Archiwum WESOŁA

STYCZEŃ

4-5.01

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Upcykling Toys – zabawki z odpadów

więcej na stronie: muzeumzabawekrakow.pl

4-6.01

Strefa Nowa

Gruzińskie pieśni polifoniczne z Olgą Lidią Kozłowską

„Tradycyjne pieśni to żywe krajobrazy harmonii zrodzonych w Naturze i ludzkich sercach. Polifoniczne harmonie i dysharmonie są zaproszeniem do spotkania się w głębokim słuchaniu i odejścia od liniowego myślenia w nieliniowe doświadczenie żywotności.”

 

Olga Lidia Kozłowska to psycholożka, psychoterapeutka, śpiewaczka i badaczka głosu.

 

Od 2011 roku prowadzi warsztaty Authentic Voice skoncentrowane na głosie jako sposobie ekspresji oraz poznania siebie. Tym razem po pieśni sięgnie do różnych regionów Gruzji,  takich jak dostojna wysokogórska Swanetia, szalona energetyczna Guria i bogata w winnice Kakhetia. Rytualne i sakralne pieśni swańskie charakteryzują się przejmującymi i nieoczywistymi współbrzmieniami. Poznamy ich skalę muzyczną odmienną od naszej oraz sposób emisji głosu.

 

organizator: Lepiej w podróży
koszt: 720 zł

 

do 7.01

Apteka Designu - poziom -1

Wystawa „Magia zaklęta w szkle. Tradycja, sztuka i emocje w szklanych dekoracjach”

Od pon-pt w godz. 9-15.

 

W okresie okołoświątecznym:

23, 27, 30.12 oraz 2,3.01 – w godz. 9-15.

W pozostałe dni – do 6 stycznia – zamknięte!

 

Czy można połączyć tradycję, sztukę i emocje? Pewnie tak. Ale czy można je zamknąć razem w szklanych dekoracjach? Firma GlitterLab udowadnia, że zdecydowanie tak. Produkty powstają tam dzięki połączeniu tradycyjnych technik rzemieślniczych, przekazywanych z pokolenia na pokolenie, i innowacyjnych materiałów, takich jak żywica, drewno, kryształy oraz metal. Każdy etap produkcji jest pilnie strzeżoną tajemnicą, a ich dzieła doceniają uznani projektanci i międzynarodowe marki. Z pasją i szacunkiem i należytą delikatnością traktują szkło, które jest jednocześnie trudnym i bardzo szlachetnym materiałem. A w Aptece Designu będziemy mieć okazję te małe, kruche działa sztuki podziwiać przez cały okres świąteczny aż do 7 stycznia. 

 

GlitterLab to firma, która nawiązuje do tradycji rzemieślniczych rozwiniętych wokół klasztoru na Jasnej Górze. Kontynuują te tradycje, tworząc unikalne szklane dekoracje, w których zaklęte są emocje i wspomnienia.  

8.01

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie


koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

8.01

Apteka Designu

Apteka Sensu. Emocje - czujesz to?

godz. 18.00

 

Warsztaty, podczas których skupimy się na tematyce emocji. Co wiemy o emocjach? Do czego służą? Jak możemy je regulować? Czy emocje są nam potrzebne? Są złe, a może dobre? Jak sobie z nimi radzić w sytuacjach kryzysowych?

 

Na te i wiele innych pytań będziemy szukać odpowiedzi na warsztatach w Aptece Designu!!!

 

prowadzące: Aleksandra Kostrzak i Kinga Szwabowicz  

 

Zainteresowanych zapraszamy do zapisów oraz odwiedzenia Instagrama @apteka_sensu, gdzie dowiecie się więcej odnośnie projektu warsztatów wzmacniających odporność psychiczną.  

 

​​Organizator: KBF/Krakowskie Instytut Logoterapii 

9.01

Sala Capelli Cracoviensis

Invenzioni da camera

godz. 17.00

 

wejście nr 2, ul. Kopernika 19

 

„Francesco Antonio Bonporti zawodowo był księdzem (studiował teologię w Rzymie), amatorsko zaś zajmował się kompozycją (którą także zgłębiał, być może nawet u Arcangela Corellego). W obu dziedzinach miał ambicje – równie wielkie, co niespełnione: liczne próby zdobycia kościelnych godności i wysoko postawionych mecenasów spełzły na niczym. Bonporti pozostał skromnym duchownym na mało ważnej posadce w katedrze w rodzinnym Trydencie. Z siłą jego twórczości – w tym sonat triowych, skrzypcowych sonat i koncertów – trzeba się jednak liczyć, a najbardziej znane Invenzioni na skrzypce i basso continuo, dalekie od sztywnych barokowych schematów, są kopalnią muzycznej wolności i inspiracji. Musiały zainteresować samego Johanna Sebastiana Bacha, który cztery z dziesięciu inwencji przepisał do własnych zbiorów, przez co aż do początku XX wieku uchodziły one za kompozycje niemieckiego mistrza. Najsłynniejsze dzieło Bonportiego przypomną muzycy Capelli Cracoviensis: skrzypek Robert Bachara i tworzący grupę continuo Teresa Kamińska (wiolonczela) i Marek Toporowski (klawesyn). Ten sam program zabrzmi kilka dni później na Malcie w ramach Valetta Baroque Festival.

Szczegóły na stronie: https://capellacracoviensis.pl/event/bonporti-%c2%b7-bachara/

11-12.01

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Upcykling Toys – zabawki z odpadów

więcej na stronie: muzeumzabawekrakow.pl

15.01

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie


koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

15.01

Apteka Designu

Odsłuchy w ciemno, vol. 1

godz. 20:05

 

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę. 

 

Organizator: SLOT Kraków 

 

Wstęp wolny 

16.01

Sala Capelli Cracoviensis

Madrygały

godz. 17.00

 

wejście nr 2, ul. Kopernika 19

 

„Madrygał to była sztuka dla elitarnej publiczności. W pewnym sensie: muzyka o muzyce” – mówiła na antenie radiowej Dwójki muzykolożka dr Ewa Obniska o gatunku, który swój szczyt i zarazem łabędzi śpiew osiągnął w twórczości Claudia Monteverdiego.
Wybór kompozycji z wydanej w 1638 roku Księgi VIII – Madrigali guerrieri, et amorosi stanowiącej kulminację w dziejach rozwoju madrygału oraz prowadzącej do tego szczytu Księgi VII zaprezentują artyści Capelli Cracoviensis.

 

Szczegóły na stronie: https://capellacracoviensis.pl/event/madrygaly/

 

18-19.01

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Upcykling Toys – zabawki z odpadów

więcej na stronie: muzeumzabawekrakow.pl

22.09

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie


koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

23.01

Sala Capelli Cracoviensis

Teatr instrumentów

godz. 17.00

 

wejście nr 2, ul. Kopernika 19

 

Na tej scenie główne role grają dwoje skrzypiec i flet prosty. W Teatrze instrumentów Capella Cracoviensis proponuje koncerty na instrumenty historyczne autorstwa barokowych mistrzów – Vivaldiego, Porpory czy Scarlattiego.

 

Szczegóły na stronie: https://capellacracoviensis.pl/event/teatr-instrumentow-2/

24.01

Strefa Etno | Orient vol. 8 | Wassim Ibrahim & Michael Jones

Strefa Nowa

godz.: 20.00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

bilety: przedsprzedaż 65 zł, w dniu koncertu 80 zł

 

StrefaEtno | Orient to nowy cykl kameralnych koncertów, moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, archaiczne melodie opowiadające historię starożytnych kultur: perskiej, tureckiej, czy aramejskiej.

Gościem styczniowego koncertu będzie Michael Jones. Gra na skrzypcach, altówce, skrzypcach elektrycznych, skrzypcach hinduskich – ravanhuta, saksofonie, instrumentach perkusyjnych. Na hinduskich skrzypcach nagrywał muzykę do filmu Wiedźmin oraz dla zespołu Papryka Korps. Występował i tworzył m.in. z Grzegorzem Ciechowskim, Nigelem Kennedym, Kiniorem, Fiolką Najdanowicz, Markiem Stryszowskim, Maciejem Maleńczukiem i in. Grał z celtyckim zespołem Wassail oraz z Sidneyem Polakiem. Od 2006 roku gra w zespole Max Klezmer Band. W 2014 r. w Lanckoronie, wspólnie z Michałem Augustyniakiem, stworzył grupę Naked Mind.

24.01

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble

OPEN SPACE // warsztaty

godz. 14:00-17:00

 

adres: Kopernika 19, wejście nr 4

 

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

25.01

Strefa Nowa

Piosenki sercem pisane | Agnieszka Łozińska z przyjaciółmi

godz.: 19.00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

bilety: przedsprzedaż 40 zł, w dniu koncertu 50 zł

 

„W imieniu własnym oraz moich uczniów i przyjaciół serdecznie zapraszam
na koncert autorski płynący prosto z serc. Posłuchajcie piosenek, które piszemy sami, dla nas najważniejszych, najczulszych, najukochańszych. Piosenek, które są przystanią, odpoczynkiem i radością, dzięki którym radzimy sobie z codziennymi przeciwnościami.
To one w sposób naturalny wyrażają autorów i opisują wszelkie towarzyszące nam emocje.
Wejdźcie z nami w to specyficzne przeżywanie muzyki – najdoskonalszego porządku, bez którego świat nie może istnieć. Posłuchajcie indywidualnych wrażliwości, ale także wspólnoty, która może połączyć twórców w przyjemności i świadomej potrzebie wspólnego grania i śpiewania. Przybywajcie tłumnie, serdecznie zapraszamy!” – Agnieszka Łozińska

W koncercie wystąpią:
Agnieszka Łozińska  – wokal
Monika Flaga – wokal
Magdalena Masiejczyk – wokal
Alicja Pajerska – wokal
Karol Radwan – pianino
Adrian Wyka – gitara basowa
& Bonfire Squad:
Elżbieta Kuzio – wokal
Jacek Niedzielski – bas, wokal
Przemysław Kojs – klawisze, gitary, wokal

 

26.01

Strefa Nowa

WOŚP / Scena Etno / zbiórka charytatywna na rzecz onkologii i hematologii dziecięcej / wystąpi (m.in.) Joanna Słowińska z zespołem, Wassim Ibrahim i in.

godz.: 19.00

 

WOŚP / Scena Etno / zbiórka charytatywna na rzecz onkologii i hematologii dziecięcej / wystąpi (m.in.) Joanna Słowińska z zespołem, Wassim Ibrahim i in.

 

organizator: Sztab Krakowski WOŚP przy Urzędzie Miasta Krakowa, Nr #3678

 

bilety: zbiórka na cele charytatywne

 

29.01

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie


koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

30.01 i 1.02

Apteka Designu

"Od słowa do słowa" gra terenowa

30.01:  10.00-12.00 : kup bilet


1.02: 12.00-14.00 : kup bilet

 

Start: Apteka Designu, ul. Kopernika 19A

 

Organizator: KBF

 

Koszt udziału: 5 zł od osoby.  
Bilety dostępne na KBFbilety od 13 stycznia.

 

Jesteśmy w sercu Wesołej, w Aptece Designu, w laboratorium słowa i nowych rozwiązań dla miast. Zapraszamy Was do poszukiwania skarbu, który podobno w tej okolicy ukryła który podobno w tej okolicy ukryła dawna mieszkanka dzielnicy. 30 stycznia i 1 lutego będziecie mogli wziąć udział w inauguracji gry terenowej. W tych dniach na tych, którzy rozwiążą wszystkie łamigłówki, będą czekać drobne upominki. Rozwiązujcie zadania, tropcie słowa i znaki. Odgadnijcie hasło i zapiszcie je na specjalnej pocztówce.  

LUTY

02.02

Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie & ŻyWa Pracownia

Żywa Trupa Kolędnicza

godz.: 18:00

 

Żywa Trupa Kolędnicza, Żywa Pracownia i Strefa Nowa serdecznie zapraszają na potańcówkę, podczas której rozbrzmiewać będą pastorałki i kolędy życzące z repertuaru IV Żywej Kolędy Podgórskiej! 2 lutego to Święto Matki Boskiej Gromnicznej – zatem ostatnia taka szansa w tym sezonie!

 

Niektórzy twierdzą, że do kolęd się nie tańczy.

Niektórzy.

Cała reszta tańczy, a Żywa Trupa im zagra.

W repertuarze chodzone, poleczki, walczyki, oberkoidy wszelakie i fristajle. I śpiewy pełnym głosem!

Żywej Trupie Kolędniczej towarzyszyć będą też inne składy – może jednym z nich będzie Twój? Zapraszamy do kontaktu w prywatnej wiadomości na fb Żywej Pracowni.

– – –

Żywa Trupa Kolędnicza to inicjatywa performatywno-muzyczna zawiązana w ramach działań ŻyWej Pracowni pod batutą Anny Sitko. Grupa od trzech lat prowadzi za sobą tłumy przy okazji pochodów przez miasto w ramach Żywej Podgórskiej Kolędy, wystawia obrzędowe teatralia, gra na potańcówkach i wskrzesza zapomniane zwyczaje związane z obrzędami dorocznymi okolic Galicji. W jej skład wchodzą muzycy takich zespołów jak: Daj Ognia, Kapela Siwka, traszno, Swada, Beltaine i inne.

 

05.02

Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

Warsztaty Joanny Słowińskiej

pozostałe terminy: 12.02, 19.02, 26.02 (środy)


godz.: 20:00 – 22:00

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

06.02

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

pozostałe terminy: 13.02, 20.02, 27.02 (czwartki)

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

 

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb:
https://www.facebook.com/events/1079796210857395

8.02

Apteka Designu

Lepsza przyszłość już była, przynajmniej zdaniem popkultury i filozofii

godz. 17.00

Jeszcze w latach 70. fantastyczno-naukowe wizje przyszłości wybiegały setki, a nawet tysiące lat do przodu. Napędzał je optymizm powojennego skoku technologicznego, którego ucieleśnieniem stał się kosmiczny wyścig ZSRR-USA. Wydawało się, że międzyplanetarne podróże, zaawansowane technologie do codziennego użytku i eliminacja śmiertelnych chorób to tylko kwestia czasu.

 

Z tych śmiałych wizji nie zostało prawie nic: obecne w popkulturze przyszłości rozgrywają się raczej w najbliższych dekadach. Świat przedstawiony to najczęściej koszmarna wersja znanej nam rzeczywistości. Nawet na poziomie fantazji doszło do korozji wyobraźni. Co poszło nie tak? Dlaczego będzie gorzej? I jakie wnioski możemy wyciągnąć na poziomie estetyki i polityki popkultury? Na ten temat porozmawiamy z dr. Patrickiem Leftwichem i dr Magdaleną Kozyrą. Prowadzenie: dr Samuel Nowak

Obowiązują wejściówki!

08.02

Strefa Nowa

Dom Tańca Kraków | radomski karnawał z Kapelą Agopsowicza

godz. 20:00

50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

 

Kapela Agopsowicza – miłośnicy, badacze i praktycy muzyki tradycyjnej z mikroregionu Kajoków (zachodnia Radomszczyzna). Grają do tańca i posłuchu, prowadzą działalność edukacyjną. Dokumentują tancerzy, śpiewaczki oraz muzykantów, a także współpracują z nimi przy przedsięwzięciach popularyzujących wiejską muzykę w jej naturalnym kształcie.

Skład:

  • Antek Hasso-Agopsowicz
  • Witek Wojciechowski
  • Marta Gotfryd

8-25.02

Apteka Designu

Wystawa "Przyszłość. Nowe początki"

Wernisaż odbędzie się w ramach Dnia Otwartego Apteki Designu: 8 lutego 2025, o godz. 16.30.

Wystawa czynna w dniach 8-25 lutego 2025, pn.-pt. 9.00-15.00.

 

Kim jest projektant i na czym polega proces projektowy? Czy można zaprojektować przyszłość? Nowe początki – co to? Na te i inne pytania będzie można znaleźć odpowiedź na wystawie „Przyszłość. Nowe początki”.

Apteka Designu to żywe laboratorium rozwiązań dla miast – w którym obserwujemy, szukamy, eksperymentujemy, testujemy, wdrażamy. Staramy się wypracowywać rozwiązania wychylone w przyszłości, we współpracy pomiędzy samorządem, biznesem, mieszkańcami i akademią (tzw. poczwórna helisa). W sytuacji, w której jesteśmy, z zasobami, jakie mamy – gotowi na wyzwania, jakie niosą przyszłości. Dzięki działalności Obserwatorium Trendów dla Kultury badamy też to, co na nie wpływa. Monitorujemy zmiany społeczne, kulturowe, ekonomiczne, technologiczne, prawne, naukowe, które mają lub mogą mieć wpływ na naszą miejską rzeczywistość. Ależ także integrujemy branżę projektową. Dzięki współpracy z projektantami, którzy potrafią złożoności, zmiany i wyzwania przekuć w rozwiązania, jesteśmy w stanie urealniać rozwiązania, sensownie je przetestować i przekazywać do wdrożenia.

Zapraszamy Was na wystawę „Przyszłość. Nowe początki”, w ramach której prezentujemy sylwetki 10 projektantów – rezydentów Apteki Designu, którzy realizując swoje działania zawodowe, wspierają proces rewitalizacji Wesołej. Będzie to pierwsza okazja na poznanie ich sposobu pracy, patrzenia na świat, ich umiejętności i kompetencji. Kim są? Czym się zajmują? Jakie działania realizują na rzecz Wesołej? Jakie widzą tu wyzwania i co z nimi zrobią podczas swojej rezydencji? Są to:

· Nioh Nioh (Filip Czapla i Joanna Rudzińska)

· SLOT Kraków (Aleksandra Zając i Marta Sztwiertnia)

· Zofia Hernas

· Samuel Nowak

· Unformica (Michał Wróbel i Kuba Ryznar)

· Lee Bros (Paweł Liber)

· Muzeum Zabawek w Krakowie

· Grupa Robocza

· Studio Widok

· Monika Borycka TrendRadar

8-9.02

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Wystawa "Od Kopernika do Lema"

12.02

Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

Warsztaty Joanny Słowińskiej

pozostałe terminy: 19.02, 26.02 (środy)


godz.: 20:00 – 22:00

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

13.02

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

pozostałe terminy: 20.02, 27.02 (czwartki)

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

 

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb:
https://www.facebook.com/events/1079796210857395

14.02

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

OPEN SPACE

godz. 9:00-13:00

 

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

 

ZAPISZ SIĘ: ensemble@spoldzielniamuzyczna.com

15.02

Strefa Nowa

Veronika Varga | Mortissa - Divas of the Greek Rebetiko [HU/GR]

godz. 20:00

 

bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

Veronika Varga to węgierska artystka znana m.in. z zespołów BudaPesme, ‪Babraband, VreMea Valkania. Na scenie Strefy Nowej z koncertem: Mortissa – Divas of the Rebetiko.

Program Veroniki i jej zespołu przywołuje postać Mortissy – częstej bohaterki utworów rebetiko, kobiety silnej i niezależnej – w zdominowanym przez mężczyzn portowym świecie XX wieku. To unikatowe interpretacje jednego z najpopularniejszych gatunków muzyki greckiej: wpisanego na listę UNESCO rebetiko. Jego początki sięgają końca XIX wieku – to muzyka ulicy, powstała wśród ubogiej klasy robotniczej, często złożonej z uchodźców. Przyniosło to gatunkowi wiele inspiracji tradycjami bizantyjskimi, osmańskimi i ukształtowało jego formę liryczną. To opowieści o biedzie, tęsknocie, miłości – melancholijne, lecz podnoszące na duchu.

Program Mortissa – Divas of the Rebetiko miał swoją premierę w ramach wystawy czasowej Divas & Icons 2024 w prestiżowym budapesztańskim House of Music

15-16.02

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Wystawa "Od Kopernika do Lema"

16.02

Strefa Nowa

Orient vol. 9 | Wassim Ibrahim & Adrianna Maria Kafel

godz. 20:00

 

bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

 

StrefaEtno | Orient to nowy cykl kameralnych koncertów, moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, archaiczne melodie opowiadające historię starożytnych kultur: perskiej, tureckiej, czy aramejskiej. Gościnią lutowego kocnertu będzie Adrianna Maria Kafel.

 

19.02

Apteka Designu

DesignEdu Lab

godz. 16.30

Cykliczne spotkania osób uczących na kierunkach związanych z projektowaniem. Podczas spotkań wykładowcy i wykładowczynie mają możliwość dyskusji o programach i metodach nauczania i skonsultowania ze sobą bieżących kwestii związanych z dydaktyką projektowania.

 

Osoby zainteresowane dołączeniem do spotkań są proszone o kontakt z organizatorką, Mają Starakiewicz (maja.starakiewicz@robocza.org). 

19.02

Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

Warsztaty Joanny Słowińskiej

pozostałe terminy: 26.02 (środy)


godz.: 20:00 – 22:00

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

20.02

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

pozostałe terminy: 27.02 (czwartki)

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

 

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb:
https://www.facebook.com/events/1079796210857395

20.02

Apteka Designu

Temat: Rzeka - Śladami dawnych rzek w Krakowie | Wykład ThinkTank KRK Wspólnie dla Miasta

godz. 18.00

 

Koalicja Ruchów Krakowskich „Wspólnie dla Miasta” zaprasza do udziału w jubileuszowym spotkaniu powołanego przez nas think-tanku miejskiego. Z tej okazji najpierw wykład pt. „Śladami dawnych rzek w Krakowie” wygłosi dr hab. Bartłomiej Rzonca, prof. UJ z Zakładu Hydrologii IGiGP UJ.

 

Później będziemy rozmawiać o tym:

  • Jaki jest obecny stan krakowskich rzek?
  • Co możemy zrobić wspólnie dla naszych rzek?
  • Czy manifest rzeczny jest nam jeszcze potrzebny?

Gdzie się widzimy? Apteka Designu (ul. Kopernika 19A)

 

Kiedy?
– 20 lutego 2025 r. (czwartek) godz. 18.00 – 20.00.
Cel spotkania: kontynuacja działań ochronnych dla krakowskich rzek

20.02

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Spółdzielnia na miejscu – trio Beliah/Obrębowska/Gucik

godz. 20:00

 

Po długiej przerwie w działalności kompozytorskiej Sébastien Beliah powraca z zestawem nowych kompozycji na trio smyczkowe. Można powiedzieć, że to dość nietypowy skład na muzykę improwizowaną. Podejmuje wyzwanie napisania muzyki dla dwójki utalentowanych smyczkowców z Polski: Amalii Obrębowskiej (skrzypce) i Jakuba Gucika (wiolonczela), łącząc ich wyjątkowe brzmienie z jego specyficznym kontrabasem, tworząc unikalny kontrapunkt, co skutkuje kreatywnym kontrapunktem dla prawdziwie współczesnej muzyki kameralnej. Koncert odbywa się w ramach cyklu „Spółdzielnia na miejscu”

KUP BILET: bezpośrednio przed koncertem, cena 30 zł

21.02

Apteka Designu

Wprowadzenie: Projektowanie przestrzeni: Filip Springer | Natalia Olszewska | Bartłomiej Kisielewski | Janusz Sepioł

Jaką rolę odgrywa architekt w procesie kształtowania przestrzeni? Czy architektura może być narzędziem pozytywnej zmiany społecznej i środowiskowej? Podczas spotkania „Wprowadzenie: Projektowanie przestrzeni” porozmawiamy o społecznej i środowiskowej odpowiedzialności architektów oraz o tym, jak projektowanie może odpowiadać na realne potrzeby mieszkańców.

W rozmowie udział wezmą:

🟠 Filip Springer

🟠 Natalia Olszewska

🟠 Bartłomiej Kisielewski

🟠 Janusz Sepioł

Spotkanie poprowadzi Carolina Pietyra, dyr. KBF.

 

W programie wydarzenia:

17-18: rozmowa

18-19: sesja Q&A

 

Obowiązują darmowe wejściówki do pobrania wkrótce na KBF Bilety. Liczba miejsc ograniczona.

Spotkanie zapowiada 2. rozdział programowy Apteki Designu, który od kwietnia do czerwca stanie się przestrzenią do dyskusji o tym, kto i w jaki sposób odpowiada za wspólną przestrzeń. Po co nam architektura i architekt? Jakie aspekty powinniśmy uwzględnić, by przestrzeń nie była jedynie infrastrukturą, lecz miejscem kształtującym nasze życie?

22.02

Strefa Nowa

Joanna Słowińska & Zosia Słowińska: Droga

godz. 20:00

 

bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

 

Droga. Osobna i wspólna. Przedtem, teraz i potem. Do źródeł, do celu. Pieśni mają moc odnawiania.

