bezpłatne wejściówki: ekobilet.pl/zywapracownia)
• 14.30-16.00 – kwiaty filcowane z wełny
• 16.30-18.00 – obrazki na szkle z motywami kwiatowymi z twórczości Stanisława Wyspiańskiego

14.00-18.00: Hafty na drzewach – wielkoskalowa instalacja plenerowa

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19, Kraków Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/Rozstaje | Garnitur 4.0 | warsztaty prowadzi Maria Stępień

• 12.00-15.00 – grupa podstawowa
• 15.30-18.30 – grupa zaawansowana [ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

SPÓŁDZIELNA MUZYCZNA

12:00-13:30 | EtnoWioska: Pieśni Roztocza – warsztaty Agata Harz [ wstęp wolny / zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

APTEKA DESIGNU

17:00-18.00 | Zosia Zaborowska i Kacper Siejkowski: Balkan Polyphony – filmowe prezentacje z wypraw etnomuzykologicznych zespołu Łada [ wstęp wolny ]

ŁĄKA na WESOŁEJ / SCENA PLENEROWA

• 18.30-19.00 | Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/Rozstaje [ wstęp wolny ]
• 19.30-20.30 | KIN’GONGOLO KINIATA (Kongo) [ wstęp wolny ]
• 20.45-22.00 | FANFARE CIOCARLIA (Rumunia) [ wstęp wolny ]

STREFA NOWA: NOC PIEŚNI

22:30-23.30 Sw@ada x Niczos [ biety / karnety

godz. 10.00 -20.00

BOOTCAMP DLA GRACZY D&D – ZOSTAŃ MISTRZEM GRY!
Hej! Masz wyobraźnię, pasję i chcesz poprowadzić własną kampanię? A może
już prowadzisz, ale chcesz podnieść swoje umiejętności? Jeżeli lubisz
gry typu RPG, roleplay i dobrą zabawę, to wydarzenie jest dla Ciebie!

Zapraszamy na spotkanie wszystkich fanów RPG– zarówno tych, którzy
dopiero zaczynają zabawę w świecie stołowych gier fabularnych, jak i
tych, którzy mają doświadczenie i niejedną sesję za sobą. W luźnej
atmosferze dowiesz się między innymi:
-Jaki jest twój styl gry i w jaki sposób go wykorzystywać
-Jak stworzyć ciekawą historię i interesujących NPC-ów oraz wykreować
niezapomniany dla graczy świat
-Jak budować emocje przy stole – od strachu, przez śmiech i napięcie
-Jak radzić sobie z zasadami (i kiedy warto je naginać) oraz jak w
odpowiedzialny sposób prowadzić rozgrywkę.

To świetna okazja, by wymienić się doświadczeniami, zadać pytania,
zainspirować się oraz poznać nowych ludzi do wspólnego grania!
Wydarzenie odbędzie się 22 czerwca w Aptece Designu, przy ulicy Mikołaja
Kopernika 19A, start o godzinie 10:00.

Aby się zapisać, kliknij tutaj:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfgq_yuwVQkMoj-IZkR-mKtTS2eNL6FBOa5dvw92GJw2D6hgw/viewform

Do zobaczenia!

ETNOWIOSKA | ŁĄKA na WESOŁEJ

Szkoła Żywych Tradycji – warsztaty rzemieślnicze z Żywą Pracownią

Strefa otwartych warsztatów (bez zapisów)

10.00-14.00 – zabawki motane z siana i włóczek

Warsztaty dla młodzieży i dorosłych (bezpłatne wejściówki na ekobilet.pl/zywapracownia)

• 10.00-11.30 – kwiaty z bibuły
• 12.00-13.30 – wycinanki galicyjskie

10.00-14.00 – hafty na drzewach – wielkoskalowa instalacja plenerowa (wstęp wolny – bez zapisów)

EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki

• 11:00-12:00 | EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki – warsztaty muzyczne dla małych i dużych [ wstęp wolny ]
• 14:00-15:00 | EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki – warsztaty muzyczne dla małych i dużych [ wstęp wolny ]
• 17:00-18:00 | EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki – warsztaty muzyczne dla małych i dużych [ wstęp wolny ]

SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA

12.00-13.30 | EtnoWioska: Pieśni Roztocza – warsztaty Agaty Harz [ wstęp wolny / zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19, Kraków

• 18.45-19.30 | GARY GWADERA / Trzeciak’s Head [ bilety / karnety ]
• 20.00-20.45 | RADICAL POLISH ANSAMBL [ bilety / karnety ]
• 21.00.-22.00 | VASSVIK – SILVOLA – STRYPE (Norwegia/Finlandia) [ bilety / karnety ]

godz. 18.00

Kompozycje Jana Sebastiana Bacha i Georga Philippa Telemanna

Szymon Strzelczyk – skrzypce

Wstęp wolny ( brak zapisów czy wejściówek)

godz. 9.00-12.00

Wakacyjne warsztaty projektowe dla dorosłych, których efekty pomogą w rewitalizacji dzielnicy Wesoła 

Chcesz poznać nowe sposoby na rozwijanie własnej kreatywności? Zależy Ci na rozwoju krakowskiej dzielnicy Wesoła? Masz w sobie nutkę odkrywcy, obserwatora, badacza? Zapraszamy do Apteki Designu na półkolonie dla dorosłych – twórczy początek wakacji gwarantowany! Tak, dorośli też potrzebują twórczych warsztatów i oderwania się od codziennej rutyny. Wakacje, lato, półkolonie w mieście są nie tylko dla dzieci. 