– – – – – – – – – – – –

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce, bęben obręczowy

Zosia Słowińska-Brózda – śpiew, basy, bęben obręczowy

– – – – – – – – – – – –

::: Joanna Słowińska :::

Charyzmatyczna pieśniarka, laureatka wielu renomowanych festiwali, m.in. Grand Prix oraz Nagrody Publiczności festiwalu Polskiego Radia 'Nowa Tradycja’, Przeglądu Piosenki Aktorskie we Wrocławiu, 'Superjedynek’ TVP1 w ramach festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, trzykrotna laureatka nagrody Polskiego Radia Folkowy Fonogram Roku (za płyty: „Muzykanci”, „Live in Alchemia”, „Możesz być”). Fanom etno i world music znana również z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną, miłośnikom piosenki literackiej – z brawurowych interpretacji kompozycji Zygmunta Koniecznego (’Wyspiański Koniecznego’, 'Litania polska’), Stanisława Słowińskiego (’Zielnik polski’, 'Bursztynowe drzewo’). Jako solistka form kantatowych koncertowała pod batutą m.in. Jerzego Maksymiuka, Alexandra Liebreicha, Diego Navarro, Michała Dworzyńskiego, Jerzego Salwarowskiego. Koncertowała w większości krajów Europy (m.in. w ramach WOMAD UK), w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile), w Azji (Gruzja, Indie, Korea Południowa). Przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczona medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze, przez Prezydenta Krakowa Nagrodą Miasta Krakowa (2022) oraz odznaczeniem Honoris Gratia – przyznanym za szczególne zasługi dla kultury Krakowa i promocji kultury Krakowa na świecie (2022).

::: Zosia Słowińska :::

gra i śpiewa od dziecka, jednak zawodowo zajmuje się UX designem. Muzycznie kształciła się w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia przy ul. Basztowej, studiowała na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczestniczy w rodzinnych projektach (spotkania kolędnicze, pieśni pasyjne), często będąc odpowiedzialną również za oprawę graficzną projektów muzycznych (m.in. Zielnik, Słowińska-Aukso-Konieczny, EtnoKraków/Rozstaje). Od 2020 członkini grupy Dola – Zespół Pieśni bez Tańca, wykonującej słowiańskie pieśni tradycyjne, głównie obrzędowe.

22-23.02

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Wystawa "Od Kopernika do Lema"

26.02

Apteka Designu

Spotkanie Habitatu Wesoła: Sharing is caring

godz. 18.00

 

Zapraszamy zarówno obecnych uczestników Habitatu, jak i osoby, które dopiero chcą dołączyć do naszej społeczności – Habitatu Wesoła!

 

„Sharing is Caring”  to spotkanie, na którym dzielimy się pomysłami, inspiracjami i działaniami. Razem uczymy się lepiej wykorzystywać zasoby, które już mamy, oraz tworzyć nowe, innowacyjne rozwiązania.
Jak Habitat może stać się miejscem, które wspiera inicjatywy i pozwala działać w bardziej przyszłościowy sposób?
Jeśli masz pasję, pomysł, wiedzę, którą chcesz się podzielić, lub szukasz ludzi o podobnych zainteresowaniach – to wydarzenie jest dla Ciebie!

 

Może ostatnio odkryłeś nową dziedzinę, miejsce, aktywność czy inspirującą osobę?  Przedstaw swoją zajawkę, wizję przyszłości albo po prostu opowiedz o sobie – w dowolnej formie, w czasie od 5 do 15 minut.

 

Przyjdź na spotkanie Habitatu Wesoła niezależnie, czy już jesteś jego częścią, czy chcesz dołączyć jako nowy członek!

 

Więcej o Habitacie Wesoła przeczytasz tutaj: https://habitatwesola.pl/

26.02

Apteka Designu

Odsłuchy w ciemności vol. 2

godz. 20.05

 

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę. 

Organizator: SLOT Kraków 

Wstęp wolny 

26.02

Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

27.02

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

godz.: 18:00 – 20:00

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

event fb:
https://www.facebook.com/events/1079796210857395

27.02

Apteka Designu

Akademia Młodego Krakowianina: Emocje w kulturze

Warsztaty dla grupy zorganizowanej.

28.02

Apteka Designu

Apteka Sensu: Poznaj swój głos, poznaj siebie

godz. 18.00

 

Podczas spotkania wspólnie zastanowimy się nad tym czym jest ludzki głos, jakie znaczenie ma jego brzmienie w naszym codziennym życiu, czym jest primal sound, czy można polubić swój własny głos. W końcu zadamy sobie pytanie: „który głos to ja?” i czy głos może świadczyć o naszym byciu sobą.

Prowadząca: Ewelina Knopek

Zainteresowanych zapraszamy do zapisów oraz odwiedzenia @apteki_sensu w mediach społecznościowych, gdzie dowiecie się więcej o naszych warsztatach!

28.02

Strefa Nowa

Orkiestra Galicja | Drogi | promocja nowej płyty

godz.: 20.00

bilety: przedsprzedaż 50 zł, w dniu koncertu 60 zł

 

Projekt poświęcony jest muzyce pogranicza polsko-ukraińskiego należącego do dawnej Galicji – wielokulturowej krainy położonej na południowych krańcach współczesnej Polski, w cieniu Karpat. Teren ten była domem wielu tradycji trwających w sąsiedztwie przez stulecia, co szczególnie słychać w muzyce. Kapela sięga po tradycyjny repertuar tańców i pieśni polskiego Pogórza i ukraińskiego Podkarpacia, okolic Rzeszowa i Lwowa, gra nuty od Pogórzan, Bojków, Hucułów, Węgrów, melodie klezmerskie. W repertuarze posiadają dzikie kołomyjki i ukraińskie polki, pogórzańskie oberki i wolne, galicyjskie krakowiaki i kozaki, melodie weselne, pieśni obu tradycji. Orkiestra Galicja to żywa muzyka grana na dwoje skrzypiec, basy, bęben, cymbały do śpiewu i do tańca, zebrana podczas ekspedycji terenowych, odsłuchana z archiwalnych nagrań, zagrana z XIX wiecznych zapisów Oskara Kolberga. Muzycy z kapeli to uczniowie wiejskich muzykantów, praktycy i badacze muzycznych tradycji Polski i Ukrainy, poszukujący rdzennego brzmienia starej muzyki wiejskiej, aktywni uczestnicy zarówno muzycznej sceny folk jak i in crudo.

 

Skład zespołu:

  • Mateusz Niwiński – skrzypce, śpiew
  • Olena Yeremenko – skrzypce
  • Magdalena Sobczak – cymbały huculskie, śpiew
  • Agnieszka Niwińska – bęben, baraban
  • Jakub Mielcarek – basetla, kontrabas
  • Justyna Piernik – śpiew (gościnnie)

 

28.02

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Spółdzielnia na miejscu – Owczarek/Gadecki/Sambar

godz. 20:30

 

SAMBAR to niezwykły projekt dwojga improwizatorów, Pauliny Owczarek i Tomka Gadeckiego, którego fenomen polega na zestawieniu dwóch bliźniaczych instrumentów – saksofonów barytonowych – w swobodnej improwizacji. Duo powstało w 2012 podczas festiwalu Art of Improvisation we Wrocławiu i odtąd eksploruje nieoczywiste rejony barytonowego brzmienia; SAMBAR koncertuje w Polsce i w Europie, m.in. na festiwalach Krakowska Jesień Jazzowa, Unsound, Mirror Mirror, Quiet Cue czy Musica Privata. Duo wydało album Melt! (NotTwo Records, 2014), współpracowało m.in. z grupą Sly & The Family Drone oraz zrealizowało, razem z perkusistą Javierem Carmoną, muzykę do filmu Zaciśnięte dookoła ust Joanny Rosiak, projekt inspirowany poezją Jana Brzękowskiego. Tomasz Gadecki – trójmiejski saksofonista, improwizator, kompozytor i kurator aktywnie potrząsający sceną muzyki improwizowanej od lat 80. Pierwsze dźwięki wydmuchiwał jeszcze na puzonie grając w Orkiestrze Dętej Parafii o.o. Franciszkanów w Gdyni, później były jeszcze dwa inne składy, czyli Orkiestra Domu Kultury w Gdyni i Orkiestra Dęta Stoczni Gdynia. Jednak szybko przerzucił się na saksofon i pozostał wierny temu instrumentowi do dziś. Gadecki doskonale sobie radzi poza orkiestrowymi big bandami, co na przestrzeni ostatnich kilku dekad udowodnił współtworząc wiele cenionych projektów. Paulina Owczarek to krakowska saksofonistka i improwizatorka, inspirująca się współczesną kameralistyką i muzyką free improv. Jest założycielką i dyrygentką Kraków Improvisers Orchestra. Współpracuje z teatrami, tancerz/kami, poet/kami i artyst/kami wizualnymi. Grała z takimi wykonawcami jak Sambar, Figa, Ute von Bingen i Morświn.

KUP BILET: bezpośrednio przed koncertem, cena 30 zł

8.02

Apteka Designu

Dzień Otwarty

godz. 14.00-19.00

 

Otworzymy drzwi do żywego laboratorium rozwiązań dla miast, miejsca, gdzie szeroko rozumiany design spotyka się z nauką, nowymi technologiami i aktywizmem, gdzie zastanawiamy się, jak projektować w zrównoważony sposób.  


Będzie to pierwsza okazja poznania i porozmawiania z projektantami, którzy wygrali II Konkurs na Pracownię w Aptece Designu. Warto też zobaczyć, jak w ciągu roku przestrzenie poszpitalnej Apteki zmieniły się w przestrzeń do kreatywnej i twórczej pracy, przećwiczyć swoją wyobraźnię czy odwiedzić Muzeum Zabawek.

 

Program:

  • 14.00 – Wernisaż wystawy „Od Kopernika do Lema” Muzeum Zabawek w Krakowie 
  • 14.00-18.00 – Zwiedzanie pracowni projektantów 
  • 15.00 i 16.00 – Zwiedzanie Apteki Designu z przewodnikiem 
  • 16.30 – Wernisaż wystawy „Przyszłość. Nowe początki” 
  • 17.00 – „Lepsza przyszłość już była, zdaniem popkultury i filozofii”, debata z udziałem dr. Patricka Leftwicha, dr Magdaleny Kozyry │ obowiązują wejściówki – do pobrania wkrótce

MARZEC

01.03

Strefa Nowa

Strefa Etno | Orient vol. 8 | Wassim Ibrahim & Ada Kafel

godz.: 20.00

 

StrefaEtno | Orient to cykl kameralnych koncertów, moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, okazja do doświadczenia brzmień, które łączą tradycję z nowoczesnością – a także do poznania wspaniałych muzyków, którzy dzielą się swoją pasją i talentem.

W ramach lutowej odsłony cyklu StrefaEtno | ORIENT na scenie Strefy Nowej we wspólnym koncercie usłyszymy Wassima Ibrahima (śpiew, oud) i Adriannę Marię Kafel (śpiew, suka biłgorajska, wspak)

bilety: od 65 zł

1-2.03

Apteka Designu

Weekend Przyszłości: warsztaty - wystawa - 24h Ideaton

Zapraszamy na pierwsze krakowskie obchody Światowego Dnia Przyszłości w Aptece Designu

 

✨ Czym jest Światowy Dzień Przyszłości?

 

World Futures Day to globalna inicjatywa zapoczątkowana w 2014 roku przez Millennium Project, która zachęca ludzi na całym świecie do refleksji i rozmów o przyszłości, które mogą owocować realnym działaniem już teraz 🌍💬

 

Co roku, 1 marca, odbywa się 24-godzinna globalna dyskusja online, łącząca uczestników z różnych stref czasowych 🕒

 

Celem wydarzenia jest zwiększenie świadomości o znaczeniu przyszłości, promowanie kompetencji futures literacy (kompetencja antycypowania różnych przyszłości i korzystania z nich tu i teraz) i tworzenie przestrzeni do dzielenia się pomysłami i różnymi perspektywami 🤔🔮

 


 

𝐂𝐨 𝐰 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐢𝐞?

📅 𝟏 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐚

 

🕧 10.00-14.00
𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐜𝐲 𝐋𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐲 „Przyszłości uczenia się 2040”, prow. Martyna Mroczka
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/2YecRTYVW
Warsztaty z kreowania innowacyjnych metod nauczania i uczenia się oraz eksploracji różnych przyszłości. Przeznaczone dla osób nauczających, edukujących i studiujących. Całość poprzedzona krótkim wykładem.
Darmowe wejściówki: tutaj

 

🕧 12.00-18.00
𝐊𝐨𝐬𝐦𝐨𝐭𝐞𝐫𝐚𝐩𝐢𝐚 – Spójrz w górę – instalacja artystyczna
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/7On94wQpO
Instalacja „Kosmoterapia – Spójrz w górę” – to przestrzeń na doświadczenie kosmicznej perspektywy, czas na spojrzenie w gwiazdy i refleksję nad tym, jak wygląda teraźniejszość, gdy spojrzymy na nią z dystansu. Zapraszamy, aby choć przez 10 minut oderwać się do tego, co tu i teraz.
Wstęp wolny.

 

🕧 12.00-16.00
𝐎𝐝 𝐊𝐨𝐩𝐞𝐫𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐝𝐨 𝐋𝐞𝐦𝐚 – zabawki, które przewidziały przyszłość – zwiedzania wystawy Muzeum Zabawek
Link: https://muzeumzabawekrakow.pl/
Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat.
Bilety wstępu: normalny – 16 zł, ulgowy – 14 zł

 

 

🕧 od 13:00
𝐈𝐝𝐞𝐚𝐭𝐨𝐧 – Misja: Przyszłość żywności [24h]
Tematem ideatonu jest spojrzenie w przyszłość kulinariów z perspektywy teraźniejszości – zastanowimy się, jakie będą przyszłe rytuały związane z jedzeniem? Jakie wyzwania mogą pojawić się w kontekście nowych składników, technologii produkcji i zmieniającego się stylu życia?
Więcej o wydarzeniu: https://fb.me/e/2yRaLwj56
Pobierz darmową wejściówkę: tutaj

 

🕧 od 15.00

Co łączy projektowanie badań i przyszłość gastronomii? – Warsztaty Centrum Badań Mózgu UJ

To warsztaty z neurogastronomii i neurofitnessu, łączące zmysły i układ nerwowy. Uczestnicy odkryją, jak mózg interpretuje smak, a następnie poznają techniki relaksacyjne wspierające trawienie i nerw błędny.
Więcej o wydarzeniu: https://fb.me/e/5pADPCzrS
Wstęp wolny.

 

🕧 17.00
Halo, tu przyszłość #1 Wyobraźmy sobie…
Halo, tu przyszłość – to nowy cykl spotkań społeczności zainteresowanej przyszłością, zarówno praktyków futures studies, foresightu czy trendwatchingu, jak i wszystkich, którzy chcą więcej dowiedzieć się o przyszłości, sposobach jej badania i tworzenia.
Więcej o wydarzeniu: https://www.facebook.com/events/1692922824910673
Pobierz darmową wejściówkę: tutaj


📅 𝟐 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐚

 

🕧 11.00-13.00
𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐏𝐥𝐚𝐲𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝 / Plac Zabaw Przyszłości
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/F4r1cRMAH
– gra dla dzieci i młodzieży w wieku 11–15 lat
Gra, podczas której uczestnicy odkryją, jak można myśleć o przyszłości i ją współtworzyć. Dzięki pracy na interaktywnych stacjach tematycznych młodzi uczestnicy zmierzą się z kreatywnymi wyzwaniami, rozwiązując zagadki, projektując wynalazki i tworząc wspólny kolaż przyszłości.
Pobierz darmową wejściówkę: tutaj

 

🕧 11.00-17.00
𝐊𝐨𝐬𝐦𝐨𝐭𝐞𝐫𝐚𝐩𝐢𝐚 – Spójrz w górę – instalacja artystyczna
Opis wyżej ⏫

 

🕧 12.00-16.00
𝐎𝐝 𝐊𝐨𝐩𝐞𝐫𝐧𝐢𝐤𝐚 𝐝𝐨 𝐋𝐞𝐦𝐚 – zabawki, które przewidziały przyszłość – zwiedzania wystawy Muzeum Zabawek
Opis wyżej ⏫

 

🕧 13.30 (14.00)

Ogłoszenie wyników: I Ideatonu Społecznej Misji Kosmicznej. Misja: Przyszłość Żywności

4.03

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Toby Driver as Alora Crucible

godz. 18:30

 

Toby Driver is a composer and multi-instrumentalist who navigates between genres. He is “a tirelessly inventive recording artist” (PopMatters) with a prolific career of over 25 years. His work–– impressionistic, architectural and emotionally vulnerable––has been described as “unlike any other” (The Quietus), displaying “A greater vision of how music can evoke feelings both grandiose and devastatingly intimate.” (Vice/Noisey). His multifarious projects share a sensitive and detail oriented composition ranging from the metaphysical to the avant-garde, and an insatiable search for the new: there’s “absolutely nothing to compare it against.” (Echoes and Dust)

 

Alora Crucible, his most recent musical identity, explores through-composed, transcendental instrumental music with Driver on guitar and hammered dulcimer in collaboration with violinist Timba Harris and keyboardist Ana Cristina Pérez. With their recent second album, Oak Lace Apparition, released on the enigmatic and elite House of Mythology label in the company of titans Ulver and Current 93, Alora Crucible has made a strong and enduring statement about this music’s exalted place in Driver’s diverse body of work. Simultaneously with that, Driver also released a new solo album of ballads, Raven, I Know That You Can Give Me Anything, and completed a yet-to-be-announced major work with his long-running outfit Kayo Dot, “one of the greatest and most exciting contemporary progressive/experimental/avant-garde bands going,” (Treblezine) showing that his reputation as “one of the most endlessly creative and thrilling band leaders” (Treblezine) is a well-earned one.

 

Toby and his band will present music from the new Alora Crucible album, „Oak Lace Apparition,” featuring guitar, violin, hammered dulcimer, synths, vocals, and percussion.

 

  • bilety w cenie 60 zł do nabycia bezpośrednio przed wydarzeniem.

05.03

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

05.03, 12.03, 19.03, 26.03 (środy)

 

godz.: 20:00 – 22:00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

 

koszt: od 70 zł

 

05.03

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

05.03, 12.03, 19.03, 26.03 (środy)

 

godz.: 20:00 – 22:00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

 

koszt: od 70 zł

 

6.03

Apteka Designu

Akademia Młodego Krakowianina: Dostępność w kulturze

godz. 9.00

 

Warsztaty dla grupy zorganizowanej, obowiązują zapisy 

10.03

Apteka Designu x Apteka Sensu

Jak muzyka wspiera rozwój dziecka? - czyli o muzykoterapii w praktyce

godz. 18.00

Na warsztatach będziemy mieć okazję poznać w teorii elementy muzykoterapii oraz doświadczyć jej na sobie. Porozmawiamy o tym czym jest muzykoterapia i co na jej temat mówią badania.

Dowiemy się jak wygląda (oraz jak nie wygląda) muzykoterapia w praktyce, kiedy można ją stosować, jak rozpoznać dobrze prowadzone sesje muzykoterapii oraz jak samodzielnie możemy korzystać z muzyki, aby wspomagać rozwój dziecka – w przedszkolu, w gabinecie, w żłobku czy w domu.

 

Z warsztatów skorzystają osoby pracujące na co dzień z dziećmi w wieku 0-9 lat, ale także rodzice, studenci i wszyscy zainteresowani tematem muzykoterapii.

14.03

Żniwa x Weljar

Żniwa x Weljar

godz. 19:00

 

Żniwa to zakochane małżeństwo multiinstrumentalistów. Grają neoceltycki, słowiański i nordycki pagan-folk, inspirowany dawnymi wierzeniami, legendami i fantastyką. Żniwa wykorzystują wyłącznie prawdziwe, akustyczne instrumenty – zaśpiewają i zagrają na lutni romantycznej, skrzypcach pięciostrunowych, didgeridoo, bębnie, harfie neoceltyckiej, tagelharpie oraz fletach irlandzkich, poprzecznych i alikowotowych.

 

Weljar to projekt inspirowany czasami prasłowiańskimi i szamanizmem, który powstał z tęsknoty za bliskością natury oraz tkwiącej w niej siły pierwotnej. Tworzy melancholijną muzykę z pogranicza folku oraz ambientu.

bilety: od 60 zł

15.03

Apteka Designu

Habitat Wesoła – Earth 2.0: Establishing a New Colony / Nowa Kolonia

godz. 10.00

 

To explore and prototype a regenerative system using the framework of 8 forms of capital.  

 

This workshop invites participants to envision an alternative economic system for a future society by applying the 8 forms of capital framework.  

 

Warsztat ma na celu zachęcić uczestników do zaprojektowania alternatywnego systemu ekonomicznego dla społeczeństwa przyszłości, opierając się na koncepcji 8 form kapitału. 

 

Eksploracja i prototypowanie systemu przepływu wartości o charakterze regeneratywnym  przy wykorzystaniu metody 8 form kapitału. 

 

Więcej informacji: https://habitatwesola.pl/ 

Warsztaty w języku angielskim. Bilety: 20 zł 

18.03

Apteka Designu

Odsłuch w ciemno, vol. 3

godz. 20.05

 

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu zapraszamy na herbatę i rozmowę.

 

Organizator: SLOT Kraków

19.03

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

05.03, 12.03, 19.03, 26.03 (środy)

 

godz.: 20:00 – 22:00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

 

koszt: od 70 zł

 

21.03

Apteka Designu

Międzynarodowy Dzień Barw: „100 kolorów z lamusa”, premiera

godz. 18.00

 

Czy wiesz jaki to kolor szamowy, besowiutki, wiatrowy albo udo nimfy?  

 

To kolory, które dzieląc los setek innych, trafiły do kolorystycznego lamusa, czyli w niepamięć. 21 marca na całym świecie obchodzony jest Dzień Barw. Święto kolorów to doskonała okazja, by spotkać się w Aptece Designu i poznać fascynujące historię 100 intrygujących kolorów z lamusa, podczas premiery książki “Pani od kolorów” Olki Barczak, pt.: „100 kolorów z lamusa, czyli jak działa kolor”. Spotkanie ma charakter wykłady połączonego z rozmową z uczestnikami. Autorce będzie miło, jeśli przyniesiesz ze sobą coś w ulubionym odcieniu – kto wie, może będzie w kolorze gagatkowi, jacynktowym albo dzikim?  

  

O autorce:  

Olka „UltraMaryna” Barczak – (ur. 1979 r.) color designer, architektka. Mieszka i pracuje w Krakowie. Twórczyni wielu projektów edukacyjnych z zakresu teorii barw oraz kursów, warsztatów i szkoleń dla branży kreatywnej. Autorka książek popularnonaukowych o kolorach i podcastu dla projektantów „Homo Aesteticus”. Prywatnie optysemiska, multipotencjonalistka. Była kolorofobka. Od urodzenia synestetka. O kolorach potrafi mówić bez końca. 

21.03

Strefa Nowa

Drzewo, dom i stół | piosenki Jana Słowińskiego Joanna Słowińska & Stanisław Słowiński Quartet

godz. 20.00

 

Pieśni z tekstami Jana Słowińskiego – w wykonaniu Joanny Słowińskiej, w dialogu z

interpretacjami muzyków sceny jazzowej i improwizowanej współtworzących formację

Stanisław Słowiński Quartet – jeden z czołowych zespołów sceny muzyki improwizowanej.

Usłyszymy utwory znane m.in. z programów: 'Bursztynowe drzewo’, 'Zielnik’, 'Możesz być’, 'Wczoraj wolność mi dali’ – inspirowane słowiańską ludowością, tradycjami żydowskimi,

romskimi, ale też stanowiące silną autorską kreację liryczną.

Warstwa tekstowa jest domeną Jana Słowińskiego, muzyczna – Stanisława Słowińskiego i Joanny Słowińskiej, wykonawcza: Joanny (śpiew, skrzypce) i formacji: Stanisław Słowiński Quartet, która wystąpi w składzie: Stanisław Słowiński – skrzypce, Franciszek Raczkowski – fortepian, Szymon Frankowski – kontrabas, Adam Stępniowski – perkusja.

 

Intrygujące teksty Jana Słowińskiego, porywające interpretacje wokalne Joanny Słowińskiej,

kompozycje, odkrywcze aranżacje i wirtuozeria Stanisława Słowińskiego – tworzą

niepowtarzalny w formie i nastroju kameralny spektakl muzyczny.

 

bilety: od 80 zł

22.03

Stowarzyszenie Rozstaje x Scheda

Daj Ognia | muzyka urojonej wioski

godz. 20:00

 

Daj Ognia w wiosennej odsłonie koncertowej!

Muzyka urojonej wioski zagości na Przedwiośniu. Szklanych domów nie będzie, ale główny bohater jeszcze tego nie wie.

Na scenie archaiczne instrumenty, stare pieśni i już-nie-takie tradycyjne rytmy.

Dark folkowa nostalgia zawiruje z pierwotną transowością we wściekłym tańcu.

Zabraknie tylko dziada z babą.

Daj Ognia gra regresywny dark folk. Ich muzyka wykrzesana jest z tęsknoty za urojoną wioską zbudowaną z wyobrażeń i romantycznych fantazmatów narosłych gdzieś między Polską a Skandynawią. W swojej muzyce artyści używają bogatego archaicznego instrumentarium: skandynawskich lir smyczkowych, dud, bliskowschodnich cymbałów oraz niezliczonych perkusjonaliów. Lubują się w ciężkich tematach i niełatwych brzmieniach, a ich repertuar niezmiennie przeznaczony jest pod nogę i ku zadumie ludzi spod strzechy i spod azbestowej dachówki.