Spotykamy się w ramach warsztatów badawczych „Ćwiczenia z wyobraźni” od 23 od 27 czerwca, od pn. do pt. w godz. 9.00–12.00, i w pięciu blokach będziemy wypracowywać, projektować i prototypować przyszłość dzielnicy Wesoła w Krakowie.  

Co będziemy robić? 

W czasie pięciu dni półkolonii będziemy projektować przyszłość (lub przyszłości!) krakowskiej dzielnicy Wesoła. Patrząc na to, jak wygląda otoczenie, mieszkańcy, ich potrzeby, a także jak może wyglądać przyszłość i marzenia (lub ich brak) kolejnych pokoleń, zaprojektujemy działania, produkty, usługi, które pomogą zrealizować te wizje.  

Na koniec warsztatu zrealizujemy prototyp(y), które staną się częścią wystawy pokazującej pomysły na zagospodarowanie tej dzielnicy. Wybrane prototypy – po zakończeniu całego projektu badawczego – być może zostaną wdrożone na Wesołej.  

Jaki jest cel? 

Chcemy sprawić, by teren poszpitalnego obszaru miasta na nowo otworzył się na działania i aktywności mieszkańców. Dlatego też poszukamy odpowiedzi na pytanie: Jak sprawić, żeby w dzielnicy Wesoła pojawili się aktywni mieszkańcy, którzy chcieliby mieć wpływ na kształt tego miejsca i spędzać w nim czas?  

Czego potrzebujemy? 

Waszego czasu i zaangażowania w działanie! Potrzebujemy 5 dni po 4h na wspólne warsztaty projektowo-badawcze. Cenna jest dla nas perspektywa mieszkańca: eksperta i praktyka spędzania czasu wolnego w mieście. W całym procesie badamy działanie przyszłości jako wyzwalacza kreatywności, czynnika angażującego do wspólnych obywatelskich działań. Pokażemy, jak można wykorzystać język projektowy i sztuki w budowaniu rozwiązań dla mieszkańców miast wychylonych w przyszłość. Wasza perspektywa będzie cennym uzupełnieniem realizowanych badań.  

Potrzebne będą: otwartość, zaangażowanie, nastawienie na współpracę, a także zgoda na udział w procesie badawczym i wykorzystania efektów prac w pracy doktorskiej i codziennej aktywności KBF. 

Zgody na udział w procesie badawczym i wykorzystania efektów prac w pracy doktorskiej i codziennej aktywności KBF. Zgoda jest dobrowolna i w każdym momencie można wycofać się z udziału w badaniu bez podania przyczyny.  

Część czegoś większego! 

Warsztaty są częścią projektu badawczego realizowanego przez Agatę Bisping (Obserwatorium Trendów dla Kultury) w ramach jej doktoratu wdrożeniowego realizowanego pomiędzy AGH i KBF: Jak wykorzystywać trendwatching do projektowania lokalnych interwencji społecznych: terenowe studium metodologiczne z zakresu participatory action research.  

Promotorzy: dr hab. Łukasz Afeltowicz, prof. AGH oraz dr hab. Jacek Gądecki, prof. AGH, opiekun merytoryczny: Carolina Pietyra. 

ZAPISY: Obowiązują zapisy. Pobranie wejściówki jest równoznaczne z zapisaniem się na wszystkie dni półkolonii dla dorosłych.

godz. 18.00-21.00 

Wystawa zbudowana na paradoksie. Fotografie przyjmują formę dopracowanej, niemal reklamowej inscenizacji — estetyki, która zwykle sprzedaje produkt. Tu jednak opowiada się nią o czymś, czego nie da się kupić: o utracie codziennych rytuałów, o kuchni jako przestrzeni pamięci, o smakach, które znikają wraz z pokoleniami. 

Pod pozorem perfekcji kryje się tęsknota za tym, co intuicyjne i niewymierne: za bulionem, który „stał na ogniu przez dni, ponieważ nikt się nie spytał – jak długo”, za rękami, które „przygotowywały ryż bez szalek czy miarek”, za gestami, które nie były nauczone, tylko zapamiętane ciałem. 

W świecie, który nauczył się odmierzać wszystko – czas, kalorie, komfort – Bezmiar przypomina o tym, co wymyka się miarom. O smakach, które były opowieściami. O kuchni jako mapie tożsamości, o pokarmie jako „przetrwaniu opakowanym w jadalny skrypt”. To próba uchwycenia czułości, która z biegiem czasu została wyparta przez wygodę. 

Choć dziś potrafimy perfekcyjnie stylizować talerz, coraz częściej nie potrafimy już przypomnieć sobie, jak smakował dom. Fotografie autorki są jak echo tej utraty – estetyczne, z pozoru znajome, a jednak obce. Przypominają, że niektóre przepisy istniały tylko w cichym dziedziczeniu, w międzypokoleniowej bliskości, która nie zostawiła po sobie instrukcji. 

Bezmiar to wystawa o nieobecnościach. O tym, co zostało zapomniane pod warstwą estetyki. I o próbie – nie tyle odtworzenia, co zapytania: czy da się odzyskać to, co nie miało receptury? 

godz. 19.30-20.30

[ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

godz. 17:30-19:00

wstęp wolny / zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl

godz. 19.30-20.30

[ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

godz. 20.30

Już 27 czerwca 2025 o 20:30 zapraszamy na pierwszy z trzech Dostępnych Pokazów na Wesołej – tym razem na ekranie „Twój Vincent” w reż. w reż. Doroty Kobieli i Hugh Welchman.

O filmie:

„Twój Vincent” to wyjątkowy film biograficzny, który łączy sztukę malarską z kinematografią w sposób absolutnie unikalny. Film został stworzony przy użyciu ręcznie malowanych klatek w technice olejnej, co sprawia, że jest to niezwykły hołd złożony twórczości Vincenta van Gogha. Pod reżyserią Doroty Kobieli i Hugh Welchmana, film powstał dzięki współpracy 125 utalentowanych malarzy, którzy ożywili na ekranie historię życia i tajemniczej śmierci jednego z najbardziej znanych malarzy w historii.

Dlaczego warto zobaczyć film „Twój Vincent”?

To nie tylko biografia, ale także niesamowite doświadczenie artystyczne, które wciąga widza w niezwykły świat Vincenta van Gogha. Film zachwyca zarówno formą, jak i treścią, oferując niepowtarzalny wgląd w życie i twórczość jednego z największych artystów.
W polskiej wersji językowej głosu postaciom użyczyli m.in.: Józef Pawłowski, Jerzy Stuhr i Danuta Stenka.

Prelekcje

Projekcje filmów zostaną poprzedzone prelekcjami na temat filmów, prowadzonymi przez dziennikarkę i filmoznawczynię Dagmarę Romanowską oraz Dominikę Mietelską-Jarecką, audiodeskryptorkę, która opowie o filmie „Twój Vincent”, zarówno o aspektach malarskich, jak i audiodeskrypcji filmu – jak przełożyć aspekty wizualne na słowa.
Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy.

Dostępność dla osób niewidomych, słabowidzących
Film wyświetlimy z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i słabowidzących. Audiodeskrypcję podczas pokazu będzie można odsłuchać przez aplikację AudioMovie.
Aby to zrobić, pobierz darmową, bezpieczną aplikację AudioMovie na swój telefon ze sklepu Play lub App Store oraz weź ze sobą telefon i słuchawki. Na miejscu otrzymasz od nas kod QR, po zeskanowaniu go audiodeskrypcja będzie dostępna w aplikacji.
Jeśli będą Państwo potrzebowali asystenta prosimy o zgłoszenie poprzez mail na adres: barbara.zajac@kbf.krakow.pl lub telefonicznie (tel. 604 483 402) to numer Barbary Zając, koordynatorki dostępności w KBF. Razem z asystentem będzie można przejść z najbliższego przystanku autobusowego lub tramwajowego. Asystent będzie też obecny podczas pokazu.

Dostępność dla osób g/Głuchych, słabosłyszących
Filmy wyświetlane są z napisami dla osób słabosłyszących. Podczas prelekcji zapewniamy tłumaczenie na polski język migowy (PJM). Podczas pokazu zainstalowana jest również pętla indukcyjna dla osób słabosłyszących. Każde wydarzenie zostanie poprzedzone wideo-zaproszeniem w języku migowym (PJM), ze szczegółowymi informacjami o wydarzeniu.

Jeśli potrzebujesz informacji i/lub wsparcia, skontaktuj się z nami (poprzez mail na adres: barbara.zajac@kbf.krakow.pl lub telefonicznie/SMS, tel. 604 483 402). Osoby g/Głuche mogą skorzystać z Tłumacza Migam. Każde wydarzenie zostanie poprzedzone wideo-zaproszeniem w języku migowym (PJM).
Dzięki współpracy z Migam.PL w Krakowskim Biurze Festiwalowym korzystamy z Tłumacza Migam, czyli usługi natychmiastowego połączenia wideo z tłumaczem języka migowego. Z tłumaczem możesz połączyć się przez: przeglądarkę internetową, aplikację mobilną lub link: https://tlumacz.migam.org/kbf-krakow. Potrzebujesz jedynie dowolnego urządzenia z dostępem do internetu oraz kamerą. Tłumacz dostępny jest w godzinach: od poniedziałku do piątku w godzinach: 8.00-16.00, w sobotę w godzinach: 8.00-16.00.