23.03

Strefa Nowa

Kajockie melodie | warsztaty z Kapelą Agopsowicza

godz.: 13.00 – 16.00

na warsztaty obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

bilety: od 75 zł

 

23.03

Strefa Nowa

Kajockie bębny i basy | warsztaty z Kapelą Agopsowicza

godz.: 16.00

 

na warsztaty obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

 

bilety: od 75 zł

 

23.03

Strefa Nowa

Półpoście po kajocku | potańcówka z Kapelą Agopsowicza

godz.: 19.00

 

Miłośnicy i praktycy kajockiej muzyki skrzypcowej. Grają do tańca i posłuchu, prowadzą warsztaty skrzypcowe, śpiewacze i bębnowe. Współpracują z ostatnimi wiejskimi mistrzami, a po godzinach szukają odpowiedzi na pytanie, jak sprawić, by muzyka szła do nieba.

 

Skład:

Antek Hasso-Agopsowicz

Witek Wojciechowski

Marta Gotfryd

 

bilety: od 45 zł

 

26.03

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

[ Joanna Słowińska ]

 

 

koszt: od 70 zł

27.03

Apteka Designu

Spotkania z Animacją #1 Warsztaty z Kraków Film Commission

godz. 18.00

 

Inicjatywa “Spotkań Animacji” skierowana do wszystkich, którzy pragną aktywnie działać w tej dziedzinie – zarówno na polu komercyjnym, jak i artystycznym. Szczególny nacisk kładziemy na wsparcie osób rozpoczynających swoją drogę jako profesjonalni reżyserzy i reżyserki oraz animatorzy i animatorki. Celem jest stworzenie społeczności opartej na wymianie wiedzy i doświadczeń. 

 

Pierwsze spotkanie poświęcone będzie zebraniu organizacyjnemu oraz weryfikacji założeń inicjatywy w dialogu z uczestnikami. Kolejne edycje wzbogacone zostaną o spotkania z uznanymi twórcami branży animacji, takimi jak Izabela Plucińska, Wiola Sowa, Zbigniew Czapla, Marcin Podolec czy Tomasz Popakul. Dzięki ich obecności uczestnicy będą mieli okazję poznać kulisy ich pracy, początki kariery oraz wyzwania, z którymi mierzą się na co dzień. 

 

Każde spotkanie podzielone będzie na dwie części – pierwsza obejmie prelekcję zaproszonego gościa, po której nastąpi otwarta dyskusja przy wspólnym stole. Spotkania mają stanowić przestrzeń do prezentacji projektów, wzajemnej motywacji i ich wspólnego rozwijania. 

 

Organizator: Kraków Film Commission 

29.03

Strefa Nowa

Andre Bachleda | Voyage | koncert i finisaż wystawy

godz.: 19.00

Koncert promocyjny najnowszego albumu: Andre Bachleda | Voyage, wydanego przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia, połączony z finisażem wystawy plac malarskich artysty. Wejdźmy w mikrokosmos Andre: przestrzeń wielowymiarową, nieoczywistą, pełną emocji i niepowtarzalną.

 

Andrzej Bachleda dorastał w rodzinie muzyków i narciarzy, w góralskich klimatach i tradycji. W wieku 5 lat zaczął naukę gry na fortepianie pod okiem dziadka, śpiewaka muzyki klasycznej, tenora Andrzeja Bachledy Curuś, dzięki któremu poznał i regularnie spotykał wspaniałych muzyków, przyjaciół dziadka: Wojciecha Kilara, Stanisława Skrowaczewskiego, czy Mikołaja Górckiego, który został i jest do dziś jego mentorem. To dzięki ukochanemu dziadkowi Andrzej przesiąkł muzyką romantyczną, zwłaszcza z pieśniami Shuberta, Shumanna, Karłowicza, Chopina… W 1982 roku wyjechał z rodziną do Francji, do miasteczka pod Mont Blanc. W wieku 13 lat rozpoczął naukę gry na gitarze, która… jest łatwiejsza do zabierania na koncerty niż fortepian. Dwa lata później grał już koncerty z pierwszą grupą The Moonflowers, później z grupą Sansara. Głównie rock progresywny w stylu King Crimson, czy Pink Floyd. Z zespołami nagrał dwa albumy. W tym czasie dużo komponował, zwłaszcza na gitarę klasyczną. W 1997 roku otrzymał stypendium muzyczne na Uniwersytecie w Denver i postanowił zakończyć przygodę z narciarstwem choć jeszcze w 2000 wrócił do Europy by startować w pucharach świata. W 2004 roku porzucił karierę sportowca, by poświęcić się muzyce

 

bilety: od 50 zł

KWIECIEŃ

2.04

Apteka Designu

Kwartał Kultury i Małopolski Instytut Kultury, warsztaty partycypacyjne

godz. 14.00

 

Proces partycypacyjny skierowany do przedstawicieli środowisk literackich i szeroko rozumianego sektora kultury, którego celem jest wspólne wypracowanie koncepcji obiektów przy ulicy Kopernika 15 i 15a, składających się na przyszły tzw. Kwartał Kultury. 

 

Zapisy: zaproszenia@kbf.krakow.pl 

3.04 / 10.04 / 17.04 / 24.04

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

godz.: 18:00 – 20:00

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

organizator: zespół Łada

 

3.04

Apteka Designu

„Czy masz coś do powiedzenia? O aktywności i sprawczości”, debata

godz. 17.00

 

Kiedy mówimy o partycypacji, co tak naprawdę mamy na myśli? Czy w Krakowie możliwy jest udany proces partycypacyjny i od czego to zależy? Jakie konsekwencje niesie za sobą aktywne uczestnictwo w życiu społecznym, i czy w ogóle jesteśmy na to gotowi? 

 

Zapraszamy na spotkanie, które zabierze Was za kulisy partycypacji. Carolina Pietyra, Agata Bisping i Barbara Fijał opowiedzą o tym, co działa, a co nie, dlaczego warto zainwestować swój czas, a także opowiedzą, o czym warto wiedzieć na początku, choć to dopiero wychodzi na końcu… Zastanowimy się, czy naprawdę chcemy mieć głos w decyzjach, które nas dotyczą, czy może wygodniej jest pozostać jedynie obserwatorem.  

 

Debata poprzedzająca wernisaż skupi się zatem na roli społecznego zaangażowania, ludzkiej sprawczości i metodach włączania różnorodnych środowisk i głosów w działania partycypacyjne.  

 

Wystawa „Co Ci ludzie powiedzą…” stanowi podsumowanie procesu partycypacyjnego prowadzonego w latach 2023-2024 przez KBF, w którym wspólnie z mieszkańcami i ekspertami kształtowaliśmy wizję przyszłości Wesołej. Pokażemy metodologię badawczą, a także wypracowane już pomysły i projekty.

 

PROGRAM 

 

17.00 – Debata z udziałem Caroliny Pietyry, Agaty Bisping, Barbary Fijał 

18.00 – Wernisaż wystawy „Co Ci ludzie powiedzą…” 

4-30.04

Apteka Designu

Co Ci ludzie powiedzą…, wystawa

godz. 18.00

 

KBF  od kwietnia 2023 wspólnie z Agencją Rozwoju Miasta Krakowa realizuje proces rewitalizacji Wesołej, zadanie powierzone tym instytucjom przez miasto Kraków. Wesoła dziś, to 14 poszpitalnych budynków i prawie 9 ha terenów zielonych, które trzeba zaprojektować na nowo, adekwatnie do obecnych i przyszłych potrzeb użytkowników tego miejsca. Aby poznać te potrzeby, we wrześniu 2023 uruchomiona została Apteka Designu, miejsce w sercu Wesołej, w którym spotykają się przedstawiciele różnych środowisk, by wraz z KBF-em pracować nad przyszłością tej przestrzeni.

 

Na wystawie „Co Ci ludzie powiedzą…” przedstawiamy podsumowanie działań prowadzonego w latach 2023–2024 procesu partycypacyjnego, podczas którego rozpoznawaliśmy najważniejsze, z punktu widzenia użytkowników – strony społecznej – potrzeby i rozwiązania istotne przy projektowaniu tego miejsca na nowo.

 

Na specjalnie przygotowanej osi czasu umieszczone zostały informacje o tym, czym są Wesoła i Apteka Designu oraz realizowane przez nie zadania. Wystawa prezentuje także pomysły, rozwiązania i podpowiedzi, jakie wspólnie z mieszkańcami, przedstawicielami samorządu, biznesu i akademii (tzw. poczwórna helisa) określiliśmy, realizując prawie 30 warsztatów, w których wzięło udział niemal 400 osób. To również efekt wspólnego wyobrażania sobie przyszłości i scenariuszy dla Wesołej – badania prowadzonego w ramach realizowanego wspólnie z Wydziałem Humanistycznym AGH doktoratu wdrożeniowego dotyczącego partycypacji obywatelskiej.

 

Wreszcie, co najważniejsze, zaprezentujemy tu także podsumowanie tego, co jako KBF wypracowaliśmy, co wnosimy – jako przedstawiciel strony społecznej – do pracy w interdyscyplinarnym zespole, który do czerwca 2025 opracuje masterplan dla Wesołej.

 

Wesoła to proces, a nie projekt. Wystawa „Co Ci ludzie powiedzą…” jest szansą, by zajrzeć na kulisy tego procesu, poznać nie tylko sposób pracy, ale także drogę, jaką już udało nam się przejść.

 

4-30 kwietnia 2025, wernisaż wystawy zostanie poprzedzony debatą „Czy masz coś do powiedzenia? O aktywności i sprawczości”, która odbędzie się 3 kwietnia o godz. 17.00 w Aptece Designu. Wezmą w niej udział: Carolina Pietyra, Agata Bisping i Barbara Fijał.

 

Na wystawę: wstęp wolny (w godzinach otwarcia Apteki Designu)

4.04

Strefa Nowa

Yana Couto | Piotr Paduszyński | neoclassical piano night

godz. 19:00

 

Dwa koncerty wschodzących gwiazd muzyki neoklasycznej – Yany Couto i Piotra Paduszyńskiego, kompozytorów i pianistów. Ich twórczość pozwala wybrać się w medytacyjną podróż pośród swoich wspomnień i wyobrażeń – artyści przeplatają spokój i melancholię z nadzieją – dając słuchaczowi przestrzeń, by nieco zwolnić. Po sukcesie w Poznaniu, gdzie wystąpili na Scenie na Piętrze, artyści postanowili zaprezentować się także w Krakowie. Jeżeli jesteście fanami muzyki takich artystów jak Yann Tiersen, Hania Rani, Joep Beving czy Nils Fram, koniecznie wybierzcie się na ten koncert!

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

bilety: od 60 zł

5.10

Strefa Nowa

Jardín Flamenco

godz. 19:30

 


Wyjątkowy koncert flamenco w sercu Krakowa. Wybitna tancerka flamenco, Monika Wasyńczuk „La Rosa Negra”, zaprosiła do współpracy trzech instrumentalistów. Wspólnie zaprezentują palo z grupy cante jondo, takie jak: martinete, tientos czy solea por bulería.

To muzyczno-taneczny spektakl, pełen żywych rytmów gitary, emocjonującego śpiewu i ekspresyjnego tańca, w których odnajdziemy magię flamenco oraz prawdziwego ducha Andaluzji.

 

Monika Wasyńczuk „La Rosa Negra” – taniec

Mateo Gallito – pianino

Jesús Fajardo – śpiew

Michał Krygowski – gitara

 

więcej informacji / rezerwacja biletów: flamenco.krakow@gmail.com

 

organizator: La Rosa Negra

 

5.04

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

 

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

 

bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket. Linki: grupa 1, godz. 10:30 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr1-23456?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301830.,

 

grupa 2, godz. 12:00 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr2-23136?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301831

5.04

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

„Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość”

godz. 12.00-16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

7.04

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

 

8.04

Apteka Designu

Prototypowanie przestrzeni sztuką, warsztaty

godz. 12.00

 

Działania sztuką w przestrzeni publicznej pokazują, jak działa obszar wspólny, wydobywają różnorodne potrzeby jej użytkowników i użytkowniczek. Sztuka pozwala je nazwać i wprowadzić do debaty. Interwencja staje się prowotypem – prowokuje, by prototypować najlepsze rozwiązania, nakłania do refleksji nad tym, o czym bez nich byśmy nie pomyśleli. 

 

Prow. Bogna Świątkowska 

8.04

Strefa Nowa

Rézeleje Fanfárosok | warsztaty tradycyjnych tańców węgierskich

godz. 18:00-19:30

 

Zespół Rézeleje Fanfárosok powstał w 2020 roku, artyści grupy skupiają się na tradycyjnej muzyce tanecznej Mołdawii, Węgier i Półwyspu Bałkańskiego. Ich celem jest jak najwierniejsze przywołanie ducha tradycyjnych melodii, praktykowanie ich, inspirowanie się nimi – z mocnym i rozbudowanym wsparciem instrumentów dętych. Przyjmowani są z owacyjnie, koncertują z sukcesami zarówno na znaczących scenach festiwalowych (O.Z.O.R.A, Fishing on Orfű, Dombosfest), jak i na potańcówkach i wiejskich weselach. Ich repertuar to melodie tradycyjne, nierzadko kompozycje autorskie, wszystko to w aranżacjach autorskich, ale zawsze z zachowaniem kolorytu i energii źródła.

 

Bence Antonovits – saksofon altowy

Bálint Bereczki – róg barytonowy

László Békési – saksofon / klarnet tenorowy

Tamás Geröly – tapan

Kinga Korsós – kobza, śpiew

Levente Szabó – akordeon

Márton Udvardi – flugelhorn

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

bilety: od 50 zł

8 / 9 / 10.04

Kościół św. Łazarza, ul. Kopernika 19, Capella Cracoviensis

Stabat Mater – muzyka sakralna

godz. 17.30

 

Trzy wyjątkowe wieczory poświęcone muzyce sakralnej, w których zabrzmią różne interpretacje poruszającej sekwencji Stabat Mater  autorstwa słynnych kompozytorów  – Arvo Pärta, Pergolesiego i Palestriny.

 

Stabat Mater jest chrześcijańskim hymnem z XIII wieku, który opisuje cierpienie Maryi podczas ukrzyżowania Jezusa Chrystusa.

 

Więcej informacji na stronie internetowej https://capellacracoviensis.pl/w zakładce Agenda.

 

Bilety (10 zł) dostępne na platformie Eventim oraz w punktach sprzedaży

9.04

Apteka Designu

Na serio o dostępności, #2, spotkanie

godz. 17.00

 

Fundacja Per Aspera zaprasza do Apteki Designu na drugie spotkania, gdzie rozmawiamy z osobami ze szczególnymi potrzebami, aby zrozumieć ich sytuację i napotykane przez nie bariery. Tematem przewodnim drugiego spotkania będzie ewakuacja osób z niepełnosprawnościami i pierwsza pomoc.

 
Wstęp wolny 

12.04

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

„Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość”

godz. 12.00-16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

12.04

Strefa Nowa

Przebudzenie lasu

godz. 20:00

 

„Przebudzenie lasu” – wieczór pełen różnorodnych dźwięków, opowieść trzech artystów.

 

Wystąpią: Echo Rodu – zespół znany z energicznego połączenia słowiańskiego folku i elektroniki, tworzący w baśniowym duchu.
Szlakiem Starych Drzew – podróż do korzeni przy dźwiękach dawnych instrumentów takich jak: lira smyczkowa, flet, saz, splatanych z pomocą loopera.
Paweł Aldaron Czekalski – filozofujący bard-gitarzysta, poeta drogi. Pieśni o tym, co wokół: czasem niepokój, czasem ukojenie.

 

 

organizator: Echo Rodu

 

bilety: od 65 zł

14.04

Strefa Nowa

Joanna Słowińska | Jest drabina do nieba | koncert pieśni pasyjnych

godz. 20:00

 

Pieśni pasyjne i wielkanocne, kanoniczne i ludowe – traktujące o męce i zmartwychwstaniu Chrystusa. Również: kompozycje autorskie: współczesna refleksja – muzyczna i poetycka – osnuta wokół tajemnicy Wielkiego Piątku.

 

Koncert miał premierę w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (Scena w bramie) prezentowany na festiwalach muzyki sakralnej (m.in. Tempus Paschale w Lublinie, Cracovia Sacra), z powodzeniem wykonywany był w wielu kościołach w Polsce i na świecie (m.in. dla międzynarodowej publiczności w bazylice Santa Maria dei Poppolo w Rzymie); zarejestrowany był został przez „Dwójkę” Polskiego Radia w ramach cyklu „Filharmonia Dwójki” w Studio Koncertowym im. Władysława Szpilmana.

wykonawcy:

Joanna Słowińska – śpiew
Zofia Słowińska – śpiew
Stanisław Słowiński – skrzypce
Jan Słowiński – lira korbowa, altówka
Franciszek Raczkowski – klawesyn
Szymon Frankowski – kontrabas

bilety: od 50 zł

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

15.04

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Klexos ensemble – wykład i warsztaty dla kompozytorów i instrumentalistów

godz. 10:00

 

Founded in 2016, Klexos is one of the most promising emerging ensembles on the national and international scene in the field of contemporary musical creation. Committed to innovation and close collaboration with young composers, they represent a new generation of performers engaged with contemporary thought and deeply connected to the avant-garde movements shaping the European musical landscape.

 

This new model of performer seeks to challenge and redefine traditional performance practices, opening pathways into unexplored territories within established musical conventions. Their performances integrate elements of performance art, video installations, and interdisciplinary resources drawn from dance and theater, along with new technologies applied to stage creation.

 

Thanks to their experimental spirit and continuous exploration, Klexos has brought its unique approach to venues across Europe and the Americas (Spain, Germany, Switzerland, France, Mexico, Chile, Peru). Always seeking a shared artistic vision, they collaborate with a diverse range of international composers, including Andreas Eduardo Frank, Marisol Jiménez, Luciano Azzigotti, Gonzalo Navarro, David Moliner, Pedro González, Jorge Sánchez-Chiong, Matías Fernández, and Keith Moore.

 

16.04

Apteka Designu

Koncepcja programowo-funkcjonalna Kwartału Kultury, warsztaty partycypacyjne

godz. 15.00

 

Proces partycypacyjny skierowany do przedstawicieli środowisk literackich i szeroko rozumianego sektora kultury, którego celem jest wspólne wypracowanie koncepcji obiektów przy ulicy Kopernika 15 i 15a, składających się na przyszły tzw. Kwartał Kultury. 

 

Zapisy: zaproszenia@kbf.krakow.pl 

 

19.04

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

„Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość”

godz. 12.00-16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

22-25.04

Muzeum Historii Medycyny Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum

Dni otwarte Muzeum Historii Medycyny UJ CM

godz. 10.00-15.00

 

Świętujemy 125 lat Muzeum Historii Medycyny!

 

27 kwietnia 1900 roku, z inicjatywy prof. Walerego Jaworskiego, Rada Wydziału Lekarskiego UJ powołała Muzeum Historyczne Wydziału Lekarskiego, które dziś znamy jako Muzeum Historii Medycyny. Z okazji 125-lecia jego istnienia serdecznie zapraszamy na dni otwarte muzeum, w czasie których będzie ono dostępne dla wszystkich.

 

ul. Radziwiłłowska 4 (Dom Towarzystwa Lekarskiego Krakowskiego, parter, pomieszczenia muzeum)

 

🔹 Zwiedzanie muzeum

📍 Gdzie? Muzeum Historii Medycyny, ul. Radziwiłłowska 4

⏰ Kiedy? 22–25 kwietnia, godz. 10:00–15:00

25.04

Strefa Nowa

Indialucia

godz. 20:00

 

Indialucia – międzynarodowy projekt muzyczny prowadzony przez gitarzystę flamenco Michała Czachowskiego; jeden z pierwszych zespołów, który z powodzeniem połączył klasyczną muzykę indyjską z flamenco z Andaluzji, koncertując na całym świecie od 1999 roku. W skład projektu wchodzi wielu wybitnych muzyków z Polski, Indii, Włoch i Hiszpanii. Ich repertuar koncertowy wyraża zarówno ludzkie, jak i muzyczne połączenie tych kultur, dzięki czemu publiczność doświadcza stymulującej energii tych niezwykle bogatych tradycji kulturowych połączonych w jedno. Improwizacja i rytm są wspólnymi elementami obu stylów, utrzymując formę żywej tradycji i dopuszczając nowych wpływów. Oprócz tradycyjnych elementów muzyki indyjskiej i flamenco, dźwięk zespołu jest wzbogacony o jazzowy fortepian, gitarę basową, flet i taniec. W 2016 roku zaczęli koncertować z klasycznymi orkiestrami, odkrywając nowy, etniczny wymiar muzyki symfonicznej.

Michał Czachowski (Polska) – gitara flamenco
Leo Vertunni (Włochy) – sitar
Manish Madankar (Indie) – tabla
Isaac Peña González (Hiszpania) – cajón

 

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

bilety: od 80 zł

25.04

Apteka Designu

Siła umysłu: Jak opanować stres i działać pewnie?

godz. 18.00-19.30

  

Czy stres powstrzymuje Cię przed działaniem? Czy unikasz wyzwań, bo boisz się, że nie jesteś gotowy? Zapraszamy na 1,5-godzinne warsztaty, które pomogą Ci przejąć kontrolę nad swoim umysłem i działać z większą pewnością siebie. 

  

Podczas warsztatu: 

✔ Poznasz skuteczne techniki budowania pewności siebie 

✔ Dowiesz się, jak wizualizacja może wspierać Twoje cele 

✔ Zrozumiesz, czym jest motywacja i jak ją wzmacniać 

✔ Rozwiniesz odporność psychiczną 

✔ Nauczysz się radzić sobie z wewnętrznym krytykiem i zamieniać go w swojego sprzymierzeńca 

  

To praktyczne zajęcia dla każdego – przydatne w pracy, relacjach, podczas publicznych wystąpień i w codziennych wyzwaniach. Będziemy pracować na realnych przykładach, abyś mógł od razu zastosować nowe umiejętności w swoim życiu. 

  

Prowadząca: Aleksandra Kostrzak  

Zapisy: https://forms.office.com/e/h0JYDFQf5T 

  

Zapraszamy do udziału! 

Uzupełnienie formularza jest dla nas potwierdzeniem obecności. W razie rezygnacji prosimy o kontakt pod adres aptekasensu5@gmail.com 

26.04

Apteka Designu

SLOT w pigułce – szukamy leków na całe zło, czyli krakowski SlotDay w Aptece Designu

SLOT Kraków zaprasza na Wesołą, aby poczuć zbliżający się klimat Slot Art Festivalu i poznać pasjonatów, którzy go tworzą! Podzielimy się naszymi doświadczeniami, umiejętnościami, wiedzą i zajawkami – tym co kochamy i umiemy robić. Wypijemy razem herbatę, pogadamy o geopolityce, budowaniu domów, podróżach, algorytmach i filozofii, poćwiczymy żonglerkę i bycie razem. 

 

Projektujemy przestrzeń dobrego spotkania! Oczekujemy na połączenie. 

 

Więcej info: fb.com/slot.krakow 

26.04

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

„Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość”

godz. 12.00-16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

26 i 27.04

Spacer szlakiem „Via Medicorum” (ul. Kopernika)

godz. 12.00 – 15.00

 

Świętujemy 125 lat Muzeum Historii Medycyny!

 

27 kwietnia 1900 roku, z inicjatywy prof. Walerego Jaworskiego, Rada Wydziału Lekarskiego UJ powołała Muzeum Historyczne Wydziału Lekarskiego, które dziś znamy jako Muzeum Historii Medycyny. Z okazji 125-lecia jego istnienia serdecznie zapraszamy na spacer szlakiem „Via Medicorum” prezentującym medyczną historię ul. Kopernika oraz dzielnicy Wesoła.

 

📍 Gdzie? ul. Kopernika – trasa wiodąca przez historyczne miejsca związane z rozwojem polskiej medycyny (w tym zwiedzanie Muzeum Historii Medycyny UJ CM)

 

⏰ Kiedy? 26–27 kwietnia (sobota i niedziela), godz. 12:00–15:00

 

W programie zwiedzanie muzeum oraz wejście do wybranych gmachów klinicznych w tym do Kliniki Chorób Wewnętrznych, przy Kopernika 15

 

Zbiórka o godz. 12.00 pod hotelem „Wyspiański”, ul. Westerplatte 15

27.04

Strefa Nowa

StrefaEtno | Orient | vol. 10 | Wassim Ibrahim & Derya Ensemble

godz.: 20.00

 

Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu.  Każde spotkanie to muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, archaiczne melodie opowiadające historię starożytnych kultur: perskiej, tureckiej, czy aramejskiej.

 

Gościem kwietniowej odsłony będzie Derya Ensemble.
‘Derya’ oznacza ‘morze’. I jak morze, które w swej nieskończoności fal jest łącznikiem pomiędzy odległymi kulturami, ich zespół postawił sobie za zadanie łączenie ludzi poprzez muzykę, przekraczanie granic poprzez wspólne doświadczanie dźwięku. Derya Ensemble z pomocą archaicznych instrumentów przywołuje różnorodność i bogactwo tradycji niesionych przez morze. Ich repertuar oddaje hołd ponadczasowości tych niesamowitych, wiernych oryginałom replik wielowiekowych instrumentów, oferując słuchaczom immersyjną podróż na grani teraźniejszości i starożytności. Ich koncert to celebracja piękna spotkania, wspólna podróż ponad granicami – w którą to podróż serdecznie Państwa zapraszają.