Projekt realizowany w ramach programu „Kultura dostępna”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

godz. 11.00-13.30 oraz 15.00-17.30

godz. 10.00-12.30 oraz 14.00-16.30

godz. 16.00

Podczas warsztatów zapoznamy się z historią tkaniny artystycznej i rolą, jaką odgrywa na polu sztuki współczesnej i najnowszej. Odkryjemy możliwości, które otwiera wzbogacenie jej o warstwę poetycką. Zastanowimy się nad alternatywnymi sposobami obcowania z literaturą oraz ich wpływami na odbiór i dostępność słowa pisanego, a także nad strategiami wykorzystywania pracy twórczej jako narzędzia umożliwiającego budowanie społeczności, tworzenie prywatnych i publicznych manifestów i zwiększanie widzialności własnego doświadczenia.

ZAPISZ SIĘ: miloszfestival@kbf.krakow.pl

godz. 12.00

W pracy kreatywnej łatwo zatrzeć granicę między sobą a tworzonym projektem. Warsztat „Tworzę, ale jestem” jest zaproszeniem do przyjrzenia się swojej relacji z procesem twórczym i odnalezienia w niej przestrzeni dla refleksji, uważności i nowej perspektywy na samego siebie. Poprzez angażującą dyskusje i doświadczeniowe ćwiczenia uczestnicy będą mogli zadbać o wewnętrzny balans, który wspiera zarówno osobisty rozwój, jak i kreatywność.

Prowadzenie: Jadwiga Hernas, Klaudia Grygo 

godz. 12:00

Czujemy, że jednym z lepszych sposobów oswojenia się z muzyką nową – a w konsekwencji dostrzeżenie jej walorów i czerpanie satysfakcji nieoczywistych brzmień – jest wykonawstwo. Warsztaty ORKIESTRY HAŁASÓW nakierowane są na działania improwizacyjne z wykorzystaniem przedmiotów codziennego użytku

wejściówki do nabycia na www.kicket.com

godz. 14:00

Warsztaty skierowane do młodzieży, dorosłych i seniorów mają na celu zaznajomienie uczestników z najważniejszymi nurtami w muzyce XX i XXI wieku w odniesieniu do malarstwa, rzeźby, videoartu i performansu.

wejściówki do nabycia na www.kicket.com

godz. 10.00

Jak tworzyć narracje z sensem i przekonaniem? 

„Narracja” to jedno z najbardziej nadużywanych pojęć, co – biorąc pod uwagę intelektualną kondycję marketingu – nie jest szczególnie zaskakujące. Dlatego na tych wprowadzających warsztatach: 

• dowiesz się, czym jest narracja, czym spin i dlaczego pojedyncze zdanie pt. „ktoś coś zrobił” nie jest narracją 🙂
• porozmawiamy, jak budować historie o różnym przesłaniu, jak dobierać klucz emocjonalny i wybrać właściwy kanał przekazu
• sprawdzimy, po jakie krytyczne narzędzia warto sięgnąć, aby tworzone opowieści były wiarygodne i spełniały powierzone im funkcje

Czas trwania: 180 min + dwie przerwy po 15 min.

Kto może wziąć udział w warsztatach? 

Zapraszamy przedstawicieli_ki instytucji kultury i nauki, organizacji pozarządowych oraz nieformalnych zrzeszeń. 

Jak się zgłosić? 

Wypełnij formularz (https://docs.google.com/forms/d/1LI0yrQvukBdtAsctrUSDo1pK8HmaZwWKC_eam5HF6Lc/viewform?edit_requested=true), w którym krótko napiszesz, dlaczego chcesz wziąć udział w warsztatach. 

Termin zgłoszeń mija 3 lipca. 

Zajęcia mają charakter warsztatowy, dlatego liczba miejsc jest ograniczona. Jedną organizację mogą reprezentować maksymalnie 2 osoby. W przypadku, gdy liczba zgłoszeń przekroczy liczbę miejsc, o przyjęciu zadecyduje jakość uzasadnienia. Informacja o zakwalifikowaniu się na zajęcia pojawi się do 7 lipca. 

Prowadzący 

Samuel Nowak, dr, założyciel Critico, rezydent w Aptece Designu. Prowadził kampanie społeczne („Tydzień ulgi”), polityczne (kampania Doroty Kolarskiej) i popularyzujące naukę (Wszystkie geny psychologii). Ostatnio pracował w sztabie Adriana Zandberga, gdzie odpowiadał m.in. za narrację, spin i copy jego kampanii prezydenckiej. 

19:00 – 50/50 (Fifty Fifty)
20:30 – Jan Kusz Trio
22:00 – jam session

wstęp wolny

organizator: Fundacja Pełni Kultury

https://www.facebook.com/events/1293471769008716

godz. 18.00

Johann Joseph Vilsmayr

Eugène Ysaÿe

Katarzyna Anna Olszewska skrzypce

godz. 19.00

organizator: Falastin Fest

wstęp: 65/80 zł |  https://bit.ly/KILA4-FalastinFest
https://www.facebook.com/events/915522784052837

W załączeniu grafiki – akurat nie my jesteśmy głównym organizatorem w obydwu przypadkach, więc nie mam w czym przebierać jeśli chodzi o materiały, ale przy Nocy Jazzu załączam jakąś puściejszą grafikę, to może się zmieści w kółko.. 

godz. 20.30

Pokaz poprzedzony prelekcją o filmie, tłumaczoną na polski język migowy. Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy. 