Anna Klimczyk – suka biłgorajska, fidel płocka

Rodrigo Barata – flety proste

Łukasz Błaszkiewicz – oud

Tiago Matos – bęben obręczowy

Żaneta Seweryn – polskie cymbały

Aleksandra Stańczyk – darbuka / riq

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

bilety: od 65 zł

27.04

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu

godz. 10:30 (gr 1.) oraz 12:00 (gr. 2)

 

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

 

bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket. Linki: grupa 1, godz. 10:30 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr1-23456?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301830.,

 

grupa 2, godz. 12:00 https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr2-23136?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301831

 

28.04

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”
[ Joanna Słowińska ]

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania
grupa otwarta, nie obowiązują zapisy

MAJ

4.05

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość

godz. 12.00 – 16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

 

5/12/19/26.05

Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [ Joanna Słowińska ]

 

grupa otwarta, nie obowiązują zapisy

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

9.05 - 24.05

Apteka Designu

Podszepty. Typographic Horror Story - wystawa

Wernisaż – 9 maja:

 

18.00 Spotkanie o projektowaniu, edukacji i zrywaniu z dobrymi nawykami; Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz, prowadzenie: Katarzyna Janota  

19.00 Wernisaż wystawy Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz 

 

Wystawa Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz prezentuje proces powstawania eksperymentalnego kroju pisma, który był dla autorów pretekstem to zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste. 

 

Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz w roku 2023 rozpoczęli pracę nad krojem pisma, który z uporem nazywają „eksperymentalnym”, by zwolnić się z odpowiedzialności i skupić na generowaniu przyjemnego chaosu Rozmowy o typograficznym potencjalne nietypograficznych rysunków Mai zaczęły obrastać w szkice pojedynczych glifów, a następnie coraz bardziej absurdalnych, post-typograficznych form (takich jak prototypy literoidalnych figurek kolekcjonerskich) Wystawa prezentuje efekty procesu, który był dla autorów pretekstem do zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste.  

Wystawa otwarta do 24.05 w godzinach otwarcia Apteki Designu 

10.05

Apteka Designu

Wartościownik – projektowanie życia w zgodzie ze sobą - warsztaty

godz. 12.00 – 15.00

 

Podczas warsztatu poszukamy odpowiedzi na pytania: co jest dla mnie ważne, co mnie porusza, gdzie czuję sens? Poprzez refleksję, planowanie działań i wizualizację wartości stworzymy swój własny kompas, który pomoże wracać do tego, co naprawdę ważne. 

 

To warsztat o relacji z samym sobą, ale też o projektowaniu siebie na nowo. Narzędzie, z którym pracujemy – Wartościownik – powstało z potrzeby wspierania identyfikacji i rozwijania osobistych wartości, które pomogą zadbać o nasz lepszy dobrostan. 

10.05

łąka na Wesołej

Łąka albo nic | Krakowskie Juwenalia Artystyczne vol. 1

od godz. 16.00
Studentki i studenci Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego, Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki oraz Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego zapraszają na krakowskie juwenalia artystyczne!
W programie:
16:00 otwarcie imprezy
16:30 występy studentów
warsztaty mozaiki, warsztaty performance
strefa chilloutu
17:30-20:00 open stage

10 - 11.05

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość

godz. 12.00 – 16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

 

11.05

Strefa Nowa

Warsztaty orkiestry festiwalowej EtnoKraków/Rozstaje 2025 | Garnitur 4.0 – prowadzi Marysia Stępień

11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)

godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,

godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana

 

Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!

 

> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.

 

> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.

 

koszt: 350 zł

11.05

Fortepiano Atelier, Kopernika 19 wejście nr 2

Barok w rozkwicie

godz. 18.00

 

  • Arcangelo Corelli Sonata F-dur op. 5 nr 10
  • Georg Friedrich Händel Kantata „Mi palpita il cor” HWV 132b
  • Joseph Bodin de Boismortier  Sonata g-moll, PB 439
  • Georg Friedrich Händel Kantata „Siete rose rugiadose” HWV 162
  • Georg Philipp Telemann Sonata h-moll TWV 41:h4

 

  • Atalia Quartet
  • Karolina Bałdyga alt
  • Katarzyna Białorucka flet traverso
  • Karolina Kelm wiolonczela barokowa
  • Łukasz Paczkowski klawesyn

Wstęp wolny

 

Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego  i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania  z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.

Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.

 

13.05

Apteka Designu

Kwartał Kultury na Wesołej, spotkanie z mieszkańcami w sprawie koncepcji funkcjonalno-programowej

SPOTKANIE ODWOŁANE

 

To spotkanie będzie swego rodzaju podsumowanie dotychczasowej pracy partycypacyjnej, podczas którego przedstawimy efekty tych prac i poprosimy Państwo o uwagi i sugestie do proponowanych rozwiązań.

14-16.05

Apteka Designu

Wesoły SWAP ubraniowy

14-16 maja | godz. 11.00-18.00
17 maja | godz. 13.00-18.00

 

Otwarta wymiana odzieży na rampie Apteki Designu, promująca ideę ponownego wykorzystania i zrównoważonej mody. Udział jest bezpłatny i nie wymaga zapisów – wydarzenie ma charakter otwarty. Masz ubrania, których już nie nosisz? Przynieś je i wymień na coś nowego! Wesoły SWAP to otwarte wydarzenie, podczas którego dajemy ubraniom drugie życie – bez opłat, bez wejściówek, bez marnowania. Wpadnij w dowolnym momencie, z własnymi ubraniami lub bez, i odśwież swoją szafę w duchu ekologii i odpowiedzialnej mody. 

15.05, 22.05, 29.05

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

godz.: 18:00 – 20:00

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

 

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

16.05

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Motoko Honda / Paulina Owczarek / Ernest Ogórek / Jakub Gucik

godz. 20.00 (drzwi otwieramy o 19.40)

 

 

Koncert muzyki improwizowanej w japońsko-polskim składzie:

Motoko Honda – fortepian
Paulina Owczarek – saksofon
Jakub Gucik – wiolonczela
Ernest Ogórek – kontrabas

 

Motoko Honda to uznana japońska pianistka koncertowa, kompozytorka i artystka dźwiękowa, która stworzyła charakterystyczne brzmienie dzięki holistycznemu podejściu do muzyki i wyjątkowej wrażliwości wobec innych form sztuki i technologii. Wykorzystując „wirtuozowską technikę w połączeniu z niespotykaną wyobraźnią” (Susan Dirende, L.A. Splash Magazine), z wpływami stylistycznymi sięgającymi od jazzu, muzyki świata po współczesny fortepian preparowany z elektroniką, kompozycje Motoko i ustrukturyzowane improwizacje mają na celu oddziaływanie na skórę, organy i umysł słuchacza. Przedstawiana jako „alchemiczka klawiatury” (Chris Barton, L.A. Times) i „ucieleśnienie muzy” (Greg Burk, Metaljazz), Motoko podczas swoich koncertów zabiera publiczność w dźwiękowe podróże, które przekraczają granice i konwencje współczesnej muzyki.
Motoko występowała i nagrywała z wieloma uznanymi improwizatorami, takimi jak Wadada Leo Smith, Elliott Sharp, Nels Cline, Mike Watt, Vanessa Vo (Van-Anh Vo), Ben Wendel, Lucas Ligeti, William Winant i nie tylko –
www.motokohonda.com.

 

Ernest Ogórek – Twórca obiektów i instalacji dźwiękowych. Basista i kontrabasista od lat związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej – Krakow Improvisers Orchestra, Moon2, Pleśń. Autor muzyki do spektakli teatralnych, audiobooków i słuchowisk dla dzieci.
Na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej kieruje Katedrą Edukacji Artystycznej, pracuje również jako animator kultury w nowohuckiej ARTzonie.

 

Paulina Owczarek – saksofonistka, improwizatorka; gra na saksofonie altowym i barytonowym, głównie muzykę swobodnie improwizowaną. Aktualnie aktywna w zespołach: Sambar, Morświn, Figa, Krakow Improvisers Orchestra, Xatarata, Cranky Ego, WOO i innych formacjach improwizujących bez nazwy i/lub bez prze/przyszłości; improwizuje też z tancerzami, malarzami i poetami.
https://paulinaowczarek.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/paaulina

 

Jakub Gucik, ur.1989 r. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2013). Zajmuje się
muzyką współczesną i improwizowaną poszukując nowych możliwości brzmieniowych
wiolonczeli. Członek zespołów: Spółdzielnia Muzyczna Contemporary ensemble, Attack of the Mugatu oraz IPT Wójciński/Bańdur/Gucik. Autor muzyki teatralnej, elektroakustycznej
i elektronicznej. Wraz ze Spółdzielnią Muzyczną laureat Ernst von Siemens EnsembleFörderpreise 2021. Czterokrotny (2016–2019) laureat festiwalu FAMA w Świnoujściu, wyróżniony nagrodą im. Andrzeja Jakóbca w 2018 r. i „Trójzębem Neptuna” w 2019 r. Laureat I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. J. Patkowskiego (2017 r.). W 2010 roku otrzymał stypendium na udział w kursach mistrzowskich w ramach festiwalu Oberstdorfer Musiksommer. Laureat IV (2006 r.) i I (2007 r.) miejsca w konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie na Słowacji, i nagrody specjalnej Moyzes Quartet.
Występował m.in. na festiwalach: Afekt Festival (Tallin), Darmstadter Ferienkurse (ensemble
in residence 2023), MaerzMusik (Berlin), International Young Esemble Academy, Intl Jazz
Platform, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Polonica Nova, Neo Arte, EnsembleAkademie Freiburg, Dni Muzyki Nowej, Oberstdorfer Musiksommer, Audio Art, Krakowska Jesień Jazzowa. Dokonywał polskich i światowych premier utworów twórców takich jak: J. Kreidler, A. Mincek, F. Donatoni, S. Nemtsov, R. Eizirik, A. Schubert, M. Shlomowitz, B. Muntendorf, J. Walshe, M. Beil, S. Sciarrino, A. Baker, A. Nowak, P. Peszat, A. Kwieciński, A. Zagajewski. Prowadził warsztaty i wykłady m.in w Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia w Tallinie, Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie czy podczas kursów Synthetis w Radziejowicach. We współpracy z Cricoteką, Muzeum MOCAK, Spółdzielnią Muzyczną Contemporary Ensemble i KBF prowadzi warsztaty dla muzyków, melomanów i poszukiwaczy dźwięków.

16.05

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Noc Muzeów z Muzeum Zabawek

godz. 19.00-24.00

 

Warsztaty kreatywne dla dzieci, tworzenie własnej zabawki związanej z tematem snu. W wydarzeniu wezmą udział prelegenci: Karolinie Raczek, doktorantka w Centrum Badań Mózgu UJ, która zajmuje się badawczo świadomym snem i popularyzacją nauki oraz Damian Przybycień z Laboratorium Badań nad Snem Uniwersytetu Ignatianum. 

17.05

Strefa Nowa

Strefa Free Impro

godz. 19:00

organizator: Artobus – agencja koncertowa

 

Maria Pomianowska – suka biłgorajska Marek Chołoniewski – elektronika Joachim Mencel – lira korbowa Ryszard Wojciul – klarnety, saksofony

Koncert, którego wyjątkową częścią są rozmowy z artystami, przeprowadzane na scenie przez twórcę projektu – muzyka, muzykologa i dziennikarza, Ryszarda Wojciula. Podczas rozmów artyści wspólnie szukają źródeł, z których wypłynęła muzyka, którą przed chwilą usłyszeli słuchacze. Swoje inspiracje połączą wybitni artyści, wywodzący się z przeróżnych muzycznych środowisk – od muzyki klasycznej, przez jazzową i współczesną, po rockową. Strefa Free Impro – to również seria artykułów JazzPRESS, a także publikacje na platformie YouTube, których istotnym przedłużeniem są koncerty muzyki intuicyjnej – każdy w innym, niepowtarzalnym składzie. Ryszard Wojciul – pomysłodawca projektu, obecny jest na scenie w roli mistrza ceremonii, prowadzącego rozmowy z artystami, a także muzyka inspirującego lub ingerującego w przebieg zdarzeń muzycznych na scenie.

 

bilety: od 70 zł | https://bilety.io/Of7W

17.05

łąka na Wesołej + Apteka Designu

Jadalny Kraków Fest

godz. 13.00 – 18.00

 

Widzimy się w sobotę 17 maja na Wesołej. Startujemy o 13:00 i przez cały dzień celebrujemy lokalność, zieleń i nasze ukochane ziemniaki. Będzie swojsko i bardzo krako(w)sko.

Na miejscu czeka mnóstwo atrakcji: lokalne stragany, warsztaty ogrodnicze, animacje dla dzieci, quizy, darmowy kompost, teatrzyk i koncert. Idealnie, żeby spędzić sobotę z rodziną albo znajomymi na kocu, wśród roślin i dobrej muzyki.

 

Polana przy Aptece Designu, ul. Kopernika 19A:
https://maps.app.goo.gl/PKAwWgcsQovamAbq9

________________________________________

 

Co się będzie działo?
– 13:00 – Start wydarzenia
– 13:00–17:00 – Wyplatanie z wikliny
– 13:00–16:00 – Czy można krócej? – warsztaty „odkryj jak działa łańcuch dostaw” prowadzony przez KBF
– 13:30 i 14:30 – Warsztaty o jeżach
– 15:00 i 16:00 – Spektakl dla dzieci „Opowieści z Ziemi” zapewniony przez „BAJKOROWER” od Krystiana Truchalskiego
– 14:00–16:00 – Sadzenie ziemniaków
– 17:00–18:00 – Koncert zespołu Ethno Garden

 

Przez cały dzień:
• Strefa Dzieci z animacjami i torem przeszkód
• Punkt porad ogrodniczych, projektowych i dendrologicznych
• Lotna Czytelnia i Szyszkodar
• Parada maszyn ZZM
• Quizy z nagrodami – do zdobycia sadzonki
• Kompost od MPO (weź własny pojemnik)
________________________________________

 

To wydarzenie dla każdego – rodzin z dziećmi, studentów, seniorów, miejskich ogrodników i wszystkich, którzy lubią naturę i wspólne chwile pod chmurką. Zabierz koc, uśmiech i daj się wciągnąć w zieloną atmosferę miasta, które naprawdę karmi.

 

W programie, m.in. warsztaty:

Czy można krócej? – odkryj, jak działa łańcuch dostaw

Termin: 17.05.2025, w godz. 13-16

Prowadzący: KBF

Opis:

 

Weź udział w warsztacie, który pokaże Ci drogę żywności od producenta aż do Twojego koszyka zakupowego! Wylosuj produkt (np. marchewkę), a następnie spróbuj samodzielnie ułożyć jego „podróż” przez kolejne etapy łańcucha dostaw — od rolnika i produkcji, przez transport, aż po konsumenta – czyli Ciebie.

 

Z pomocą kolorowych grafik i minimalistycznej planszy stworzysz prawdziwy łańcuch… z kart i sznurka! Na koniec wspólnie zastanowimy się, jak można skrócić tę drogę — czy lokalne jedzenie to zawsze lepszy wybór? Jak nasze codzienne decyzje wpływają na środowisko i kulturę?

 

Warsztat jest prosty i otwarty dla wszystkich, ale inspiruje do kreatywnego, a czasem nawet krytycznego myślenia — idealny na rodzinny piknik! Przyjdź i przekonaj się, jak wiele kryje się za codziennymi zakupami.

17.05

Apteka Designu

Przynieś, uszyj, noś – nie wyrzucaj - warsztaty

godz. 10.00-15.00

 

Warsztaty z cyklu „Zrób to sam” – naucz się szyć torby ze starych ubrań i daj im drugie życie. Spotkanie rozpocznie krótkie wprowadzenie na temat zrównoważonego rozwoju i odpowiedzialnej mody. Praktycznie, kreatywnie i ekologicznie! 

 

prowadząca: Olga Makarowska, studentka ASP 

17.05

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

 

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

 

bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket.

 

gr 1: https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr1-23456?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301834

 

gr 2: https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr2-23136?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301835

17 - 18.05

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość

godz. 12.00 – 16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

 

18.05

Strefa Nowa

SUFERI & Frederico Heliodoro

godz. 19:30

 

Projekt SUFERI & Frederico Heliodoro to wyjątkowy, polsko-brazylijski projekt wynikający ze współpracy między jednym z najciekawszych zespołów polskiej sceny jazzowej i folkowej oraz światową gwiazdą gitary basowej – brazylijczyka Frederico Heliodoro. Muzyka SUFERI wypływa bezpośrednio z tradycji polskich rytmów i melodii zaadoptowanych do współczesnych realiów nieustannie zmieniającego się krajobrazu muzycznego świata, w którym żyjemy. Frederico Heliodoro w swojej twórczości w organiczny sposób łączy rozmaite wpływy – jazz, muzykę elektroniczną, rocka i bluesa z obfitym dorobkiem muzyki brazylijskiej, szczególnie tej z Minas Gerais. W jego progresywnej i nowoczesnej muzyce wybrzmiewają echa muzyki MIltona Nascimento, Toninho Horty i Beto Guedesa. Charakterystyczne harmonie, melodie i rytmy nie są obce muzykom zespołu SUFERI, którzy studiowali muzykę brazylijską przez wiele lat, absorbując bogatą literaturę muzyczną tego kraju. Głęboka świadomość muzyczna, progresywne myślenie oraz wewnętrzny imperatyw podążania ryzykownymi i nieutartymi ścieżkami pozwala na kompletną artystyczną symbiozę muzyków żyjących na odległych kontynentach. Czerpiąc z własnych korzeni, zarówno muzycy SUFERI, jak i Frederico Heliodoro umiejętnie poszukują wspólnego mianownika łączącego kulturę brazylijską oraz polską, tworząc elektryzującą mieszankę, która z pewnością zachwyci słuchaczy, niezależnie od szerokości geograficznej. SUFERI szturmem podbija polską scenę muzyczną wygrywając takie festiwale jak Nowa Tradycja 2024, czy Turniej Muzyków Prawdziwych 2023. Zespół zgrabnie łączy jazz z rytmiką i melodyką muzyki tradycyjnej Polski centralnej oraz z muzyką elektroniczną, wszystko okraszając dużą dozą nieskrępowanej improwizacji.

 

Zespół tworzy trójka młodych muzyków – indywidualistów: Kacper Malisz na skrzypcach, Andrzej Imierowicz na gitarze oraz syntezatorach oraz Milosz Berdzik na perkusji. W tym roku ukaże się debiutacka płyta SUFERI, będąca zapisem dwudniowej sesji w Studio S4 Polskiego Radia, nagrana z charakterem, bez edycji, overdubów i poprawek, ukazując prawdziwe brzmienie tego unikalnego zespołu.

 

Frederico Heliodoro to prawdziwy muzyczny człowiek renesansu – przede wszystkim basista i gitarzysta, ale też wokalista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Urodzony w Belo Horizonte w Stanie Minas Gerais w Brazylii, jest kontynuatorem niezwykle bogatej i uwielbianej na całym świecie tradycji muzycznej tego regionu. Regularnie występuje z czołówką brazylijskiej i światowej sceny jazzowej. Współpracował między innymi z żywą legendą gitary jazzowej Kurtem Rosenwinklem; będąc członkiem jego „Caipi Band”; był basistą na pożegnalnej trasie legendy muzyki brazylijskiej – Miltona Nascimento. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z takimi światowymi artystami, jak: Louis Cole, Pedro Martins, Aaron Parks, David Binney, John Escreet, Blake Mills, Sam Gendel.

Kacper Malisz – skrzypce Andrzej Imierowicz – gitara, syntezatory Miłosz Berdzik – perkusja Frederico Heliodoro – gitara basowa

 

bilety: od 80 zł | https://bit.ly/3R615GC

19.05

Apteka Designu

Projektowanie przestrzeni kosmicznej: Kraków Space Week - warsztaty

Lekcje kosmiczne (dla grup szkolnych) 

  • 9.00 O kosmicznych minerałach – Gabriela Opiła (4-8 klasa/zapisy) 
  • 10.00 Druk 3D w eksploracji kosmosu – Laura Ząbek  (4-8 klasa/zapisy) 
  • 11.00 Science in Fiction – analiza z prezentacją fragmentów filmów – Oliwia Bugajska (7-8 klasa/zapisy) 
  • 12.00-14.00 Pokaz technologii kosmicznej połączony z prelekcją, w plenerze (szkoły średnie/zapisy) 

 

Warsztaty dla odbiorców indywidualnych 

  • 17.00 Jak naprawić i projektować elektronikę, która służy dłużej? | Warsztat inżynierii regeneratywnej (wejściówki) 

 

20.05

Apteka Designu

Jak działać w mieście, od pomysłu do realizacji (case study Traffic Design) - warsztaty

godz. 18.00

 

Traffic Design to organizacja od kilkunastu lat działająca w przestrzeni publicznej. Zajmujemy się sztuką i dizajnem, współpracujemy z artystkami i artystami oraz osobami z różnych dziedzin projektowania. Nasze realizacje można oglądać w różnych miastach w Polsce i zagranicą, ale główną przestrzenią interwencji jest Gdynia, gdzie prowadzimy również galerię i pracownie edukacyjną. Spotkanie będzie prezentacją różnych form działania w mieście, również w kontekście procesu: od pomysłu do realizacji. 

23.05

Strefa Nowa

Asia Nawojska | Opuszki | koncert premierowy i promocja płyty

godz. 20:00

 

Asia Nawojska zaprasza na premierowy koncert TRASY NA OPUSZKACH w Krakowie, w Strefie Nowej!

OPUSZKI Asi Nawojskiej to płyta historii nigdy nie wydarzonych, opowieści, które w rzeczywistości nigdy nie miały miejsca, zdarzeń, które potoczyły się dużo lepiej wyłącznie we własnej imaginacji. OPUSZKI to pamiętnik dłoni muśniętych, spacerów nieprzeżytych i pocałunków nieodżałowanych. Dziewięcio(ośmio)-piosenkowy zapis marzeń sennych, urywków życia których nie było, a które miały je poukładać. O samotności i szukaniu się pomiędzy, o

niepokojach i zazdrości, o kurzu na sercu, ustach i opuszkach. Koncert premierowy, po raz pierwszy w powiększonym składzie, to okazja do posłuchania utworów z albumu OPUSZKI na żywo w nowych aranżacjach, spotkania z Asią i wspólnego świętowania premiery pierwszego długrającego krążka artystki. Na scenie oprócz Asi Nawojskiej: Magda Szajna, Klaudia Borowiec-Wyrazik, Szymon Pałyz i Piotr Szałajko.

 

bilety: od 50 zł | https://bit.ly/4jkBczr

24.05

Apteka Designu

Mamy wolne: Święto Matek Artystek – Brunch Sieciujący

godz. 11.00-15.00

 

Twórcza, wspólnotowa przestrzeń dla matek, artystek i wszystkich, które chcą działać z intencją, pasją i sercem. Zasiądź z nami przy wspólnym stole – dosłownie i symbolicznie. Przed nami poranek pełen rozmów, wzruszeń, inspiracji, warsztatów i dobrego, wegetariańskiego jedzenia zapewnionego przez restaurację Chimera. 

 

24.05

Strefa Nowa

Kajockie melodie | warsztaty z Kapelą Agopsowicza

godz.: 13.00 – 16.00

 

bilety: od 75 zł na warsztaty

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

24.05

Strefa Now

Kajockie melodie | warsztaty z Kapelą Agopsowicza

godz.: 13.00 – 16.00

 

bilety: od 75 zł na warsztaty

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

24.05

Strefa Nowa

Kajocka potańcówka z Kapelą Agopsowicza

godz.: 19.00

 

Miłośnicy i praktycy kajockiej muzyki skrzypcowej. Grają do tańca i posłuchu, prowadzą warsztaty skrzypcowe, śpiewacze i bębnowe. Współpracują z ostatnimi wiejskimi mistrzami, a po godzinach szukają odpowiedzi na pytanie, jak sprawić, by muzyka szła do nieba.

 

Antek Hasso-Agopsowicz – skrzypce

Witek Wojciechowski – bęben obręczowy

Marta Gotfryd – basy

 

od 45 zł | https://bit.ly/4lwTKh2

24 -25.05

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość

godz. 12.00 – 16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

 

25.05

Strefa Nowa

Warsztaty orkiestry festiwalowej EtnoKraków/Rozstaje 2025 | Garnitur 4.0 – prowadzi Marysia Stępień

11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)

godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,

godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana

 

Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!

>> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.

>> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.

25.05

Fortepiano Atelier, Kopernika 19 wejście nr 2

Compositrices

godz. 18.00

 

  • Anna Bon di Venezia Sonate en sol mineur pour la flûte traversière et basso continuo
  • Élisabeth Jacquet de La Guerre
  • Sonate No. 1 en re mineur pour le violon et pour le clavecin
  • Wilhelmine von Beyreuth Sonate en la mineur pour la flûte traversière et basso continuo
  • Anna Bon di Venezia Sonate en sol majeur pour la flûte traversière et basso continuo
  • Élisabeth Jacquet de La Guerre
  • Sonate No. 3 en la mineur pour le violon et pour le clavecin

 

  • Marta Gawlas flet traverso
  • Natalia Olczak klawesyn

 

Wstęp wolny

 

Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego  i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania  z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.

Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.

 

 

27.05

Apteka Designu

SILVA Projekt dyplomowy inspirowany gatunkiem literackim Silva Rerum

godz. 18.00-20.00

 

SILVA

Projekt dyplomowy inspirowany gatunkiem literackim Silva Rerum – dawną księgą codzienności polskiej arystokracji, przekształconą w cyfrową formę. To połączona w sieć kolekcja prac eksplorujących pragnienie, głód, piękno i obrzydzenie jako fundamentalne doświadczenia człowieczeństwa. Na jednej stronie internetowej spotykają się poetyckie eseje, fotografie, wideo i sztuka cyfrowa. Odwołując się m.in. do teorii pragnienia Jacquesa Lacana i „Sexual Personae” Camille Paglii, SILVA staje się cyfrowym pejzażem emocji i refleksji. Nie jest tylko zbiorem dzieł, ale przestrzenią refleksji nad tym, co czyni nas ludźmi – zapisem wewnętrznych napięć i duchowych poszukiwań, które łączą sztukę, filozofię i doświadczenie. Projekt bada, jak estetyka i wstręt wpływają na nasze relacje ze sobą, innymi i duchowością, stawiając pytania o naturę estetyki, tożsamości i ukrytych pragnień.

 

BIO:

Dagny Juszkiewicz – Artystka i studentka krakowskich Intermediów, dla której życie i sztuka są nierozerwalnie związane. Jej twórczość to intymna opowieść – osobista mitologia złożona z przeżyć, emocji i fantazji. Prace traktuje jak przekroje własnego życia, a tworzenie staje się dla niej narzędziem komunikacji – zarówno z samą sobą i jak i ze światem. Czerpie zarówno z rzeczywistości, jak i wyobraźni, nadając każdemu dziełu emocjonalny ciężar. Tworzy, bo nie potrafi inaczej – twórczość to sposób, by wyrazić to, czego nie da się wypowiedzieć wprost. Proces ten często bywa bolesny, ale autentyczność, z którą się wiąże, jest dla niej główną osią i celem jej twórczości.

 

Przedsionek na niskim parterze Apteki Designu:

27.05: Jednodniowy pokaz: 18.00 – wernisaż, 20.00 – finisaż

27.05

Apteka Designu

Odsłuchy w ciemno, vol. 5

godz. 20.05

 

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę. 

 

Organizator: SLOT Kraków 

 

Wstęp wolny 

 

27.05

Małopolski Festiwal Młodzieżowy

godz. 10.00-15.00

 

27 maja (w najbliższy wtorek) organizujemy święto aktywności młodzieży, czyli Małopolski Festiwal Młodzieżowy w godzinach 10:00-15:00, na terenie zielonym przy ul. Kopernika 19a (przy Aptece Designu).

Wydarzenie organizowane jest w ramach Europejskiego Korpusu Solidarności i weźmie w nim udział 25 wolontariuszy z różnych krajów europejskich oraz młodzież z krakowskich szkół.

  • 10:00-11:15 – Międzykulturowa integracja z wolontariuszami z różnych krajów europejskich – a w planie m.in. speedfriending i wspólne tańce
  • 11:30-13:00 – Gra terenowa “Daj się zaangażować” – 15 stacji, 15 zadań do rozwiązania, wszystkie powiązane  z działalnością różnych krakowskich organizacji i grup nieformalnych, jeden cel – zdobycie 15 pieczątek  i znalezienie skarbu, a przy okazji również praca zespołowa, poznanie nowych ludzi i dowiedzenie się  o możliwościach zaangażowania społecznego
  • 13:00-15:00 – Po zakończonej grze, każdy będzie mógł jeszcze raz podejść do wybranych przez siebie stanowisk i podpytać o możliwości zaangażowania i rozwoju. Otwarta będzie także strefa chillu z leżakami, kocykami i różnymi aktywnościami: artystycznymi, sportowymi i integracyjnymi 🙂

Zaangażowaliśmy także do współpracy kilkanaście organizacji pozarządowych i grup nieformalnych, w tym: Młody Kraków, Fundację IB Polska, Pracownie Młodych, Fundację Nomadom, Krakowską Akademię Wolontariusza w Akcji (KAWA), Wyciskarkę Potencjału, Aptekę Designu, Forum Dialogu Obywatelskiego, Krakowskie Centrum Wolontariatu, Instytut Polityk Publicznych, Krakowską Młodzieżową Radę Miasta 🙂

Wspólnie przygotowaliśmy gry integracyjne, grę terenową oraz strefę chillu i stoiska informacyjne.

Festiwal to wyjątkowa okazja do:
– integracji z innymi, młodymi ludźmi z Krakowa,
poznania osoby (wolontariuszy) z różnych krajów Europy,
– zdobycia wiedzy o możliwościach wolontariatu i zaangażowania społecznego w Polsce i za granicą,
– zapoznania się z działaniami krakowskich organizacji pozarządowych i grup nieformalnych,
– spędzenia wartościowego czasu na świeżym powietrzu, z elementami rozrywki, relaksu i inspiracji do dalszego rozwoju.

UDZIAŁ W WYDARZENIU JEST CAŁKOWICIE BEZPŁATNY

 

Partnerem wspierającym wydarzenie jest: Agencja Rozwoju Miasta Krakowa – która udostępniła przestrzeń na zorganizowanie wydarzenia.

27.05

Apteka Designu

Uwaga! Scrollujesz w cudzym interesie - warsztat

godz. 17.00-20.00

 

„Uwaga! Scrollujesz w cudzym interesie”

To interaktywny warsztat o tym, jak algorytmy social mediów polują na naszą uwagę, kształtują emocje, wzorce zachowań i zamieniają nas w nieświadomych „pracowników” platform. Będziemy uczyć się, jak rozpoznać manipulację, budować mikro-nawyki odporności i odzyskiwać własną intencję w świecie scrolla.

Czy można zrobić warsztaty o algorytmach bez projektora? Tak! Tego dnia zanurzamy się w analogowych i materialnych doświadczeniach.
Liczba miejsc: ograniczona! Maksymalnie 20.

Jak się zapisać? Na maila ania.ledwon@morebananas.pl napisz, że chcesz wziąć udział w warsztatach i wyślij potwierdzenie wpłaty minimum 10 zł na dowolną fundację.
Odpowiadamy na każdego maila do 24 godzin. Liczy się kolejność zgłoszeń. Na wydarzeniu poinformujemy, jeżeli mamy full osób zapisanych.

DLACZEGO APTEKA?
SLOT na Wesołej prowadzi pracownię ICE (immersive community experience) – projektujemy spotkania i społeczności, eksperymentujemy i testujemy. Interesuje nas tworzenie miejsc i sieci, opartych na wymianie zasobów.
Jest to biuro programowe SLOT Art Festivalu, ale też centrum działania lokalnej ekipy SLOT Kraków.

Kto poprowadzi warsztaty?

– Anna Ledwoń-Blacha
Co-founder & Creative Director w agencji More Bananas oraz co-founder i główna organizatorka CRASH Mondays. Opiekunka kierunku Brand Manager na IMOK. Autorka książek “Strategiczne podejście do działania w social mediach” oraz “Zbuduj przyszłość swojej marki. Brand purpose krok po kroku”. TEDx speakerka

 

28.05

Apteka Designu x Apteka Sensu

Warsztat o sztuce Miłości: "Kocham cię, ponieważ cię potrzebuję" — czy "Potrzebuję cię, ponieważ cię kocham"?

godz. 18.00-19.30

 

Miłość to sztuka, którą można doskonalić — poprzez dyscyplinę, zaangażowanie, koncentrację i cierpliwość. Jak każda sztuka, wymaga ona nie tylko inspiracji, ale i świadomej praktyki.
Miłość bywa mylona z tęsknotą, lękiem przed samotnością czy pragnieniem bliskości za wszelką cenę — lecz w swojej najczystszej formie jest wyborem, aktem wolności i odpowiedzialności. To nie uczucie, które przychodzi i znika, lecz droga, którą warto wybrać świadomie.

Zapraszamy na warsztat inspirowany dwiema wielkimi postaciami humanistycznej myśli psychologicznej: Erichem Frommem, autorem Sztuki miłości, oraz Viktorem Franklem, twórcą logoterapii i autorem książki Człowiek w poszukiwaniu sensu.

  • Erich Fromm traktuje miłość nie jako emocję, lecz sztukę, która wymaga wiedzy, zaangażowania i praktyki. Pokazuje, że miłość nie jest czymś, co „się przytrafia”, lecz czymś, co się buduje.
  • Viktor Frankl przypomina, że sens — także w relacjach — jest czymś, co odkrywamy, a nie czymś, co otrzymujemy od innych. „Miłość jest najwyższym i najszlachetniejszym celem, do jakiego może dążyć człowiek.”

W części warsztatowej poprzez ćwiczenia i refleksję, przypomnimy sobie, jak praktykować miłość jako decyzję oraz relację opartą na wolności, odpowiedzialności i obecności.

Dla kogo?

Dla każdego, kto chce spojrzeć na miłość głębiej — nie tylko jako na uczucie, ale jako na drogę do osobistego rozwoju, sensu i prawdziwego spotkania z drugim człowiekiem.

30.05

Strefa Nowa

Joanna Słowińska & Stanisław Słowiński Quartet | Drzewo, dom i stół – koncert, premiera i promocja albumu CD live

godz. 20:00

 

organizatorzy:

KFF / Krakowska Fundacja Filmowa & Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

Pieśni z tekstami Jana Słowińskiego – w wykonaniu Joanny Słowińskiej, w dialogu z interpretacjami muzyków sceny jazzowej i improwizowanej współtworzących formację Stanisław Słowiński Quartet – jeden z czołowych zespołów sceny muzyki improwizowanej.

Usłyszymy utwory znane m.in. z programów: 'Bursztynowe drzewo’, 'Zielnik’, 'Możesz być’, 'Wczoraj wolność mi dali’ – inspirowane słowiańską ludowością, tradycjami żydowskimi, romskimi, ale też stanowiące silną autorską kreację liryczną. Warstwa tekstowa jest domeną Jana Słowińskiego, muzyczna – Stanisława Słowińskiego i Joanny Słowińskiej, wykonawcza: Joanny (śpiew, skrzypce) i formacji: Stanisław Słowiński Quartet, która wystąpi w składzie: Stanisław Słowiński – skrzypce, Franciszek Raczkowski – fortepian, Szymon Frankowski – kontrabas, Adam Stępniowski – perkusja. Intrygujące teksty Jana Słowińskiego, porywające interpretacje wokalne Joanny Słowińskiej, kompozycje, odkrywcze aranżacje i wirtuozeria Stanisława Słowińskiego – tworzą niepowtarzalny w formie i nastroju kameralny spektakl muzyczny.

 

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce

Stanisław Słowiński Quartet: Stanisław Słowiński – skrzypce Franciszek Raczkowski – fortepian Szymon Frankowski – kontrabas Adam Stępniowski – perkusja

 

teksty: Jan Słowiński muzyka: Stanisław Słowiński Joanna Słowińska, Mikołaj Blajda opracowanie muzyczne: Stanisław Słowiński motyw graficzny: Zofia Słowińska

 

bilety: od 80 zł | https://bit.ly/41ntUmI

30.05

Apteka Designu

Jakość, która leczy: przyszłość projektowania przestrzeni medycznych

godz. 17.00

 

W antropocentrycznym świecie architektury, mimo iż dostrzegamy i szanujemy wartość przyrody, jednak głównie chronimy człowieka. Od tego też zaczęliśmy budowanie, a później projektowanie i to właśnie potrzeby schronienia i opieki leżą u podstaw architektury i medycyny. Branża projektowa i medyczna zgadzają się co do tego, że w szczególności osobie w obliczu kryzysu zdrowia powinniśmy światem zbudowanym zapewnić jakość funkcji, formy i materiału, który poprawi jej życie w trudnym momencie. Oczywistym i zbadanym jest, że pacjentom, opiekunom, lekarzom i personelowi można ułatwić proces leczenia pomagając tym, jak i na czym siedzą, na co patrzą, co słyszą i czego dotykają oraz doświadczają w kontakcie z wyposażeniem szpitala, w poczekalni czy w gabinecie lub otoczeniu obiektu.

 

Warto zatem rozmawiać o tym, czy proces budowania przestrzeni dla zdrowia w Polsce może sobie pozwolić na jakość kompleksowego projektowania i jest na nią gotowy.

 

W debacie wezmą udział przedstawiciele środowiska medycznego, architektonicznego i biznesu.

Paneliści:

  1. Architektka Magdalena Pyka (wieloletnie doświadczenie w projektowaniu architektonicznym dla ochrony zdrowia)
  2. Psycholog Mariusz Bąberski – przedstawiciel branży produkcyjnej wyposażenia meblowego (Nowy Styl)

 

Moderacja: Paula Gibała architektka, edukatorka architektoniczna

 

Współpraca: Nowy Styl

31.05

Strefa Nowa

StrefaEtno | Kapela ze Wsi Warszawa

godz. 20:00

 

Powołana do życia w 1997 roku Kapela ze Wsi Warszawa to dzisiaj jeden z najważniejszych zespołów sceny muzyki etnicznej, zarazem jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup na europejskim forum world music. Instrumentarium grupy jest tradycyjne (skrzypce, cymbały, baraban, bęben obręczowy), ale brzmienie zupełnie nowoczesne. Każde wydawnictwo zespołu to nowe artystyczne eksperymenty i fuzje orbitujące wokół korzennej muzyki szeroko pojmowanego obszaru Mazowsza. Ich fonograficznym debiutem była spontaniczna i pełna radości muzykowania płyta Hopsasa z 1998 roku. Międzynarodowe sukcesy przyszły wraz z wydaniem drugiego albumu Wiosna Ludu z 2002 roku. Od tego czasu zespół grywa na najważniejszych festiwalach, a jego nowe dokonania oczekiwane są przez sympatyków w wielu krajach świata. Kolejne fonograficzne dokonania Kapeli to: Wykorzenienie (2004), Wymiksowanie (2008), Infinity (2008), Nord (2012), Święto Słońca (2015), Re:akcja mazowiecka (2017), Uwodzenie (2020), Sploty (2024). Na albumach Kapeli gościnnie pojawiają się wybitni artyści sceny etno, m.in. legendarny szwedzki zespół Hedningarna (CD Nord), wokalistka,

multiinstumentalistka z Galicji Mercedes Peón, geniusz kemanche z Iranu Kayhan Kalhor czy wirtuoz sarangi Ustad Liaquat Khan z Indii (CD Święto Słońca). Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych. Jest laureatem (m.in.) II Nagrody Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja”, zdobywcą tytułu Folkowy Fonogram Roku Polskiego Radia za album Infinity (2009), sześciu Fryderyków w kategorii Muzyka Świata, nagrody BBC Radio, Grand Prix Europejskiej Unii Radiowej i Nagrody Niemieckiej Krytyki Fonograficznej. Artyści odwiedzili 4 kontynenty, łącznie ponad 30 krajów, grając w teatrach, klubach, na festiwalach, dla małych grup słuchaczy i tysięcznych rzesz. I tak bez przerwy już od blisko trzydziestu lat.

Magdalena Sobczak-Kotnarowska – śpiew, cymbały Sylwia Świątkowska – śpiew, skrzypce, fidel płocka Ewa Wałecka – skrzypce, śpiew Piotr Gliński – baraban, perkusjonalia Paweł Mazurczak – kontrabas Maciej Szajkowski – bębny obręczowe, perkusjonalia Miłosz Gawryłkiewicz – trąbka

 

bilety: od 85 zł | https://bit.ly/3Yfql0O

 

 

31.05, 1.06

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość

godz. 12.00 – 16.00

 

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

 

CZERWIEC

1.06

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Dzień Uśmiechu w Muzeum Zabawek

godz. 12.00

 

Tegoroczne wydarzenie organizowane z okazji dnia dziecka w Muzeum Zabawek będzie związane z Orderem Uśmiechu. 

Podczas wydarzenia opowiemy o historii tego wyjątkowego odznaczenia, które jako jedno z nielicznych na świecie jest przyznawane dorosłym przez dzieci, za dobroć, serce i działania na rzecz najmłodszych. Chcemy pokazać Krakowianom, że Order Uśmiechu ma polski rodowód. 

1.06

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/Rozstaje | Garnitur 4.0

12.00-15.00 grupa podstawowa

15.30-18.30 grupa zaawansowana

Warsztaty prowadzi Maria Stępień

zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl

1.06

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

 

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

 

Bezpłatne wejściówki do nabycia na www.kicket.com

1.06

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4 (zbiórka przy wejściu)

Spacer dźwiękowy // Spółdzielnia na miejscu

godz. 13:00

 

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te

wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

2.06

Apteka Designu

Punkt Widzenia: Urbanistyka Spontaniczna

godz. 18.00

 

Wydeptane ścieżki – czego uczy nas spontaniczna urbanistyka? 

Niektóre z najlepszych rozwiązań urbanistycznych powstają… same. Wydeptane ścieżki na trawnikach, skróty przez parking, nieformalne miejsca spotkań – to wszystko są znaki, że miasto jest używane w sposób inny niż zaplanowano. Czy planowanie powinno wychodzić od obserwacji, a nie od projektu? Jak traktować spontaniczne działania mieszkańców: jako problem, inspirację czy formę mikro-aktywizmu? W dobie tzw. architektury troski, coraz więcej mówi się o projektowaniu empatycznym, opartym na potrzebach użytkowników – nie tylko tych, którzy są głośni, ale też tych, których codzienność zostawia ciche ślady w przestrzeni. 

Organizator: All In UJ  

Wstęp wolny 

3.06

Apteka Designu

Projektowanie przestrzeni dla innowacji, rozmowa Caroliny Pietyry z Michałem Sikorskim z pracowni architektonicznej TŁO

godz. 18.00

 

Czy innowacja to zawsze coś nowego, czy może pozwolenie na myślenie inaczej, a jeśli właśnie inaczej – to jak? 

Tło to warszawska pracownia architektoniczna prowadzona przez Michała Sikorskiego. Zapożyczając narzędzia projektowe z warsztatów urbanisty i architekta krajobrazu, traktujemy projektowanie przestrzeni jako złożony proces transformacji zastanej sytuacji, bardziej niż jako jednostronne wdrażanie „wizji”. Niezależnie od funkcji i skali projektu, interesuje nas dodanie nowych jakości użytkowych do miejsc. Obok przestrzeni, czas jest dla nas kluczowy. Interesujemy się zarówno hedonistyczną tymczasowością, tradycyjną trwałością jak i długoterminową planistyką. 

30.05 - 30.06

5.06 - wernisaż

Krakowskie Spotkania Artystyczne 2025: Tożsamość idei, Festiwal Sztuk Wizualnych

Kraków stanie się areną wyjątkowego festiwalu sztuk wizualnych, który potrwa przez cały czerwiec. „4. Krakowskie Spotkania Artystyczne” to unikalne wydarzenie prezentujące twórczość artystów związanych z Krakowem.

Festiwal obejmuje 11 głównych wystaw organizowanych przez Związek Polskich Artystów Platyków Okręg Krakowski oraz 42 wystawy towarzyszące. Tegoroczne hasło — „Tożsamość idei” — podejmuje refleksję nad tym, jak kultura, tradycja i indywidualne doświadczenia kształtują postrzeganie świata i samych siebie.

 

Wystawy odbywają się w różnych krakowskich lokalizacjach, m.in. na Wesołej. Od 5 czerwca zapraszamy na wyjątkowe wystawy w trzech miejscach:

· „Tożsamość idei – Struktury Powiązań – Konfiguracje” sztuka interdyscyplinarna dawna Klinika Chorób Wewnętrznych UJ, ul. Kopernika 15, (wernisaż: 5.06, godz. 17:00)

· „Przestrzenie napięć” rzeźba wielkoformatowa Łąka na Wesołej, (wernisaż: 5.06, godz. 18:30)

· „Zmierzch idei – Grinder” wystawa multimedialna Apteka Designu, (wernisaż: 5.06, godz. 18:30)

Zapraszamy do udziału i odkrywania sztuki w dzielnicy kreatywnej — na Wesołej.

5 czerwca czekają na Was wyjątkowe wernisaże:
Kopernika 15 – godz. 17:00
Łąka na Wesołej oraz Apteka Designu – godz. 18:30

Uroczysta inauguracja 4. Krakowskich Spotkań Artystycznych 2025 odbędzie się 30 maja w Pałacu Sztuki w Krakowie.
Główne wystawy festiwalu będą dostępne od 30 maja do 30 czerwca 2025 roku. Wystawy towarzyszące będzie można oglądać od 31 lipca.

Wstęp wolny!

Zapraszamy wszystkich miłośników sztuki, kultury i miejskich przestrzeni do wspólnego odkrywania artystycznej mapy Wesołej.

Wydarzenie współfinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urząd Miasta Krakowa.

7.06

Dzień otwarty Apteki Designu

godz. 14.00-18.00

 

Otworzymy drzwi do żywego laboratorium rozwiązań dla miast, miejsca, gdzie szeroko rozumiany design spotyka się z nauką, nowymi technologiami i aktywizmem, gdzie zastanawiamy się, jak projektować w zrównoważony sposób.  

8.05

Fortepiano Atelier, Kopernika 19 wejście nr 2

Krótka historia fortepianu

godz. 18.00

 

Carl Philipp Emanuel Bach Fantazja C-dur

Wolfgang Amadeusz Mozart Fantazja c-moll

Joseph Haydn Wariacje f-moll

Jan Ladislav Dussek Sonata g-moll

 

Eliza Pawłowska fortepian historyczny

Wstęp wolny (brak zapisów czy wejściówek)

14.06

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Słownik dźwięków wyobrażonych – Syntezy

godz. 10:00

 

Celem warsztatów jest realizacja wydarzenia muzycznego, które będzie dostępne zarówno dla g/Głuchych jak i słyszących. Stworzenie „ponad-wykluczeniowego” języka artystycznej wypowiedzi pozwoli otworzyć dyskusję o możliwościach udziału osób g/Głuchych w aktywnym uczestnictwie w festiwalach muzyki współczesnej.

Korzystając z nietypowego sposobu odbioru dźwięków za pomocą wibracji, zespół muzyków Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble wykona kompozycję Piotra Peszata “Słownik dźwięków wyobrażonych – Syntezy”, która będzie atrakcyjna dla wszystkich zaproszonych odbiorców.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. · bezpłatne wejściówki do pobrania na kicket.com

14.06

Apteka Designu

Halo tu przyszłość #2 - Spekulacja, Prowokacja, Akcja?

godz. 17.30 

 

Halo tu przyszłość #2

z udziałem:

  • Karolina Michałkowska, Nowe Narracje
  • Katarzyna Janota, Grupa Robocza
  • Monika Borycka, TrendRadar

Zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu „Halo, tu Przyszłość” tym razem pod hasłem: Spekulacja, prowokacja, akcja? Podczas spotkania zastanowimy się, jak balansować między myśleniem długo i krótkoterminowym. W krótkich wystąpieniach pokażemy po co i jak wychodzić poza klasyczne ramy badania przyszłości foresightu, by przyszłość stała się impulsem do natychmiastowego działania.

🐸Karolina Michałkowska „Actionable Foresight – A co jeśli… skupimy się na prowokowaniu do współtworzenia przyszłości, a nie jej prognozowaniu?”

🐍Katarzyna Janota: „Projektowanie spekulatywne – co wnoszą do pracy projektowej próby odrywania się od status quo i jak wracać po nich na ziemię.”

Po prezentacjach otworzymy dyskusję nad tym, w jaki sposób „przyszłość-prowokacja” może stać się metodą na testowanie nowych rozwiązań. Zastanowimy się też nad tym, czym mogłaby być  „unthinkable future” – przyszłość niemożliwa do pomyślenia. Prowadzenie i moderacja: Monika Borycka.

Halo, tu przyszłość – to nowy cykl spotkań społeczności zainteresowanej przyszłością, zarówno praktyków futures studies, foresightu czy trendwatchingu, jak i wszystkich, którzy chcą więcej dowiedzieć się o przyszłości, sposobach jej badania i tworzenia. To zaproszenie do rozmowy o mapowaniu tego, co nadchodzi, pogłębienia swojej wiedzy, poznania nowych metod, podzielenia się swoja pracą i przemyśleniami. To także platforma do nowych odkryć na temat jutra – tego, jak będziemy żyć, pracować, spędzać wolny czas i nawiązywać relacje. Wreszcie to miejsce bezpiecznego spotkania na żywo, szczerej rozmowy, budowania społeczności, nawiązania nowych relacji oraz tworzenia nieoczekiwanych połączeń i wspólnych projektów wokół przyszłości.

14.06

Urban Yoga Festiwal x Apteka Designu

Joga w Sztuce

godz. 17:00

 

Po raz pierwszy w historii Joga Centrum zapraszamy Cię na wyjątkowe zajęcia w przestrzeni sztuki — Joga w Sztuce!

💛 Zajęcia na wolne datki – cały dochód wspiera Fundację Człowiek dla Zwierząt
✍️ Obowiązują zapisy!

W zależności od pogody praktykujemy na świeżym powietrzu lub we wnętrzu Apteki Designu. Po wspólnej sesji zapraszamy do zwiedzenia wystawy „Zmierzch idei – Grinder” (kurator: Piotr Madej).

O zajęciach:
Uziemienie, balans i stabilność. Skupimy się na pozycjach stojących, pracy stóp i ud — by poczuć moc fundamentów, odnaleźć równowagę i zadbać o kontakt z ciałem.
Zajęcia są otwarte dla każdego, niezależnie od poziomu zaawansowania.