19 lipca przeniesiemy się w czarno-biały świat „Zimnej wojny” Pawła Pawlikowskiego – intymnej, dramatycznej historii dwojga ludzi, których najpierw połączyła muzyka, a następnie rozdzieliły granice polityczne i emocjonalne. Inspirowana historią rodziców reżysera opowieść o Zuli i Wiktorze rozgrywa się na tle powojennej Europy – od ruin Polski po paryskie kawiarnie. Przed filmem spotkamy się z Dagmarą Romanowską, dziennikarką filmową, kuratorką i krytyczką, która przybliży widzom kontekst powstania filmu, analizę stylu Pawlikowskiego i znaczenie osobistych inspiracji w kinie. 

Wstęp wolny, łąka na Wesołej 

godz. 18.00

Wyobraź sobie miasto, które troszczy się o każdego. W którym zielone światło nie znika zbyt szybko, wózek nie grzęźnie w szczelinach, a ławki w cieniu czekają na zmęczonych.

Magdalena Milert (@pieing) udowadnia, że codzienność może tak wyglądać. Jako architektka i urbanistka z wieloletnim doświadczeniem analizuje problemy polskich miast i prezentuje rozwiązania mogące uzdrowić naszą przestrzeń. W przystępny sposób przedstawia najnowsze badania, własne obserwacje oraz innowacje, które zmieniły na lepsze życie mieszkańców Barcelony, Waszyngtonu czy Sao Paulo.

„Dla kogo jest miasto?” to książka, która obudzi w tobie wściekłość, empatię i motywację do działania. Bo miasta mogą być przyjazne. Trzeba tylko zapytać: dla kogo je tworzymy? A m.in. o tym z autorką książki Magdaleną Milert oraz rezydentką Apteki Designu Moniką Borycką (TrendRadar) porozmawia Dorota Leśniak-Rychlak, redaktorka naczelna kwartalnika „Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni”.

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

Bezpłatne wejściówki do nabycia na www.kicket.com

godz. 13.00

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

wstęp – wolny kicket

godz. 16:00

Ideą współorganizowanych z Radiem Kraków Kultura wykładów jest prezentowanie ważnych dla muzyki XX i XXI wieku utworów i towarzyszących im zagadnień w przystępny, niewykluczający i niewymagający fachowej muzykologicznej i teoretycznej wiedzy sposób. Wykłady trwające około 45 minut będą prezentowane na żywo z udziałem widowni (uczestników) w siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, nagrane, a następnie publikowane w postaci podcastu na stronie internetowej Radia Kraków Kultura. Wybrane zagadnienia z zakresu tematycznego wykładów to: Sonoryzm i twórczość Krzysztofa Pendereckiego; Wszystko brzmi czyli ekologia dźwiękowa (pierwszy wykład, 1 czerwca), Postinternet.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

Wstęp wolny

godz. 18:00

Koncerty jako kameralne wydarzenia muzyczne, podczas których prezentowane są zarówno znane utwory muzyki nowej, jak i kompozycje powstałe w ramach warsztatów Open Space oraz innych projektów warsztatowych dla młodych osób komponujących z udziałem Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble.

W repertuarze m.in:

Hanna Hartman – Message from the Lighthouse

Karlheinz Stockhausen – Vibra-Elufa

Bastien David – Riff

Wykonawcy:

Paulina Woś – skrzypce

Jakub Gucik – wiolonczela

Aleksander Wnuk – perkusja

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

bezpłatne wejściówki do pobrania na  kicket.com

Wernisaż: 17 lipca o 18:00
Czas trwania: 18-31 lipca 2025 r. w godz. 12.00–18.00

Wystawa „Od kuchni” to świetna okazja, aby zobaczyć, jakie projekty artystyczne udało się stworzyć naszym studentkom i studentom przez cały rok akademicki. Ekspozycja prezentuje wybrane prace studentów wszystkich specjalności na kierunku grafika reklamowa i multimedia (projektowanie graficzne, User Experience oraz projekty multimedialne), a także realizacje studentów kierunku sztuka cyfrowa w pracowniach 2D i 3D.

Prace studentek i studentów sztuki cyfrowej ukażą warsztat artysty cyfrowego 2D i 3D. Na wystawie pojawią się wirtualne projekty scenograficzne do gier komputerowych, postaci, storyboardy, wizualizacje, autorskie koncepcje projektowe i artystyczne, grafiki, kompozycje w przestrzeniach dwu- i trójwymiarowych oraz wiele innych.

godz. 20.30

Kino na trawie – letni cykl bezpłatnych seansów filmowych pod gołym niebem.