Prowadzi: Marta Bochenek

15.06

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/Rozstaje | Garnitur 4.0

12.00-15.00 grupa podstawowa

15.30-18.30 grupa zaawansowana

warsztaty prowadzi Maria Stępień

[ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

20.06

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty - program ⬇

19.00-20.00 | koncert: Wędrowiec

 

NOC TAŃCA | scena etnoelektro

20.15-21.15 | Chvost

21.30-22.45 | Non-adaptive Dance Music

 

NOC TAŃCA | scena tradycyjna

23.00-23.30 | Garnitur 4.0 / Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/ Rozstaje [ wstęp wolny ]

23.30-01.00 | Dom Tańca Kraków: scena otwarta [ wstęp wolny ]

21.06

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty - program ⬇

ETNOWIOSKA | ŁĄKA na WESOŁEJ

 

Szkoła Żywych Tradycji – warsztaty rzemieślnicze z Żywą Pracownią

Strefa otwartych warsztatów (wstęp wolny – bez zapisów)

  • 14.00-18.00  – zabawki i dekoracje z wikliny Warsztaty dla młodzieży i dorosłych (bezpłatne wejściówki: ekobilet.pl/zywapracownia)
  • 14.30-16.00 – kwiaty filcowane z wełny
  • 16.30-18.00 – obrazki na szkle z motywami kwiatowymi z twórczości Stanisława Wyspiańskiego

 

14.00-18.00: Hafty na drzewach – wielkoskalowa instalacja plenerowa

 

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19, Kraków Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/Rozstaje | Garnitur 4.0 | warsztaty prowadzi Maria Stępień

  • 12.00-15.00 – grupa podstawowa
  • 15.30-18.30 – grupa zaawansowana [ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

 

SPÓŁDZIELNA MUZYCZNA

12:00-13:30 | EtnoWioska: Pieśni Roztocza – warsztaty Agata Harz [ wstęp wolny / zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

 

APTEKA DESIGNU

17:00-18.00 | Zosia Zaborowska i Kacper Siejkowski: Balkan Polyphony – filmowe prezentacje z wypraw etnomuzykologicznych zespołu Łada [ wstęp wolny ]

 

ŁĄKA na WESOŁEJ / SCENA PLENEROWA

  • 18.30-19.00 | Orkiestra Festiwalowa EtnoKraków/Rozstaje [ wstęp wolny ]
  • 19.30-20.30 | KIN’GONGOLO KINIATA (Kongo) [ wstęp wolny ]
  • 20.45-22.00 | FANFARE CIOCARLIA (Rumunia) [ wstęp wolny ]

 

STREFA NOWA: NOC PIEŚNI

22:30-23.30 Sw@ada x Niczos [ biety / karnety

22.06

Apteka Designu

RPG-wanie na Wesołej

godz. 10.00 -20.00

 

BOOTCAMP DLA GRACZY D&D – ZOSTAŃ MISTRZEM GRY!
Hej! Masz wyobraźnię, pasję i chcesz poprowadzić własną kampanię? A może
już prowadzisz, ale chcesz podnieść swoje umiejętności? Jeżeli lubisz
gry typu RPG, roleplay i dobrą zabawę, to wydarzenie jest dla Ciebie!

Zapraszamy na spotkanie wszystkich fanów RPG– zarówno tych, którzy
dopiero zaczynają zabawę w świecie stołowych gier fabularnych, jak i
tych, którzy mają doświadczenie i niejedną sesję za sobą. W luźnej
atmosferze dowiesz się między innymi:
-Jaki jest twój styl gry i w jaki sposób go wykorzystywać
-Jak stworzyć ciekawą historię i interesujących NPC-ów oraz wykreować
niezapomniany dla graczy świat
-Jak budować emocje przy stole – od strachu, przez śmiech i napięcie
-Jak radzić sobie z zasadami (i kiedy warto je naginać) oraz jak w
odpowiedzialny sposób prowadzić rozgrywkę.

To świetna okazja, by wymienić się doświadczeniami, zadać pytania,
zainspirować się oraz poznać nowych ludzi do wspólnego grania!
Wydarzenie odbędzie się 22 czerwca w Aptece Designu, przy ulicy Mikołaja
Kopernika 19A, start o godzinie 10:00.

Aby się zapisać, kliknij tutaj:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfgq_yuwVQkMoj-IZkR-mKtTS2eNL6FBOa5dvw92GJw2D6hgw/viewform

Do zobaczenia!

22.06

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty - program ⬇

ETNOWIOSKA | ŁĄKA na WESOŁEJ

 

Szkoła Żywych Tradycji – warsztaty rzemieślnicze z Żywą Pracownią

Strefa otwartych warsztatów (bez zapisów)

10.00-14.00 – zabawki motane z siana i włóczek

 

Warsztaty dla młodzieży i dorosłych (bezpłatne wejściówki na ekobilet.pl/zywapracownia)

  • 10.00-11.30 – kwiaty z bibuły
  • 12.00-13.30 – wycinanki galicyjskie

 

10.00-14.00 – hafty na drzewach – wielkoskalowa instalacja plenerowa (wstęp wolny – bez zapisów)

 

EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki

  • 11:00-12:00 | EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki – warsztaty muzyczne dla małych i dużych [ wstęp wolny ]
  • 14:00-15:00 | EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki – warsztaty muzyczne dla małych i dużych [ wstęp wolny ]
  • 17:00-18:00 | EtnoWioska na Wesołej: TańcoGrajki – warsztaty muzyczne dla małych i dużych [ wstęp wolny ]

 

SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA

12.00-13.30 | EtnoWioska: Pieśni Roztocza – warsztaty Agaty Harz [ wstęp wolny / zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

 

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19, Kraków

  • 18.45-19.30 | GARY GWADERA / Trzeciak’s Head [ bilety / karnety ]
  • 20.00-20.45 | RADICAL POLISH ANSAMBL [ bilety / karnety ]
  • 21.00.-22.00 | VASSVIK – SILVOLA – STRYPE (Norwegia/Finlandia) [ bilety / karnety ]

22.06

Fortepiano Atelier

Brzmienie baroku

godz. 18.00

 

Kompozycje Jana Sebastiana Bacha i Georga Philippa Telemanna

 

Szymon Strzelczyk – skrzypce

Wstęp wolny ( brak zapisów czy wejściówek)

23-27.06

Apteka Designu

Ćwiczenia z wyobraźni, półkolonie dla dorosłych

godz. 9.00-12.00

 

Wakacyjne warsztaty projektowe dla dorosłych, których efekty pomogą w rewitalizacji dzielnicy Wesoła 

Chcesz poznać nowe sposoby na rozwijanie własnej kreatywności? Zależy Ci na rozwoju krakowskiej dzielnicy Wesoła? Masz w sobie nutkę odkrywcy, obserwatora, badacza? Zapraszamy do Apteki Designu na półkolonie dla dorosłych – twórczy początek wakacji gwarantowany! Tak, dorośli też potrzebują twórczych warsztatów i oderwania się od codziennej rutyny. Wakacje, lato, półkolonie w mieście są nie tylko dla dzieci. 

 

Spotykamy się w ramach warsztatów badawczych „Ćwiczenia z wyobraźni” od 23 od 27 czerwca, od pn. do pt. w godz. 9.00–12.00, i w pięciu blokach będziemy wypracowywać, projektować i prototypować przyszłość dzielnicy Wesoła w Krakowie.  

 

Co będziemy robić? 

W czasie pięciu dni półkolonii będziemy projektować przyszłość (lub przyszłości!) krakowskiej dzielnicy Wesoła. Patrząc na to, jak wygląda otoczenie, mieszkańcy, ich potrzeby, a także jak może wyglądać przyszłość i marzenia (lub ich brak) kolejnych pokoleń, zaprojektujemy działania, produkty, usługi, które pomogą zrealizować te wizje.  

Na koniec warsztatu zrealizujemy prototyp(y), które staną się częścią wystawy pokazującej pomysły na zagospodarowanie tej dzielnicy. Wybrane prototypy – po zakończeniu całego projektu badawczego – być może zostaną wdrożone na Wesołej.  

 

Jaki jest cel? 

Chcemy sprawić, by teren poszpitalnego obszaru miasta na nowo otworzył się na działania i aktywności mieszkańców. Dlatego też poszukamy odpowiedzi na pytanie: Jak sprawić, żeby w dzielnicy Wesoła pojawili się aktywni mieszkańcy, którzy chcieliby mieć wpływ na kształt tego miejsca i spędzać w nim czas?  

 

Czego potrzebujemy? 

Waszego czasu i zaangażowania w działanie! Potrzebujemy 5 dni po 4h na wspólne warsztaty projektowo-badawcze. Cenna jest dla nas perspektywa mieszkańca: eksperta i praktyka spędzania czasu wolnego w mieście. W całym procesie badamy działanie przyszłości jako wyzwalacza kreatywności, czynnika angażującego do wspólnych obywatelskich działań. Pokażemy, jak można wykorzystać język projektowy i sztuki w budowaniu rozwiązań dla mieszkańców miast wychylonych w przyszłość. Wasza perspektywa będzie cennym uzupełnieniem realizowanych badań.  

Potrzebne będą: otwartość, zaangażowanie, nastawienie na współpracę, a także zgoda na udział w procesie badawczym i wykorzystania efektów prac w pracy doktorskiej i codziennej aktywności KBF. 

Zgody na udział w procesie badawczym i wykorzystania efektów prac w pracy doktorskiej i codziennej aktywności KBF. Zgoda jest dobrowolna i w każdym momencie można wycofać się z udziału w badaniu bez podania przyczyny.  

 

Część czegoś większego! 

Warsztaty są częścią projektu badawczego realizowanego przez Agatę Bisping (Obserwatorium Trendów dla Kultury) w ramach jej doktoratu wdrożeniowego realizowanego pomiędzy AGH i KBF: Jak wykorzystywać trendwatching do projektowania lokalnych interwencji społecznych: terenowe studium metodologiczne z zakresu participatory action research 

Promotorzy: dr hab. Łukasz Afeltowicz, prof. AGH oraz dr hab. Jacek Gądecki, prof. AGH, opiekun merytoryczny: Carolina Pietyra. 

 

ZAPISY: Obowiązują zapisy. Pobranie wejściówki jest równoznaczne z zapisaniem się na wszystkie dni półkolonii dla dorosłych.

24.06

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: Pieśni Orientu – warsztaty muzyczne prowadzi Wassim Ibrahim (Syria)

godz. 18.00-21.00 

 

 

24.06-8.07

Apteka Designu

Bezmiar - wystawa dyplomowa

Wystawa zbudowana na paradoksie. Fotografie przyjmują formę dopracowanej, niemal reklamowej inscenizacji — estetyki, która zwykle sprzedaje produkt. Tu jednak opowiada się nią o czymś, czego nie da się kupić: o utracie codziennych rytuałów, o kuchni jako przestrzeni pamięci, o smakach, które znikają wraz z pokoleniami. 

 

Pod pozorem perfekcji kryje się tęsknota za tym, co intuicyjne i niewymierne: za bulionem, który „stał na ogniu przez dni, ponieważ nikt się nie spytał – jak długo”, za rękami, które „przygotowywały ryż bez szalek czy miarek”, za gestami, które nie były nauczone, tylko zapamiętane ciałem. 

 

W świecie, który nauczył się odmierzać wszystko – czas, kalorie, komfort – Bezmiar przypomina o tym, co wymyka się miarom. O smakach, które były opowieściami. O kuchni jako mapie tożsamości, o pokarmie jako „przetrwaniu opakowanym w jadalny skrypt”. To próba uchwycenia czułości, która z biegiem czasu została wyparta przez wygodę. 

 

Choć dziś potrafimy perfekcyjnie stylizować talerz, coraz częściej nie potrafimy już przypomnieć sobie, jak smakował dom. Fotografie autorki są jak echo tej utraty – estetyczne, z pozoru znajome, a jednak obce. Przypominają, że niektóre przepisy istniały tylko w cichym dziedziczeniu, w międzypokoleniowej bliskości, która nie zostawiła po sobie instrukcji. 

 

Bezmiar to wystawa o nieobecnościach. O tym, co zostało zapomniane pod warstwą estetyki. I o próbie – nie tyle odtworzenia, co zapytania: czy da się odzyskać to, co nie miało receptury? 

25.06

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: Pieśni Saami – warsztaty muzyczne prowadzi prowadzi Torgeir Vassvik (Norwegia)

godz. 19.30-20.30

 

[ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

26.06

STREFA NOWA ul. Mikołaja Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: EtnoWioska: Kołysanki – warsztaty muzyczne prowadzi Monika Dudek

godz. 17:30-19:00

wstęp wolny / zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl

26.06

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: Pieśni Saami – warsztaty muzyczne prowadzi prowadzi Torgeir Vassvik (Norwegia)

godz. 19.30-20.30

 

[ zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl ]

27.06

łąka na Wesołej

Dostępne Kino na Wesołej | Pokaz filmu: Twój Vincent

godz. 20.30

 

Już 27 czerwca 2025 o 20:30 zapraszamy na pierwszy z trzech Dostępnych Pokazów na Wesołej – tym razem na ekranie „Twój Vincent” w reż. w reż. Doroty Kobieli i Hugh Welchman.

 

O filmie:

„Twój Vincent” to wyjątkowy film biograficzny, który łączy sztukę malarską z kinematografią w sposób absolutnie unikalny. Film został stworzony przy użyciu ręcznie malowanych klatek w technice olejnej, co sprawia, że jest to niezwykły hołd złożony twórczości Vincenta van Gogha. Pod reżyserią Doroty Kobieli i Hugh Welchmana, film powstał dzięki współpracy 125 utalentowanych malarzy, którzy ożywili na ekranie historię życia i tajemniczej śmierci jednego z najbardziej znanych malarzy w historii.

 

Dlaczego warto zobaczyć film „Twój Vincent”?

To nie tylko biografia, ale także niesamowite doświadczenie artystyczne, które wciąga widza w niezwykły świat Vincenta van Gogha. Film zachwyca zarówno formą, jak i treścią, oferując niepowtarzalny wgląd w życie i twórczość jednego z największych artystów.
W polskiej wersji językowej głosu postaciom użyczyli m.in.: Józef Pawłowski, Jerzy Stuhr i Danuta Stenka.

 

Prelekcje

Projekcje filmów zostaną poprzedzone prelekcjami na temat filmów, prowadzonymi przez dziennikarkę i filmoznawczynię Dagmarę Romanowską oraz Dominikę Mietelską-Jarecką, audiodeskryptorkę, która opowie o filmie „Twój Vincent”, zarówno o aspektach malarskich, jak i audiodeskrypcji filmu – jak przełożyć aspekty wizualne na słowa.
Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy.

Dostępność dla osób niewidomych, słabowidzących
Film wyświetlimy z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i słabowidzących. Audiodeskrypcję podczas pokazu będzie można odsłuchać przez aplikację AudioMovie.
Aby to zrobić, pobierz darmową, bezpieczną aplikację AudioMovie na swój telefon ze sklepu Play lub App Store oraz weź ze sobą telefon i słuchawki. Na miejscu otrzymasz od nas kod QR, po zeskanowaniu go audiodeskrypcja będzie dostępna w aplikacji.
Jeśli będą Państwo potrzebowali asystenta prosimy o zgłoszenie poprzez mail na adres: barbara.zajac@kbf.krakow.pl lub telefonicznie (tel. 604 483 402) to numer Barbary Zając, koordynatorki dostępności w KBF. Razem z asystentem będzie można przejść z najbliższego przystanku autobusowego lub tramwajowego. Asystent będzie też obecny podczas pokazu.

Dostępność dla osób g/Głuchych, słabosłyszących
Filmy wyświetlane są z napisami dla osób słabosłyszących. Podczas prelekcji zapewniamy tłumaczenie na polski język migowy (PJM). Podczas pokazu zainstalowana jest również pętla indukcyjna dla osób słabosłyszących. Każde wydarzenie zostanie poprzedzone wideo-zaproszeniem w języku migowym (PJM), ze szczegółowymi informacjami o wydarzeniu.

Jeśli potrzebujesz informacji i/lub wsparcia, skontaktuj się z nami (poprzez mail na adres: barbara.zajac@kbf.krakow.pl lub telefonicznie/SMS, tel. 604 483 402). Osoby g/Głuche mogą skorzystać z Tłumacza Migam. Każde wydarzenie zostanie poprzedzone wideo-zaproszeniem w języku migowym (PJM).
Dzięki współpracy z Migam.PL w Krakowskim Biurze Festiwalowym korzystamy z Tłumacza Migam, czyli usługi natychmiastowego połączenia wideo z tłumaczem języka migowego. Z tłumaczem możesz połączyć się przez: przeglądarkę internetową, aplikację mobilną lub link: https://tlumacz.migam.org/kbf-krakow. Potrzebujesz jedynie dowolnego urządzenia z dostępem do internetu oraz kamerą. Tłumacz dostępny jest w godzinach: od poniedziałku do piątku w godzinach: 8.00-16.00, w sobotę w godzinach: 8.00-16.00.

Projekt realizowany w ramach programu „Kultura dostępna”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

28.06

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: Sutartines – warsztaty muzyczne prowadzi Laurita Peleniute (Litwa)

godz. 11.00-13.30 oraz 15.00-17.30

29.06

STREFA NOWA, ul. Kopernika 19

EtnoKraków/Rozstaje 2025 / powroty: Sutartines – warsztaty muzyczne prowadzi Laurita Peleniute (Litwa)

godz. 10.00-12.30 oraz 14.00-16.30

LIPIEC

1.07

Warsztaty tkaniny poetyckiej z Kornelem Leśniakiem

godz. 16.00

 

Podczas warsztatów zapoznamy się z historią tkaniny artystycznej i rolą, jaką odgrywa na polu sztuki współczesnej i najnowszej. Odkryjemy możliwości, które otwiera wzbogacenie jej o warstwę poetycką. Zastanowimy się nad alternatywnymi sposobami obcowania z literaturą oraz ich wpływami na odbiór i dostępność słowa pisanego, a także nad strategiami wykorzystywania pracy twórczej jako narzędzia umożliwiającego budowanie społeczności, tworzenie prywatnych i publicznych manifestów i zwiększanie widzialności własnego doświadczenia.

 

ZAPISZ SIĘ: miloszfestival@kbf.krakow.pl

5.07

Apteka Designu

Tworzę, ale jestem - warsztaty

godz. 12.00

 

W pracy kreatywnej łatwo zatrzeć granicę między sobą a tworzonym projektem. Warsztat „Tworzę, ale jestem” jest zaproszeniem do przyjrzenia się swojej relacji z procesem twórczym i odnalezienia w niej przestrzeni dla refleksji, uważności i nowej perspektywy na samego siebie. Poprzez angażującą dyskusje i doświadczeniowe ćwiczenia uczestnicy będą mogli zadbać o wewnętrzny balans, który wspiera zarówno osobisty rozwój, jak i kreatywność.

 

Prowadzenie: Jadwiga Hernas, Klaudia Grygo 

 

6.07

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Orkiestra hałasów

godz. 12:00

Czujemy, że jednym z lepszych sposobów oswojenia się z muzyką nową – a w konsekwencji dostrzeżenie jej walorów i czerpanie satysfakcji nieoczywistych brzmień – jest wykonawstwo. Warsztaty ORKIESTRY HAŁASÓW nakierowane są na działania improwizacyjne z wykorzystaniem przedmiotów codziennego użytku

wejściówki do nabycia na www.kicket.com

6.07

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

„Otwórz uszy, otwórz oczy!”

godz. 14:00

Warsztaty skierowane do młodzieży, dorosłych i seniorów mają na celu zaznajomienie uczestników z najważniejszymi nurtami w muzyce XX i XXI wieku w odniesieniu do malarstwa, rzeźby, videoartu i performansu.

wejściówki do nabycia na www.kicket.com

10.07

Apteka Designu

Jak tworzyć narracje z sensem i przekonaniem?

godz. 10.00

 

Jak tworzyć narracje z sensem i przekonaniem? 

 

„Narracja” to jedno z najbardziej nadużywanych pojęć, co – biorąc pod uwagę intelektualną kondycję marketingu – nie jest szczególnie zaskakujące. Dlatego na tych wprowadzających warsztatach: 

  • dowiesz się, czym jest narracja, czym spin i dlaczego pojedyncze zdanie pt. „ktoś coś zrobił” nie jest narracją 🙂
  • porozmawiamy, jak budować historie o różnym przesłaniu, jak dobierać klucz emocjonalny i wybrać właściwy kanał przekazu
  • sprawdzimy, po jakie krytyczne narzędzia warto sięgnąć, aby tworzone opowieści były wiarygodne i spełniały powierzone im funkcje

Czas trwania: 180 min + dwie przerwy po 15 min.

 

Kto może wziąć udział w warsztatach? 

Zapraszamy przedstawicieli_ki instytucji kultury i nauki, organizacji pozarządowych oraz nieformalnych zrzeszeń. 

 

Jak się zgłosić? 

Wypełnij formularz (https://docs.google.com/forms/d/1LI0yrQvukBdtAsctrUSDo1pK8HmaZwWKC_eam5HF6Lc/viewform?edit_requested=true), w którym krótko napiszesz, dlaczego chcesz wziąć udział w warsztatach. 

Termin zgłoszeń mija 3 lipca. 

Zajęcia mają charakter warsztatowy, dlatego liczba miejsc jest ograniczona. Jedną organizację mogą reprezentować maksymalnie 2 osoby. W przypadku, gdy liczba zgłoszeń przekroczy liczbę miejsc, o przyjęciu zadecyduje jakość uzasadnienia. Informacja o zakwalifikowaniu się na zajęcia pojawi się do 7 lipca. 

 

 

Prowadzący 

Samuel Nowak, dr, założyciel Critico, rezydent w Aptece Designu. Prowadził kampanie społeczne („Tydzień ulgi”), polityczne (kampania Doroty Kolarskiej) i popularyzujące naukę (Wszystkie geny psychologii). Ostatnio pracował w sztabie Adriana Zandberga, gdzie odpowiadał m.in. za narrację, spin i copy jego kampanii prezydenckiej. 

 

12.07

Strefa Nowa

Noc Jazzu

19:00 – 50/50 (Fifty Fifty)
20:30 – Jan Kusz Trio
22:00 – jam session

wstęp wolny

organizator: Fundacja Pełni Kultury

https://www.facebook.com/events/1293471769008716

13.07

Fortepiano Atelier, Kopernika 19 wejście nr 2

Kalejdoskop

godz. 18.00

Johann Joseph Vilsmayr

Eugène Ysaÿe

 

Katarzyna Anna Olszewska skrzypce

 

19.07

Strefa Nowa

StrefaEtno | Kíla | irish folk | koncert charytatywny dla Dni Palestyny w Krakowie 

godz. 19.00

 


organizator: Falastin Fest


wstęp: 65/80 zł |  https://bit.ly/KILA4-FalastinFest
https://www.facebook.com/events/915522784052837

W załączeniu grafiki – akurat nie my jesteśmy głównym organizatorem w obydwu przypadkach, więc nie mam w czym przebierać jeśli chodzi o materiały, ale przy Nocy Jazzu załączam jakąś puściejszą grafikę, to może się zmieści w kółko.. 

19.07

Piknik na Wesołej

19.07

Łąka na Wesołej

Dostępne kino na Wesołej: „Zimna wojna”

godz. 20.30

 

Pokaz poprzedzony prelekcją o filmie, tłumaczoną na polski język migowy. Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy. 

 

19 lipca przeniesiemy się w czarno-biały świat „Zimnej wojny” Pawła Pawlikowskiego – intymnej, dramatycznej historii dwojga ludzi, których najpierw połączyła muzyka, a następnie rozdzieliły granice polityczne i emocjonalne. Inspirowana historią rodziców reżysera opowieść o Zuli i Wiktorze rozgrywa się na tle powojennej Europy – od ruin Polski po paryskie kawiarnie. Przed filmem spotkamy się z Dagmarą Romanowską, dziennikarką filmową, kuratorką i krytyczką, która przybliży widzom kontekst powstania filmu, analizę stylu Pawlikowskiego i znaczenie osobistych inspiracji w kinie. 

 

Wstęp wolny, łąka na Wesołej 

 

17.07

Apteka Designu

Premiera krakowska: „Dla kogo jest miasto? Jak stworzyć przestrzeń, która o nas dba" Magdaleny Milert

godz. 18.00

 

Wyobraź sobie miasto, które troszczy się o każdego. W którym zielone światło nie znika zbyt szybko, wózek nie grzęźnie w szczelinach, a ławki w cieniu czekają na zmęczonych.

 

Magdalena Milert (@pieing) udowadnia, że codzienność może tak wyglądać. Jako architektka i urbanistka z wieloletnim doświadczeniem analizuje problemy polskich miast i prezentuje rozwiązania mogące uzdrowić naszą przestrzeń. W przystępny sposób przedstawia najnowsze badania, własne obserwacje oraz innowacje, które zmieniły na lepsze życie mieszkańców Barcelony, Waszyngtonu czy Sao Paulo.

 

„Dla kogo jest miasto?” to książka, która obudzi w tobie wściekłość, empatię i motywację do działania. Bo miasta mogą być przyjazne. Trzeba tylko zapytać: dla kogo je tworzymy? A m.in. o tym z autorką książki Magdaleną Milert oraz rezydentką Apteki Designu Moniką Borycką (TrendRadar) porozmawia Dorota Leśniak-Rychlak, redaktorka naczelna kwartalnika „Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni”.

19.07

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

 

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

 

Bezpłatne wejściówki do nabycia na www.kicket.com

20.07

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4 (zbiórka przy wejściu)

Spacer dźwiękowy // Spółdzielnia na miejscu

godz. 13.00

 

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

wstęp – wolny kicket

 

20.07

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Wykłady dla muzycznych „matołów i pacanów” // #1 Wszystko brzmi czyli ekologia dźwiękowa

godz. 16:00

 

Ideą współorganizowanych z Radiem Kraków Kultura wykładów jest prezentowanie ważnych dla muzyki XX i XXI wieku utworów i towarzyszących im zagadnień w przystępny, niewykluczający i niewymagający fachowej muzykologicznej i teoretycznej wiedzy sposób. Wykłady trwające około 45 minut będą prezentowane na żywo z udziałem widowni (uczestników) w siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, nagrane, a następnie publikowane w postaci podcastu na stronie internetowej Radia Kraków Kultura. Wybrane zagadnienia z zakresu tematycznego wykładów to: Sonoryzm i twórczość Krzysztofa Pendereckiego; Wszystko brzmi czyli ekologia dźwiękowa (pierwszy wykład, 1 czerwca), Postinternet.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

Wstęp wolny

 

20.07

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Koncert // Spółdzielnia na miejscu

godz. 18:00

 

Koncerty jako kameralne wydarzenia muzyczne, podczas których prezentowane są zarówno znane utwory muzyki nowej, jak i kompozycje powstałe w ramach warsztatów Open Space oraz innych projektów warsztatowych dla młodych osób komponujących z udziałem Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble.

W repertuarze m.in:

Hanna Hartman – Message from the Lighthouse

Karlheinz Stockhausen – Vibra-Elufa

Bastien David – Riff

Wykonawcy:

Paulina Woś – skrzypce

Jakub Gucik – wiolonczela

Aleksander Wnuk – perkusja

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

bezpłatne wejściówki do pobrania na  kicket.com

 

18.07 -31.07

Wesoła Immersive

Studencka wystawa końcoworoczna: Od kuchni: Sztuka cyfrowa, Grafika reklamowa i multimedia

Wernisaż: 17 lipca o 18:00
Czas trwania: 18-31 lipca 2025 r. w godz. 12.00–18.00

 

Wystawa „Od kuchni” to świetna okazja, aby zobaczyć, jakie projekty artystyczne udało się stworzyć naszym studentkom i studentom przez cały rok akademicki. Ekspozycja prezentuje wybrane prace studentów wszystkich specjalności na kierunku grafika reklamowa i multimedia (projektowanie graficzne, User Experience oraz projekty multimedialne), a także realizacje studentów kierunku sztuka cyfrowa w pracowniach 2D i 3D.

Prace studentek i studentów sztuki cyfrowej ukażą warsztat artysty cyfrowego 2D i 3D. Na wystawie pojawią się wirtualne projekty scenograficzne do gier komputerowych, postaci, storyboardy, wizualizacje, autorskie koncepcje projektowe i artystyczne, grafiki, kompozycje w przestrzeniach dwu- i trójwymiarowych oraz wiele innych.

31.07

Łąka na Wesołej

Kino na trawie: „Cudowny chłopak” (reż. Stephen Chbosky)

godz. 20.30

Kino na trawie – letni cykl bezpłatnych seansów filmowych pod gołym niebem.

 

Na ekranie film „Cudowny Chłopak” w reżyserii reż. Stephen Chbosky, a w rolach głównych Julia Roberts, Owen Wilson oraz Jacob Tremblay

 

Seanse odbywają się na świeżym powietrzu, w otoczeniu zieleni i z dala od miejskiego zgiełku – to idealna okazja, by oderwać się od codzienności i poczuć prawdziwy klimat lata. • Na miejscu będą dostępne wygodne leżaki, ale można też zabrać własny koc, poduszkę czy przekąski – wszystko po to, by stworzyć swoją własną małą „strefę relaksu”.

 

To świetna okazja do spotkania się z sąsiadami, spędzenia czasu z rodziną czy znajomymi i wspólnego przeżywania filmowych emocji. Do zobaczenia w ZIELENI!

 

Partnerem wydarzenia jest Agencja Rozwoju Miasta Krakowa Pokaz sfinansowany ze środków Rady Dzielnicy II Grzegórzki

 

Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny – wystarczy przyjść i zająć miejsce.

SIERPIEŃ

1.08

Strefa Nowa

StrefaEtno | Delehei

godz.: 20:00

 

Delehei – wirtuoz tradycyjnych instrumentów i mistrz śpiewu gardłowego! Pochodzi z Mongolii Wewnętrznej. Muzyczna pasja towarzyszy mu od dziecka – od 10. roku życia gra na instrumentach smyczkowych. Jego artystyczna droga obejmuje studia w Mongolii, założenie rockowego zespołu Round (1999), folk-metalowego Mongol-Band (2001) oraz Anda (2004).

Nieustannie eksperymentuje – w 2008 roku stworzył one-man band, łącząc etniczne brzmienia nomadów z nowoczesną technologią. Śpiewa gardłowo (m.in. khoomei) i gra na wielu instrumentach: morin khuur, xiudourige (autorski instrument), perkusji, chaoer, drumli i wielu innych. Dzięki LoopStation tworzy muzykę na żywo, miksując dźwięki w niesamowity sposób! Jego talent podziwiała publiczność na całym świecie – od telewizyjnych programów w Chinach i Makao po wywiady w Nowym Jorku i Japonii. Nagrywał także dla NHK, tworząc muzykę do „Narodzin ludzkości”.

koszt: od 79 zł

 

03.08

Strefa Nowa

StrefaEtno | Muzykanci

godz.: 20:00

 

Legenda sceny folkowej. Zespół powstał w 1997 roku natychmiast stając się sensacją na polskiej scenie muzycznej. Muzykanci to dziś jedna z największych koncertowych atrakcji na folkowej scenie. Podróż w czasie i przestrzeni: śladami wiejskich grajków, cygańskich taborów i klezmerskich orkiestr. Każdy ich koncert zwiastuje artystyczne wydarzenie.

Muzykanci należą do prekursorów brzmienia opartego na akustycznym instrumentarium i odwołującego się wprost do ludowego wzorca. To, plus ogromna sceniczna ekspresja, wykonawczy dynamizm, znakomite partie wokalne śpiewane na głosy, współdecyduje o oryginalności i atrakcyjności propozycji grupy. Zespół ma w repertuarze pieśni tradycyjne z niemal wszystkich zakątków Polski. inspiruje się też muzyką łemkowską, węgierską, bałkańską, cygańską i żydowską.

Członkowie grupy z równym sukcesem grywają na weselach, potańcówkach, w wiejskich świetlicach, jak i w prestiżowych salach koncertowych w Polsce, Europie, Azji, w Ameryce Północnej i Południowej. Zagrali setki koncertów w Polsce i na świecie, koncertowali na najważniejszych festiwalach etno i world music, m.in. na scenach WOMAD UK, WOMAD Chile, WOMEX, Jeonju Sori Int’l Festival (Korea), Ulsan World Music Festival (Korea), na festiwalach EtnoKraków/Rozstaje, Nowa Tradycja (Warszawa), Ethnoport (Poznań), Jarmark Jagielloński (Lublin), Brave Festival (Wrocław), Skrzyżowanie Kultur (Warszawa), Budapest Folk Fest (Budapeszt).

Grupa doceniona przez krytyków i publiczność w Polsce i na świecie. Są laureatami wielu prestiżowych nagród, m.in. Grand Prix konkursu Polskiego Radia Nowa Tradycja, Grand Prix festiwalu EuroFolk i tytułu Folkowy Fonogram Roku za debiutancki album „Muzykanci” – jeden z najważniejszych krążków w historii polskiego folku. Kolejne płyty zespołu to: „A na onej górze…” – zawierająca głównie polskie ballady ludowe, album kolędowy „Gore Gwiazda” oraz „Muzykanci i Hradistan” – nagrany w Czechach studyjno-koncertowy album z udziałem morawskiej grupy Jerzego Pavlicy. Muzykanci mają też za sobą liczne nagrania dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej i innych europejskich nadawców.

  • Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce
  • Jan Słowiński – altówka, basy, śpiew
  • Jacek Hałas – śpiew, akordeon, lira korbowa
  • Alicja Choromańska-Hałas – bęben obręczowy, gordon

3.08

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Koncert w ramach cyklu SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU

godz. 18:00

 

Koncerty w ramach SPÓŁDZIELNI NA MIEJSCU pomyślane są jako kameralne wydarzenia muzyczne, podczas których wykonywane są reprezentatywne utwory muzyki nowej. Po koncercie zapraszamy do swobodnej wymiany myśli z wykonawcami w ramach projektu OPEN SPACE.

W repertuarze:

Maciej Jabłoński – UI, 10’30’’
Jörg Widmann – Fantasie
Kaija Saariaho – Dolce Tormento
Christian Ellenwood – Vent

 

Wykonawcy: Małgorzata Mikulska – flet, Krzysztof Guńka – Saksofon, Tomasz Sowa – klarnet

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

4.08

Apteka Designu

Ciałorysy — zostaw ślad, który ma znaczenie

godz. 19.00

Ciało mówi. Ręka zapisuje. Umysł odpoczywa.

Ciałorysy to medytacyjno-artystyczna przestrzeń, w której liczy się obecność, swobodna ekspresja i radość tworzenia, bez ocen i oczekiwań. Na ogromnym papierze, kredkami, pisakami, dłońmi i stopami – będziemy obrysowywać swoje ciała, zaznaczać obecność, kreślić emocje, które nie mieszczą się w słowach.

To praktyka obecności przez ciało i ruch.

Ciałorysy poprowadzą Iza i Lu z Dobrostanu – twórczynie przestrzeni odpoczynku, regeneracji, wyrażania siebie i osiągania równowagi.

04.08, 11.08, 18.08, 25.08

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie! [ Joanna Słowińska ]

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania grupa otwarta, nie obowiązują zapis

9.08

Apteka Designu

GRA IMPROWIZACYJNA (LARP): INNER DETENTION - Klub Winowajców )

3 godziny (całość) 

🧑‍🤝‍🧑 6 – 8 graczy 

Język: 🇵🇱 polski 

Autorzy: Beata Subczak, George Vlaykov 

Prowadzący: Beata Subczak 

Kilkoro nastolatków z typowego amerykańskiego liceum zostaje w szkole po lekcjach, aby odbębnić szlaban. Jest też i druga, mroczniejsza warstwa, dziejąca się w ich głowach, gdzie odbywa się interakcja z ich wewnętrznymi głosami. Gracze wcielają się w stereotypowe role uczniów np. sportowiec, cheerleader, kujon, geek lub ich wewnętrzne głosy. Wszystkie role są unisex. 

Gra powstała na Warsztatach Tworzenia Nanolarpów poprzedzających Międzynarodowy Konwent Portal 2021 w Grecji. Gra ma bardzo ścisłą strukturę, jest podzielona na dłuższe i krótsze sceny. Warsztaty przed larpem trwają ok 30 min. Po grze następuje krótki derolling i debriefing. 

 

Ta gra jest dla Ciebie jeśli:  

– czujesz się ok z przeżywaniem silnych, często negatywnych emocji na larpie,
– lubisz budować postać i relacje na warsztatach, 

❌ Ta gra nie jest dla Ciebie jeśli: 

– wolisz przygotowaną kartę postaci i ustalone relacje,
– lubisz mieć wyraźny cel do osiągnięcia na grze. 

Kontakt: benna37@gmail.com 

18.08

Apteka Designu

Poczuj – wytnij – Wklej - warsztaty kolażu

godz. 19.00

 

Warsztaty kolażu to przestrzeń, w której tworzysz obrazy płynące z intuicji, emocji i pragnień. Wystarczy, że się zatrzymasz i pozwolisz, by ręce wybrały to, co porusza twoje wnętrze. Bez umiejętności, bez gotowego pomysłu. Z fragmentów starych czasopism, papierów, ilustracji i słów powstanie osobista kompozycja, obraz wewnętrznego krajobrazu.

● Poczujesz lekkość i radość odkrywania

● Stworzysz mapę, która być może poprowadzi Cię do ważnych miejsc w Tobie

● Odkryjesz nieskończoność kolażowych połączeń

Dla każdego, kto chce uruchomić wyobraźnię, zobaczyć, gdzie wędruje jego podświadomość lub po prostu włączyć się w twórczą zabawę.

Warsztaty poprowadzą Iza i Lu z Dobrostanu – twórczynie przestrzeni odpoczynku, regeneracji, wyrażania siebie i osiągania równowagi.

Liczba miejsc ograniczona, zapisz się TUTAJ!

23.08

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4 (zbiórka przy wejściu)

Spacer dźwiękowy // Spółdzielnia na miejscu

godz. 13:00

 

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

23-24.08

łąka na Wesołej

Art-Piknik - Dzień Flagi Ukrainy (23.08) oraz Dzień Niepodległości Ukrainy (24.08).

Art-Piknik to dwudniowe, otwarte wydarzenie plenerowe, pełne twórczych, kulturalnych i integracyjnych aktywności, skierowane do mieszkańców Krakowa i całego powiatu krakowskiego, a w szczególności do społeczności ukraińskiej. Wspólnie świętujemy Dzień Flagi Ukrainy (23.08) oraz Dzień Niepodległości Ukrainy (24.08).

 Godziny wydarzenia:

23 sierpnia (sobota): godz. 11:00–20:00

24 sierpnia (niedziela): godz. 11:00–21:30

 

W programie przez dwa dni:

  • Warsztaty ukraińskiej sztuki ludowej i plastyczne, m.in.: wybijanka, petrykiwka, wyplatanie z koralików, szydełkowanie, lepienie z gliny polimerowej;
  • Warsztaty dla dzieci z budowy papierowej rakiety oraz prezentacja o kosmonautyce;
  • Warsztaty teatralne dla dzieci i czytania teatralne od Teatru Groteska;
  • Warsztaty teatralne dla młodzieży w formie interaktywnych działań Teatru Playback;
  • Zajęcia z budowania zaufania i pracy zespołowej dla młodzieży;
  • Poranne aktywności sportowe (np. gimnastyka, joga);
  • Warsztaty taneczne – tańce tradycyjne i nowoczesne;
  • Wycieczki miejskie we współpracy z Międzynarodowym Centrum Kultury (MCK);
  • Aktywności od ukraińskiej organizacji harcerskiej PLAST – gry terenowe, animacje, wspólne działania;
  • Stoiska informacyjne i promocyjne organizacji pozarządowych oraz miejskich instytucji;
  • Strefa gastronomiczna, m.in. z daniami kuchni ukraińskiej i napojami;
  • Strefa dziecięca – zabawy, animacje i relaks;
  •  A do tego wiele niespodzianek, które będzie można odkrywać na miejscu

Wydarzenia specjalne:

23 sierpnia:
– Występ dziecięcego teatru New Day
– Wielki flash-mob z rozkładaniem gigantycznej flagi Ukrainy z okazji Dnia Flagi

24 sierpnia:
– Wieczór ukraińskiej piosenki – koncerty młodych zespołów i solistów z Krakowa i innych miast Polski. W repertuarze autorskie utwory oraz covery znanych ukraińskich artystów.

Organizacyjne info:

  • Wstęp wolny
  • Można przyjść z własnym pupilem
  • Rekomendujemy zabrać kocyk, leżak lub matę piknikową – żeby spędzić cały dzień w komfortowych warunkach!

Szczegółowy program godzinowy będzie dostępny na stronie: www.fundacjawidowisk.com oraz w mediach społecznościowych Fundacji.

25-29.08

Apteka Designu

Ćwiczenia z wyobraźni, półkolonie dla dorosłych

godz. 17.0020.00 

 

Wakacyjne warsztaty projektowe dla dorosłych, których efekty pomogą w rewitalizacji dzielnicy Wesoła. W czasie pięciu dni półkolonii będziemy projektować przyszłość (lub przyszłości!) krakowskiej dzielnicy Wesoła. Patrząc na to, jak wygląda otoczenie, mieszkańcy, ich potrzeby, a także jak może wyglądać przyszłość i marzenia (lub ich brak) kolejnych pokoleń, zaprojektujemy działania, produkty, usługi, które pomogą zrealizować te wizje. 

27-30.08

Apteka Designu

Wesoły SWAP – wymiana ubrań i zabawek

 27-29.08 15.00-19.00, 30.08 13.00-18.00 

 

Wesoły SWAP zabawkowy i ubraniowy 

📅 27–29.08, godz. 15.00–19.00 (rampa Apteki Designu) 

📅 30.08, godz. 12.00–18.00 (łąka na Wesołej – podczas Pikniku) 

Druga edycja Wesołego SWAPu już tuż-tuż! Tym razem oprócz ubrań wymieniamy też zabawki. Wpadaj – bez zapisów, bez opłat, za to z mnóstwem radości z dzielenia się! 

Masz w domu ubrania, których nie nosisz? A może zabawki, które mogą sprawić radość komuś innemu? Przynieś je i wymień na coś nowego! Albo po prostu wpadnij – nawet bez rzeczy do oddania – i zobacz, co przynieśli inni uczestnicy. 👕🚂🎲 

 

Podczas Wesołego SWAPu: 

♻️ dajemy ubraniom i zabawkom drugie życie 

💚 promujemy ideę odpowiedzialnej i zrównoważonej konsumpcji 

🆓 działamy otwarcie i bezpłatnie – wstęp wolny! 

 

Wydarzenie ma formułę otwartą – możesz dołączyć w dowolnym momencie. 

Na finał zapraszamy na wspólny Piknik 30 sierpnia! 🌿

 

Zasady : 

ubrania 

  • przyjmujemy tylko niezniszczone, wyprane, gotowe do użytku
  • przyjmujemy buty, biżuterię, paski, czapki, chusty
  • nie przyjmujemy gadżetów, mebli, przedmiotów z zastawy stołowej, pościeli, poszewek itp. 

 zabawki 

  • przyjmujemy tylko niezniszczone zabawki, pluszaki wyprane, gotowe do użytku
  • przyjmujemy gry planszowe, puzzle
  • nie przyjmujemy brudnych, zakurzonych pluszaków
  • nie przyjmujemy zabawek wymagających znacznych napraw, z brakującymi elementami, które uniemożliwiają zabawę
  • nie przyjmujemy rozładowanych zabawek wymagających baterii 

 

29.08

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

 

 

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

29.08

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Wykłady dla muzycznych „matołów i pacanów” // #2 Sonoryzm i twórczość Krzysztofa Pendereckiego

godz. 16:00

 

Ideą współorganizowanych z Radiem Kraków Kultura wykładów jest prezentowanie ważnych dla muzyki XX i XXI wieku utworów i towarzyszących im zagadnień w przystępny, niewykluczający i niewymagający fachowej muzykologicznej i teoretycznej wiedzy sposób. Wykłady trwające około 45 minut będą prezentowane na żywo z udziałem widowni (uczestników) w siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, a następnie publikowane w postaci podcastu na stronie internetowej Radia Kraków Kultura.

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa

30.08

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Koncert w ramach cyklu SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU

godz. 18:00

wykonawcy: Aleksandra Płaczek – fortepian, Barbara Mglej – skrzypce, Piotr Peszat – elektornika 

W trakcie i po koncercie zapraszamy do swobodnej wymiany myśli z wykonawcami w ramach projektu OPEN SPACE

30.08

łąka na Wesołej

Piknik na Wesołej

30.08

łąka na Wesołej

Dostępne kino na Wesołej: „Kler”

godz. 20.30  

 

Pokaz poprzedzony prelekcją o filmie, tłumaczoną na polski język migowy. Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy. 

30 sierpnia na koniec cyklu dostępnych pokazów na Wesołej poznamy historię trzech księży katolickich, których przed laty połączyły tragiczne wydarzenia. W kolejną rocznicę tej tragedii trzej księża katoliccy zbierają się, by świętować wywinięcie z kłopotów. Lisowski marzy o życiu w Watykanie. Trybus poddaje się słabościom, a Kukula traci zaufanie społeczności. 

22.08 – 5.09

Apteka Designu

Brudasy i inni moi koledzy - wystawa dyplomowa magisterska Neli Tąta

22.08, 18.00, wernisaż

 

„Brudasy i inni moi koledzy” to tytuł części pracy teoretycznej magisterskiej Neli Tąta. Nawiązuje on do jednego z wielu określeń używanych do opisania członków subkultur muzycznych. Artystka zarówno w swojej pracy teoretycznej, jak i dorobku artystycznym, odczarowuje to określenie, podchodząc do grup alternatywnych ze swoistą wrażliwością. Wśród wielomedialnych prac malarskich, instalacyjnych czy tkanin zobaczymy szczególne podejście do metod DIY, tradycyjnie używanych przez subkultury. Między nostalgią, a próbą zachowania elementów wizualnych i emocjonalnych związanych z subkulturami, znaleźć można swoisty spokój, przypominając sobie czasy dorastania, młodzieńczego buntu i odnajdowania swojej tożsamości. Dyplom magisterski realizowany jest na kierunku Art and Design na Wydziale Sztuki UKEN w Krakowie. Promotorem pracy teoretycznej jest dr hab. Rafał Solewski. Promotorem pracy artystycznej jest dr Kornel Janczy.

„Gdzie są te dziwne fryzury, obdarte kolana, gdzie podziały się te ciężkie buty i malowane bojówki? Jeszcze je widzę kątem oka, choć może częściej już skaczą w moshpitach mojej pamięci. O tym, co zanika, przynajmniej w formie, którą pamiętam; o tym, co chciałabym zatrzymać”.

Wystawa dyplomowa magisterska Neli Tąta to opowieść o dorastaniu w rytmie grunge’u, odnajdowaniu swojej tożsamości w kulturze alternatywnej, wspólnocie przez gatunki muzyczne i konserwacji jej wizerunku przez sztuki wizualne

WRZESIEŃ

01.09, 08.09, 22.09, 29.09

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz. 19.00-21.00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [ Joanna Słowińska ]

 

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

6.09

łąka na Wesołej

Wielokulturowo na Wesołej – poznajmy się lepiej!

godz. 15.00-21.00

 

Kraków od wieków jest miejscem spotkań ludzi z różnych stron świata. Dlatego już 6 września zapraszamy wszystkich mieszkańców i mieszkanki na plenerowe święto różnorodności – „Wielokulturowo na Wesołej – poznajmy się lepiej”. To wyjątkowa okazja, by wspólnie spędzić czas w otwartej, radosnej atmosferze, poznać tradycje innych kultur i poczuć dumę z tego, że Kraków jest miastem dla wszystkich.

 

Na uczestników czekają warsztaty artystyczne i edukacyjne prowadzone przez mieszkańców reprezentujących różne kraje i tradycje. Będzie można spróbować swoich sił w japońskiej ceremonii herbaty, chińskiej kaligrafii, zajęciach jogi w języku angielskim, warsztatach tańców z Indii i Brazylii, czy w tworzeniu biżuterii i patchworkowych toreb. Dla najmłodszych przygotowano m.in. malowanie twarzy w tradycyjnych wzorach.

 

Na scenie pojawią się artyści z Ukrainy, Białorusi, Kamerunu oraz wielu innych zakątków świata. Usłyszymy zarówno tradycyjne pieśni i rytmy z Indii, Afryki czy Brazylii, jak i współczesne brzmienia Krakowa – miasta, w którym różne kultury spotykają się na co dzień. Jednym z punktów programu będzie także pokaz mody, podczas którego zaprezentowane zostaną tradycyjne stroje z całego globu.

 

Szczególnym momentem wydarzenia będzie przyznanie tytułów Krakowskiego Ambasadora Wielokulturowości A.D. 2024 – wyróżnienie dla osób i organizacji działających na rzecz integracji i dialogu międzykulturowego w Krakowie.

 

Wieczór zwieńczy koncert „Kraków – jesteśmy u siebie” w wykonaniu Joanny Słowińskiej, Stanisława Słowińskiego Quartet oraz gości z Syrii, Kolumbii i RPA – artystów, którzy wybrali Kraków na swój dom.

 

Program ramowy:

  • [ 15.00 – 17.00 ] Poznajmy się lepiej – warsztaty, taniec, muzyka
  • [ 17.00 – 17.30 ] Chór w Kontakcie pod dyrekcją Wassima Ibrahima
  • [ 17:30 – 18.00 ] Narodowe Czytanie w wielokulturowym wydaniu
  • [ 18.00 – 19.00 ] Muzyczna podróż do Kamerunu z zespołem BLUEVEREST
  • [ 19.00– 20.00 ] Finał konkursu o tytuł „Krakowski Ambasador Wielokulturowości A.D. 2024” – po raz siódmy poznamy osoby i organizacje, które otrzymają prestiżowy tytuł „Krakowski Ambasador Wielokulturowości A.D. 2024” – na co dzień budujące mosty między kulturami!
  • [ 20.00-21.00 ] Koncert finałowy „Kraków – jesteśmy u siebie: Joanna Słowińska & Stanisław Słowiński Quartet i goście: Wassim Ibrahim (Syria), Giovanny Laguado (Kolumbia) i Ethan Smith (RPA).