Na ekranie film „Cudowny Chłopak” w reżyserii reż. Stephen Chbosky, a w rolach głównych Julia Roberts, Owen Wilson oraz Jacob Tremblay

Seanse odbywają się na świeżym powietrzu, w otoczeniu zieleni i z dala od miejskiego zgiełku – to idealna okazja, by oderwać się od codzienności i poczuć prawdziwy klimat lata. • Na miejscu będą dostępne wygodne leżaki, ale można też zabrać własny koc, poduszkę czy przekąski – wszystko po to, by stworzyć swoją własną małą „strefę relaksu”.

To świetna okazja do spotkania się z sąsiadami, spędzenia czasu z rodziną czy znajomymi i wspólnego przeżywania filmowych emocji. Do zobaczenia w ZIELENI!

Partnerem wydarzenia jest Agencja Rozwoju Miasta Krakowa Pokaz sfinansowany ze środków Rady Dzielnicy II Grzegórzki

Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny – wystarczy przyjść i zająć miejsce.

godz.: 20:00

Delehei – wirtuoz tradycyjnych instrumentów i mistrz śpiewu gardłowego! Pochodzi z Mongolii Wewnętrznej. Muzyczna pasja towarzyszy mu od dziecka – od 10. roku życia gra na instrumentach smyczkowych. Jego artystyczna droga obejmuje studia w Mongolii, założenie rockowego zespołu Round (1999), folk-metalowego Mongol-Band (2001) oraz Anda (2004).

Nieustannie eksperymentuje – w 2008 roku stworzył one-man band, łącząc etniczne brzmienia nomadów z nowoczesną technologią. Śpiewa gardłowo (m.in. khoomei) i gra na wielu instrumentach: morin khuur, xiudourige (autorski instrument), perkusji, chaoer, drumli i wielu innych. Dzięki LoopStation tworzy muzykę na żywo, miksując dźwięki w niesamowity sposób! Jego talent podziwiała publiczność na całym świecie – od telewizyjnych programów w Chinach i Makao po wywiady w Nowym Jorku i Japonii. Nagrywał także dla NHK, tworząc muzykę do „Narodzin ludzkości”.

koszt: od 79 zł

godz.: 20:00

Legenda sceny folkowej. Zespół powstał w 1997 roku natychmiast stając się sensacją na polskiej scenie muzycznej. Muzykanci to dziś jedna z największych koncertowych atrakcji na folkowej scenie. Podróż w czasie i przestrzeni: śladami wiejskich grajków, cygańskich taborów i klezmerskich orkiestr. Każdy ich koncert zwiastuje artystyczne wydarzenie.

Muzykanci należą do prekursorów brzmienia opartego na akustycznym instrumentarium i odwołującego się wprost do ludowego wzorca. To, plus ogromna sceniczna ekspresja, wykonawczy dynamizm, znakomite partie wokalne śpiewane na głosy, współdecyduje o oryginalności i atrakcyjności propozycji grupy. Zespół ma w repertuarze pieśni tradycyjne z niemal wszystkich zakątków Polski. inspiruje się też muzyką łemkowską, węgierską, bałkańską, cygańską i żydowską.

Członkowie grupy z równym sukcesem grywają na weselach, potańcówkach, w wiejskich świetlicach, jak i w prestiżowych salach koncertowych w Polsce, Europie, Azji, w Ameryce Północnej i Południowej. Zagrali setki koncertów w Polsce i na świecie, koncertowali na najważniejszych festiwalach etno i world music, m.in. na scenach WOMAD UK, WOMAD Chile, WOMEX, Jeonju Sori Int’l Festival (Korea), Ulsan World Music Festival (Korea), na festiwalach EtnoKraków/Rozstaje, Nowa Tradycja (Warszawa), Ethnoport (Poznań), Jarmark Jagielloński (Lublin), Brave Festival (Wrocław), Skrzyżowanie Kultur (Warszawa), Budapest Folk Fest (Budapeszt).

Grupa doceniona przez krytyków i publiczność w Polsce i na świecie. Są laureatami wielu prestiżowych nagród, m.in. Grand Prix konkursu Polskiego Radia Nowa Tradycja, Grand Prix festiwalu EuroFolk i tytułu Folkowy Fonogram Roku za debiutancki album „Muzykanci” – jeden z najważniejszych krążków w historii polskiego folku. Kolejne płyty zespołu to: „A na onej górze…” – zawierająca głównie polskie ballady ludowe, album kolędowy „Gore Gwiazda” oraz „Muzykanci i Hradistan” – nagrany w Czechach studyjno-koncertowy album z udziałem morawskiej grupy Jerzego Pavlicy. Muzykanci mają też za sobą liczne nagrania dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej i innych europejskich nadawców.

• Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce
• Jan Słowiński – altówka, basy, śpiew
• Jacek Hałas – śpiew, akordeon, lira korbowa
• Alicja Choromańska-Hałas – bęben obręczowy, gordon

godz. 18:00

Koncerty w ramach SPÓŁDZIELNI NA MIEJSCU pomyślane są jako kameralne wydarzenia muzyczne, podczas których wykonywane są reprezentatywne utwory muzyki nowej. Po koncercie zapraszamy do swobodnej wymiany myśli z wykonawcami w ramach projektu OPEN SPACE.

W repertuarze:

Wykonawcy: Małgorzata Mikulska – flet, Krzysztof Guńka – Saksofon, Tomasz Sowa – klarnet

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

godz. 19.00

Ciało mówi. Ręka zapisuje. Umysł odpoczywa.

Ciałorysy to medytacyjno-artystyczna przestrzeń, w której liczy się obecność, swobodna ekspresja i radość tworzenia, bez ocen i oczekiwań. Na ogromnym papierze, kredkami, pisakami, dłońmi i stopami – będziemy obrysowywać swoje ciała, zaznaczać obecność, kreślić emocje, które nie mieszczą się w słowach.

To praktyka obecności przez ciało i ruch.

Ciałorysy poprowadzą Iza i Lu z Dobrostanu – twórczynie przestrzeni odpoczynku, regeneracji, wyrażania siebie i osiągania równowagi.

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie! [ Joanna Słowińska ]

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania grupa otwarta, nie obowiązują zapis

3 godziny (całość) 

🧑‍🤝‍🧑 6 – 8 graczy 

Język: 🇵🇱 polski 

Autorzy: Beata Subczak, George Vlaykov 

Prowadzący: Beata Subczak 

Kilkoro nastolatków z typowego amerykańskiego liceum zostaje w szkole po lekcjach, aby odbębnić szlaban. Jest też i druga, mroczniejsza warstwa, dziejąca się w ich głowach, gdzie odbywa się interakcja z ich wewnętrznymi głosami. Gracze wcielają się w stereotypowe role uczniów np. sportowiec, cheerleader, kujon, geek lub ich wewnętrzne głosy. Wszystkie role są unisex. 

Gra powstała na Warsztatach Tworzenia Nanolarpów poprzedzających Międzynarodowy Konwent Portal 2021 w Grecji. Gra ma bardzo ścisłą strukturę, jest podzielona na dłuższe i krótsze sceny. Warsztaty przed larpem trwają ok 30 min. Po grze następuje krótki derolling i debriefing. 

Ta gra jest dla Ciebie jeśli:  

– czujesz się ok z przeżywaniem silnych, często negatywnych emocji na larpie,
– lubisz budować postać i relacje na warsztatach, 

❌ Ta gra nie jest dla Ciebie jeśli: 

– wolisz przygotowaną kartę postaci i ustalone relacje,
– lubisz mieć wyraźny cel do osiągnięcia na grze. 

Kontakt: benna37@gmail.com 

godz. 19.00

Warsztaty kolażu to przestrzeń, w której tworzysz obrazy płynące z intuicji, emocji i pragnień. Wystarczy, że się zatrzymasz i pozwolisz, by ręce wybrały to, co porusza twoje wnętrze. Bez umiejętności, bez gotowego pomysłu. Z fragmentów starych czasopism, papierów, ilustracji i słów powstanie osobista kompozycja, obraz wewnętrznego krajobrazu.

● Poczujesz lekkość i radość odkrywania

● Stworzysz mapę, która być może poprowadzi Cię do ważnych miejsc w Tobie

● Odkryjesz nieskończoność kolażowych połączeń

Dla każdego, kto chce uruchomić wyobraźnię, zobaczyć, gdzie wędruje jego podświadomość lub po prostu włączyć się w twórczą zabawę.

Warsztaty poprowadzą Iza i Lu z Dobrostanu – twórczynie przestrzeni odpoczynku, regeneracji, wyrażania siebie i osiągania równowagi.

Liczba miejsc ograniczona, zapisz się TUTAJ!

godz. 13:00

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

Art-Piknik to dwudniowe, otwarte wydarzenie plenerowe, pełne twórczych, kulturalnych i integracyjnych aktywności, skierowane do mieszkańców Krakowa i całego powiatu krakowskiego, a w szczególności do społeczności ukraińskiej. Wspólnie świętujemy Dzień Flagi Ukrainy (23.08) oraz Dzień Niepodległości Ukrainy (24.08).

 Godziny wydarzenia:

23 sierpnia (sobota): godz. 11:00–20:00

24 sierpnia (niedziela): godz. 11:00–21:30

W programie przez dwa dni:

• Warsztaty ukraińskiej sztuki ludowej i plastyczne, m.in.: wybijanka, petrykiwka, wyplatanie z koralików, szydełkowanie, lepienie z gliny polimerowej;
• Warsztaty dla dzieci z budowy papierowej rakiety oraz prezentacja o kosmonautyce;
• Warsztaty teatralne dla dzieci i czytania teatralne od Teatru Groteska;
• Warsztaty teatralne dla młodzieży w formie interaktywnych działań Teatru Playback;
• Zajęcia z budowania zaufania i pracy zespołowej dla młodzieży;
• Poranne aktywności sportowe (np. gimnastyka, joga);
• Warsztaty taneczne – tańce tradycyjne i nowoczesne;
• Wycieczki miejskie we współpracy z Międzynarodowym Centrum Kultury (MCK);
• Aktywności od ukraińskiej organizacji harcerskiej PLAST – gry terenowe, animacje, wspólne działania;
• Stoiska informacyjne i promocyjne organizacji pozarządowych oraz miejskich instytucji;
• Strefa gastronomiczna, m.in. z daniami kuchni ukraińskiej i napojami;
• Strefa dziecięca – zabawy, animacje i relaks;
•  A do tego wiele niespodzianek, które będzie można odkrywać na miejscu

Wydarzenia specjalne:

23 sierpnia:
– Występ dziecięcego teatru New Day
– Wielki flash-mob z rozkładaniem gigantycznej flagi Ukrainy z okazji Dnia Flagi

24 sierpnia:
– Wieczór ukraińskiej piosenki – koncerty młodych zespołów i solistów z Krakowa i innych miast Polski. W repertuarze autorskie utwory oraz covery znanych ukraińskich artystów.

Organizacyjne info:

• Wstęp wolny
• Można przyjść z własnym pupilem
• Rekomendujemy zabrać kocyk, leżak lub matę piknikową – żeby spędzić cały dzień w komfortowych warunkach!

Szczegółowy program godzinowy będzie dostępny na stronie: www.fundacjawidowisk.com oraz w mediach społecznościowych Fundacji.

godz. 17.00–20.00 

Wakacyjne warsztaty projektowe dla dorosłych, których efekty pomogą w rewitalizacji dzielnicy Wesoła. W czasie pięciu dni półkolonii będziemy projektować przyszłość (lub przyszłości!) krakowskiej dzielnicy Wesoła. Patrząc na to, jak wygląda otoczenie, mieszkańcy, ich potrzeby, a także jak może wyglądać przyszłość i marzenia (lub ich brak) kolejnych pokoleń, zaprojektujemy działania, produkty, usługi, które pomogą zrealizować te wizje. 

 27-29.08 15.00-19.00, 30.08 13.00-18.00 

Wesoły SWAP zabawkowy i ubraniowy 

📅 27–29.08, godz. 15.00–19.00 (rampa Apteki Designu) 

📅 30.08, godz. 12.00–18.00 (łąka na Wesołej – podczas Pikniku) 

Druga edycja Wesołego SWAPu już tuż-tuż! Tym razem oprócz ubrań wymieniamy też zabawki. Wpadaj – bez zapisów, bez opłat, za to z mnóstwem radości z dzielenia się! 

Masz w domu ubrania, których nie nosisz? A może zabawki, które mogą sprawić radość komuś innemu? Przynieś je i wymień na coś nowego! Albo po prostu wpadnij – nawet bez rzeczy do oddania – i zobacz, co przynieśli inni uczestnicy. 👕🚂🎲 

Podczas Wesołego SWAPu: 

♻️ dajemy ubraniom i zabawkom drugie życie 

💚 promujemy ideę odpowiedzialnej i zrównoważonej konsumpcji 

🆓 działamy otwarcie i bezpłatnie – wstęp wolny! 

Wydarzenie ma formułę otwartą – możesz dołączyć w dowolnym momencie. 

Na finał zapraszamy na wspólny Piknik 30 sierpnia! 🌿

Zasady : 

ubrania 

• przyjmujemy tylko niezniszczone, wyprane, gotowe do użytku
• przyjmujemy buty, biżuterię, paski, czapki, chusty
• nie przyjmujemy gadżetów, mebli, przedmiotów z zastawy stołowej, pościeli, poszewek itp. 

 zabawki 

• przyjmujemy tylko niezniszczone zabawki, pluszaki wyprane, gotowe do użytku
• przyjmujemy gry planszowe, puzzle
• nie przyjmujemy brudnych, zakurzonych pluszaków
• nie przyjmujemy zabawek wymagających znacznych napraw, z brakującymi elementami, które uniemożliwiają zabawę
• nie przyjmujemy rozładowanych zabawek wymagających baterii 

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

godz. 16:00

Ideą współorganizowanych z Radiem Kraków Kultura wykładów jest prezentowanie ważnych dla muzyki XX i XXI wieku utworów i towarzyszących im zagadnień w przystępny, niewykluczający i niewymagający fachowej muzykologicznej i teoretycznej wiedzy sposób. Wykłady trwające około 45 minut będą prezentowane na żywo z udziałem widowni (uczestników) w siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, a następnie publikowane w postaci podcastu na stronie internetowej Radia Kraków Kultura.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa

godz. 18:00

wykonawcy: Aleksandra Płaczek – fortepian, Barbara Mglej – skrzypce, Piotr Peszat – elektornika 

W trakcie i po koncercie zapraszamy do swobodnej wymiany myśli z wykonawcami w ramach projektu OPEN SPACE

godz. 20.30  

Pokaz poprzedzony prelekcją o filmie, tłumaczoną na polski język migowy. Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy. 

30 sierpnia na koniec cyklu dostępnych pokazów na Wesołej poznamy historię trzech księży katolickich, których przed laty połączyły tragiczne wydarzenia. W kolejną rocznicę tej tragedii trzej księża katoliccy zbierają się, by świętować wywinięcie z kłopotów. Lisowski marzy o życiu w Watykanie. Trybus poddaje się słabościom, a Kukula traci zaufanie społeczności.