6.09

Strefa Nowa

Dzikorosła | Żeglicka _ WCIELENIA vol.3 Kraków tańczy! - spektakl teatru tańca

godz. 19.00

 

„Dzikorosła z gatunku Homo Non-Binarius żyje wśród homo sapiens, czym zaburza ustalony przez nich ład i porządek. Bywa niepożądana i niedopasowana do normalnego otoczenia. Ponoć miała być roślinką. Cechuje ją wytrzymałość i umiejętność dostosowania się do niesprzyjających warunków. Uznana przez przedstawicieli homo sapiens za zdolną do samodzielnej egzystencji. Nawożona jest rano, wieczór, we dnie i w nocy. Jej ciało ulegnie rozkładowi szybciej niż opakowania po substancjach, które przyjęła.”

[ fragment ze spektaklu ]

 

koncept, choreografia i wykonanie: Katarzyna Żeglicka

scenografia: Katarzyna Żeglicka

autorka projektu świateł: Katarzyna Żeglicka

udźwiękowienie: Joanna Piwowar-Antosiewicz

kostiumy i charakteryzacja: Agnieszka Ostrowska

6.09

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Spacer dźwiękowy // Spółdzielnia na miejscu

godz. 13.00

 

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

7.09

warsztaty w Aptece Designu

DIY Hardware Hacking

godz. 14.00-19.00 

 

W trakcie warsztatów wykonamy 3 modele instrumentów DIY: Sonic Light, MiniTeremin i Mozzi Synth 

Prowadzący: Marek Chołoniewski & Agata Polak 

Warsztaty w ramach Stypendium Twórczego Miasta Kraków 

11.09

SPOTKANIE ODWOŁANE

Spotkanie autorskie z Łukaszem Drozdą

SPOTKANIE ODWOŁANE

12-21.09

Apteka Designu

Nietypowe - wystawa Weroniki Kozik

„Nietypowe” to projekt poświęcony literze – jej deformacji oraz potencjałowi do funkcjonowania jako dzieło abstrakcyjne. Punktem wyjścia dla prezentowanych obiektów jest typografia eksperymentalna, lawirująca pomiędzy granicami czytelności i estetyki liternictwa. 

13.09

Apteka Designu

Przestrzeń, dzień działań kreatywnych

godz. 10.0022.00 

 

Ta impreza kreatywna daje przestrzeń na wyrażanie siebie: nieważne czy chcesz nauczyć się kaligrafii, robić witraże, szydełkować, czy posłuchać prelekcji o filmie. 

Pomysłodawcą wydarzenia jest Kuba Momot: to on zebrał ludzi, którym chciał dać przestrzeń do kreatywnego wyrażenia siebie, a teraz my chcemy dać przestrzeń tym wszystkim, którzy jej potrzebują. 

19.09

Strefa Nowa

StrefaEtno ORIENT vol. 12 | Nasmeh

godz. 20:00

 

Zespół został utworzony przez wokalistkę Aleksandrę Zawłocką, syryjskiego muzyka i kompozytora Wassima Ibrahima oraz meksykańskiego perkusjonalistę Tomasa Celisa Sancheza. Nasmeh w języku arabskim oznacza delikatną bryzę i stanowi metaforę ducha muzyki granej przez trio. Wiatr jako zjawisko atmosferyczne wszędzie jest podobny, niezależnie od kraju, kultury i narodowości. Nazwa stanowi też odniesienie do natury, która od dawna inspirowała do tworzenia pieśni, które do dziś poruszają ludzkie serca.

 

Aleksandra Zawłocka – śpiew

Wassima Ibrahima – śpiew, oud

Tomas Celis Sancheza – perkusjonalia

20.09

Wesoła Immersive - New Media Art Center

jarzębski & consortes - Capella Cracovienis

godz. 11.00

 

W przestrzeni Wesola Immersive, powołanej do służenia sztuce, nowym mediom, dialogowi i wymianie myśli, zabrzmi muzyka dawna w nowoczesnym otoczeniu.

W programie utwory Zieleńskiego, Mielczewskiego i Meruli w wykonaniu muzyków Capelli Cracoviensis.

Koncert zaplanowano w formule matinée – idealnej na sobotnie przedpołudnie, także dla rodzin z dziećmi. Po muzycznej części będzie okazja, by zatrzymać się w kawiarni i wykorzystać wolny dzień na spacer po okolicy.

20.09

Apteka Designu

Dni Mózgu Dla Dzieci i Młodzieży (7-12 lat)

Co siedzi ci w głowie? Jak obudzić kreatywność i ćwiczyć fantazję? Zapamiętywać w mgnieniu oka? 

Dla dzieci w wieku 7-12 lat 

Prowadzące: mgr psychologii Karina Marciniec oraz Martyna Gancarczyk (studentka 4. roku studiów psychologicznych) 

Organizator: Polskie Stowarzyszenie Studentów i Absolwentów Psychologii 

21.09

Apteka Designu

Dni Mózgu Dla Dzieci i Młodzieży (13-15 lat)

godz. 11.00-14.00 

 

Co siedzi ci w głowie? Jak obudzić kreatywność i ćwiczyć fantazję? Zapamiętywać w mgnieniu oka? 

Dla dzieci w wieku 13-15 lat 

Prowadzące: mgr psychologii Karina Marciniec oraz Martyna Gancarczyk (studentka 4. roku studiów psychologicznych) 

Organizator: Polskie Stowarzyszenie Studentów i Absolwentów Psychologii 

21.09

łąka na Wesołej

Wesołe święto plonów

27.09

II urodziny Apteki Designu

godz. 14.00-22.00

Już 27 września zapraszamy do wspólnego świętowania dwóch lat Apteki Designu – przestrzeni, w której spotykają się ludzie, pomysły i zmiany.

Przez ten okres (731 dni) udało nam się w sercu Wesołej w Krakowie utworzyć społeczność 15-minutowego miasta (nie za małą, nie za dużą, taką kilkunastotysięczną).

 

Świętujemy na kilku płaszczyznach:

1️⃣Po pierwsze Apteka Designu we wrześniu doczeka się nowej strony internetowej i odświeżonej identyfikacji wizualnej, aby w sposób przejrzystszy i skuteczniejszy informować o tym, jakie projekty, wydarzenia i inicjatywy są w niej realizowane.

2️⃣ Po drugie rezydenci Apteki Designu zaangażowali się w odświeżenie rampy wychodzącej na łąkę, aby stała się ona przyjaznym miejscem do spotkań, ale także zapraszała do wejścia do środka i włączenia się do podejmowanych tu działań.

3️⃣ Po trzecie dołączcie do nas na urodzinowe wydarzenia 27 września – warsztaty, debatę, wernisaż i wspólną zabawę na odnowionej aptecznej rampie. Razem świętujmy kreatywność i moc współpracy!

 

Szczegółowy program: 

14.00-18.00 – Dzień Otwarty. Misja: Poznaj rezydentów

18.00 – Mniej znaczy inaczej: Życie na własnych zasadach. Otwarta debata.

19.00 – Światozmieniacze, wernisaż

19.30-21.30 – Czad imprezka, czad imprezka – to nie imprezka tylko… dj-set na rampie!

27.09

wydarzenie w ramach II urodzin Apteki Designu

Mniej znaczy inaczej: Życie na własnych zasadach. Otwarta debata.

godz. 18.00

 

Czy naprawdę potrzebujemy więcej, by żyć dobrze? A może kluczem do szczęścia i wolności jest mniej – ale mądrzej, inaczej, świadomie?

Zapraszamy na otwartą debatę, w której poszukamy odpowiedzi na pytania o to, jak kształtować codzienność w zgodzie z wartościami, potrzebami i rytmem, który jest naprawdę nasz. Porozmawiamy o minimalizmie i nadmiarze, o redefiniowaniu sukcesu, o odwadze odrzucania schematów i tworzenia własnych.

Kiedy? 27.09 – 18.00

W rozmowie wezmą udział:

  • Aleksandra Zając (SLOT Kraków) – organizatorka wydarzeń, które łączą wspólnotę, sztukę i duchowy wymiar życia,
  • Julian Madej (Apteka Designu) – student psychologii zajawiony na projektowanie wrażeń, tworzenie pop-up wydarzeń i budowanie społeczności
  • Jacek Peszko (Immersive Wesoła) – animator kultury i inicjator działań społecznych, założyciel Klubu Spotkań Poczta Główna. Poprzez swoje projekty wzbogaca tkankę kulturalną Krakowa, angażując społeczność w wydarzenia i działania artystyczne, które łączą tradycję z nowoczesnością.

Debata będzie przestrzenią do wymiany myśli, inspiracji i doświadczeń — dla wszystkich, którzy czują, że „więcej” nie zawsze znaczy „lepiej”, i którzy chcą projektować swoje życie na własnych zasadach.

Na debatę obowiązują darmowe wejściówki – zarezerwuj swoje miejsce: dostępne wkrótce

27.09

wydarzenie w ramach II urodzin Apteki Designu

Czad imprezka, czad imprezka - to nie imprezka tylko... dj-set na rampie!

godz. 19.30-21.30

 

Wpadnijcie na DJ set z muzyką ambientową, wzbogacony pokazem wizualnym na odnowionej aptecznej rampie.

Zagrają dla Was oczywiście designerzy, którzy w wolnej chwili grają tu i tam…:
• Agata PLK Polak (Ig: polak_ | Fb: PLK42)
• Filip 44 Czapla (soundcloud.com/4backlash4)

Kiedy? 27 września 19.30-21.30
To wieczór, w którym na zakończenie świętowania II urodzin Apteki Designu zamiast warsztatów i debat proponujemy coś lżejszego – muzykę, pokaz świateł i przestrzeń do swobodnych rozmów.

Zobaczcie, jak zmieniła się Apteka Designu z odświeżoną przez designerów rampą. Wspólnie stworzyliśmy dodatkową przestrzeń do rozmów i networkingu.

 

27.09 - 17.10

wystawa w ramach II urodzin Apteki Designu

ŚWIATOZMIENIACZE

wernisaż: 27.09, 18:00

wystawa: 27.09-17.10

 

Światozmieniacze to nie tylko wystawa. To żywa, pulsująca sieć relacji, współdziałań i twórczych splątań. Z okazji drugich urodzin Apteki Designu zapraszamy do spojrzenia w przyszłość – przez pryzmat ludzi, którzy przewinęli się przez naszą przestrzeń. To oni, swoją obecnością, działaniami i wrażliwością, zmieniają świat – ten najbliższy i ten systemowy – krok po kroku, z rozmachem lub ciszą, ale zawsze na lepsze. 

 

Tytułowi Światozmieniacze to osoby, które poprzez różnorodne praktyki – społeczne, artystyczne, projektowe, naukowe czy aktywistyczne – realizują cele zrównoważonego rozwoju. Apteka Designu usytuowana w sercu Wesołej była i jest dla nich miejscem spotkania, fermentu idei i wspólnego działania i wypracowywania rozwiązań, które można wdrażać gdzie indziej. To tutaj rodziły się pomysły, wzrastały relacje i krzyżowały się ścieżki, które dziś mają realny wpływ na jakość naszego życia. 

27.09

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

 

  • opis wydarzenia

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

 

Bezpłatne wejściówki do nabycia na kicket.com

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

27.09

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Wykłady dla muzycznych „matołów i pacanów” // #3

godz. 16:00

 

Ideą współorganizowanych z Radiem Kraków Kultura wykładów jest prezentowanie ważnych dla muzyki XX i XXI wieku utworów i towarzyszących im zagadnień w przystępny, niewykluczający i niewymagający fachowej muzykologicznej i teoretycznej wiedzy sposób. Wykłady trwające około 45 minut będą prezentowane na żywo z udziałem widowni (uczestników) w siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, a następnie publikowane w postaci podcastu na stronie internetowej Radia Kraków Kultura.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

30.09

Apteka Designu

Ruch i spokój

Ruch relaksacyjny to spokojna i uważna forma zajęć, której celem jest rozluźnienie i poszerzenie świadomości ciała. To czas na spokojny i niewymagający ruch pozwalający na ukojenie i wytchnienie.
Podczas zajęć wykorzystuje elementy terapii tańcem i ruchem, a także techniki rozluźniające, automasaż oraz proste, uspokajające ruchy – takie jak kiwanie czy potrząsanie – które wspierają naturalne odprężenie.
Towarzyszyć nam będzie relaksacyjna muzyka i subtelny zapach olejków eterycznych, które pogłębiają doznania i pozwolą jeszcze bardziej się wyciszyć.
Najważniejsze jest wsłuchanie się we własne ciało i podążanie za tym, co przychodzi w trakcie ruchu. Nie liczy się technika ani umiejętności – liczy się obecność i otwartość na to, co się pojawia.
Prowadząca:
Nazywam się Ania Kłosowska i od lat zgłębiam sztukę pracy z ciałem, umysłem i naturą. Jestem Trenerką Więzi z Naturą, ukończyłam również podyplomowe studia Ekopsychologia, Ekoterapia i Zmiana Społeczna na Uniwersytecie SWPS w Poznaniu.
Ukończyłam kurs Technik Terapii Tańcem i Analizy Ruchu w Ośrodku Terapii Tańcem i Ruchem IBA, a także brałam udział w szkoleniach z zakresu Ruchowych Wzorców Rozwojowych oraz pracy z emocjami poprzez ciało i ruch. Moja droga obejmuje również doświadczenia artystyczne – od spektakli teatralnych po projekty video.
Tworzę markę Ruch i Spokój, gdzie łączę swoją pasję do tańca, relaksacji i natury. W pracy wykorzystuję techniki terapii tańcem i ruchem, język ruchu Laban/Bartenieff, taniec współczesny, relaksację oraz procesy twórcze. Moją misją jest wspieranie innych w nawiązywaniu głębszej więzi z ciałem, emocjami i naturą poprzez twórcze i naturalne doświadczenia.

PAŹDZIERNIK

27.09-17.10

Apteka Designu

ŚWIATOZMIENIACZE

wernisaż wystawy: 27 września, godz. 18:00
wystawa: 27 września – 17 października – otwarta pon-pt: 9-15

 

Światozmieniacze to nie tylko wystawa. To żywa, pulsująca sieć relacji, współdziałań i twórczych splątań. Z okazji drugich urodzin Apteki Designu zapraszamy do spojrzenia w przyszłość – przez pryzmat ludzi, którzy przewinęli się przez naszą przestrzeń. To oni, swoją obecnością, działaniami i wrażliwością, zmieniają świat – ten najbliższy i ten systemowy – krok po kroku, z rozmachem lub ciszą, ale zawsze na lepsze.

 

Tytułowi Światozmieniacze to osoby, które poprzez różnorodne praktyki – społeczne, artystyczne, projektowe, naukowe czy aktywistyczne – realizują cele zrównoważonego rozwoju. Apteka Designu usytuowana w sercu Wesołej była i jest dla nich miejscem spotkania, fermentu idei i wspólnego działania i wypracowywania rozwiązań, które można wdrażać gdzie indziej. To tutaj rodziły się pomysły, wzrastały relacje i krzyżowały się ścieżki, które dziś mają realny wpływ na jakość naszego życia. 

1.10, 8.10, 15.10, 22.10, 29.10 (środy)

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

godz. 19.00-21.00

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Zajęcia są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swój głos w grupowym śpiewie, a do wyboru są dwa terminy: środy i czwartki

2.10, 9.10, 16.10, 23.10, 30.10 (czwartki)

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada

godz. 19.00-21.00

 

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Zajęcia są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swój głos w grupowym śpiewie, a do wyboru są dwa terminy: środy i czwartki

4.10

Wesoła Immersive

Jesienna immersja | Koncert Daniela Godsona & afterparty z DJ SETAMI

Jesienna noc, gorące bity i wizualne show, a to wszystko w przestrzeniach nowo otwartej Wesołej Immersive!
🪩 W sobotę, 4 października, zapraszamy na wydarzenie, w którym połączymy muzykę na żywo z nowoczesnym visual artem. Manifestujemy dobrą pogodę na outdoorowe granie!
🔗Gwiazdą wieczoru będzie Daniel Godson, jeden z najciekawszych nowych głosów na polskiej scenie, tegoroczny FENOMEN festiwalu ZORZA w kategorii Muzyka!
🔮 Daniel zagra dla Was o 20:00, a jego koncert odbędzie się w podświetlanej kopule, która była równie rozchwytywaną gwiazdą na tegorocznych festiwalach, tj. Tauron Nowa Muzyka czy Wiankach w Krakowie. W razie niekorzystnej pogody koncert odbędzie się w środku.
Po 21 przenosimy się płynnie do wnętrz Wesolej Immersive prosto na muzyczny after, a przed nami gorące DJ SETY! 🔥🔥
Rozpiska godzinowa:
🔎 19:00 – Otwarcie bram
🪩 20:00 – 21:00 – Daniel Godson
🎧 21:00 – 01:00 – AFTERPARTY – DJ sety: Kixnare & Penkejks b2b Ramen Polanski
📆 Kiedy? 4 października 2025
📍Gdzie? Wesoła Immersive, Kopernika 17A
✨Jak? Immersyjnie i outdoorowo: koncert odbędzie się w kopule ustawionej na placu od strony ul. Grzegórzeckiej!
💸💸💸Za ile? WSTĘP JEST DARMOWY!
Wydarzenie sponsorowane przez JTI Polska.
/ Daniel Godson – Zaczynał od TikToka i gospelu, by szybko stać się jednym z najciekawszych nowych głosów na polskiej scenie. Artysta Def Jam Recordings Poland i Odkrycie Roku Spotify RADAR 2024. Po występie na Great September i wydaniu singli „I’m in love” oraz „Jest jak jest” udowodnił, że doskonale czuje się „Pomiędzy” światem popu, R&B i hip-hopu (jak w hicie z Vito Bambino).
Kixnare, czyli Łukasz Maszczyński to mieszkający w Krakowie producent i dj. Jego hip-hopowe korzenie stały się podłożem do muzycznej podróży.Współpraca z wytwórnią U Know Me Records zaowocowała wydaniem 4 winylowych albumów („Digital Garden” (2010), „Red” (2013), „Rotations” (2014) oraz „Asteria” (2024). W 2015 roku powołał do życia projekt Universo, zaznaczył swoją obecność też poza granicami kraju klubowymi epkami dla takich labeli jak Transatlantyk, Step, FASRAT.

4.10

Apteka Designu

Bo.wiem o poranku | NIRVANA EXPRESS | Od hipisów do mindfulness. Czy i jak Wschód zmienił Zachód?

Wyobraź sobie poranne spotkanie przy dobrej kawie (albo herbacie), z inspirującą muzyką w tle i prawdziwymi rozmowami. To nie impreza – to wydarzenie, które łączy, inspiruje i daje energię na cały dzień.

 

Z radością otwieramy cykl Bo.wiem o poranku – kameralne spotkania, podczas których literatura łączy się z jogą, uważnością i rozwojem osobistym. To idealny sposób, by zacząć weekend z energią we wspaniałym, bowiem naszym towarzystwie.

 

📅 Data: 4 października (sobota)
🏛️ Miejsce: Apteka Designu, ul. Kopernika 19a, Kraków
🎫 Wstęp: bezpłatny, obowiązuje rejestracja (liczba miejsc jest bardzo ograniczona!)

 

PROGRAM WYDARZENIA:
☕ 9:00–9:30 – powitalna kawa/herbata i relaks przy dźwiękach mantr

🧘 9:30–10:15 – joga na dobry początek dnia
prowadzenie: Agnieszka Andreasik z KARMA – Pracownia jogi i psychosomatyki

🗨️ 10:30–11:30 – główna rozmowa:
„Od hipisów do mindfulness. Czy i jak Wschód zmienił Zachód?” na podstawie książki „Nirwana Express”
Prowadzenie rozmowy: dr hab. Agata Świerzowska, prof. UJ
Rozmówcy: Katarzyna Pilorz, Przemysław Skrzyński

🌙 11:30–12:00 – ćwiczenia psychosomatyczne: „Jak przygotować się do snu, żeby budzić się wypoczętym?”

🎁 12:00 – networking, sesja Q&A

 

JAK SIĘ ZAPISAĆ?

Wypełnij formularz rejestracyjny i zaznacz, w której części sobotniego poranka chcesz wziąć udział.

 

⚠️ Uwaga: Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń – potwierdzimy Twój udział w wiadomości e-mail.

 

O KSIĄŻCE I ROZMÓWCACH
„Nirvana Express. Mistycy, oszuści i poszukiwacze oświecenia”, Mick Brown, z języka angielskiego przełożyła Barbara Gutowska-Nowak.

 

Gdy myślimy o duchowości Wschodu, widzimy odzianych w biel joginów, brodatych mędrców głoszących wolność, miłość i pokój oraz kolorowych hipisów tańczących w rytm psychodelicznej muzyki. Podczas spotkania porozmawiamy o tym, jak indyjski mistycyzm – niegdyś traktowany jako egzotyczna ciekawostka – przeniknął do kultury masowej, zmieniając nasze postrzeganie religii, ciała i umysłu.

 

Rozmowę poprowadzi:
• Dr hab. Agata Świerzowska, prof. UJ – z zamiłowania i z powołania tłumaczy: studentom zawiłości religioznawstwa porównawczego i współczesnych teorii religii, antropologiczne wizje rzeczywistości i to, co przez wieki działo się i nadal dzieje z tradycją jogi indyjskiej, a z języka angielskiego – literackie różności, które w pozwalają poznać świat takim, jakim widział go i doświadczał autor dzieła. Stara się mocno wierzyć w to, że nie ma racji Julio Cortázar, pisząc: „Człowiek za każdym razem myśli, że coś wytłumaczy, i tylko brnie dalej. Tłumaczenie jest zakamuflowanym błędem […]. Zapamiętaj to sobie” („Gra w klasy”).

 

Zaproszeni rozmówcy:
• Katarzyna Pilorz – dyplomowana nauczycielka jogi metodą Iyengara z ponad 25-letnim doświadczeniem. Posiada rzadki stopień Senior Intermediate II, nadany bezpośrednio przez B.K.S. Iyengara. W Polsce tylko 4 osoby są na podobnym lub wyższym poziomie. Egzaminatorka i trenerka nauczycieli. Założycielka Studia Jogi i główny nauczyciel w szkole: https://studiojogi.pl/

• dr Przemysław Skrzyński – pracownik Instytutu Religioznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego i absolwent Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych UJ (program: Nauki o kulturze i religii). Jego zainteresowania badawcze skupiają się na religiach azjatyckich, zwłaszcza buddyzmie oraz nowych ruchach religijnych inspirowanych tradycjami wschodnimi.

 

Jogę i warsztaty psychosomatyczne poprowadzi:

• Agnieszka Andreasik
— socjolożka, nauczycielka jogi w Karma Pracowni Jogi i Psychosomatyki, członkini Stowarzyszenia Jogi Iyengara w Polsce. Ukończyła studia podyplomowe na kierunku Psychosomatyka i Somatopsychologia na Uniwersytecie SWPS. Jogę praktykuje od 2016 roku.

 

DLACZEGO WARTO PRZYJŚĆ?
• Spotkasz się z ekspertami w niepowtarzalnej, kameralnej atmosferze.
• Poznasz praktyczne narzędzia do wykorzystania w codziennej rutynie.
• Otrzymasz książkowe inspiracje od Wydawnictwa Bo.wiem.
• Wyjdziesz z nową energią i spokojem na resztę dnia!

 

Nie może Cię zabraknąć!
Zarejestruj się już dziś i zarezerwuj sobotni poranek dla siebie.
Do zobaczenia 4 października!
Zespół Bo.wiem

 

ORGANIZATORZY
Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Wydawnictwo Bo.wiem

 

WSPÓŁORGANIZATOR
Apteka Designu

 

PARTNER
KARMA – Pracownia jogi i psychosomatyki
Katedra Porównawczych Studiów Cywilizacji Uniwersytetu Jagiellońskiego

 

PATRON MEDIALNY
Radio Kraków

4.10

Apteka Designu

Bo.wiem o poranku

Kameralne poranne spotkania łączące literaturę, jogę i rozwój osobisty

 

Organizator: wydawnictwo Bo.wiem UJ

5.10

Strefa Nowa

17 mgnień oberka | warsztaty gry na bębnie obręczowym prowadzi Mateusz Dobrowolski

godz. 16:00-19:00

 

Mateusz Dobrowolski gra na bębnie obręczowym (wschodnioeuropejskim, polskim) od 2010 roku – można go usłyszeć w polsko-białoruskiej grupie Hajda Banda / Гайда Банда. Na autorskich warsztatach, przeznaczonych dla osób na dowolnym poziomie zaawansowania – w tym dla osób, które będą mieć bęben po raz pierwszy w ręku – naucza zwykle poszczególnych tradycyjnych stylów gry z różnych regionów Polski. Nadchodzący warsztat będzie poświęcony różnym stylom grania tradycyjnych oberków.

 

6-8.10

Apteka Designu

Design na poważnie a nawet... inżynieryjnie

Masz głowę pełną pomysłów i kończysz studia techniczne, ścisłe lub ekonomiczne? Zastanawiasz się, jak wygląda praca w „prawdziwym” przemyśle i czy Twoja kreatywność znajdzie tam swoje miejsce?

 

Dołącz do cyklu 3 spotkań dla studentów i osób na starcie kariery.

 

W programie:

– 6.10, 17.00
Design na poważnie a nawet… inżynieryjnie #1 Proces projektowania dla produkcji seryjnej

 

Zobaczysz kompletny proces projektowy jednego komponentu motoryzacyjnego – od wymagań klienta, przez narzędzia, po wdrożenie do masowej produkcji.

 

– 7.10, 17.00
Design na poważnie a nawet… inżynieryjnie #2 Projektowanie w gospodarce obiegu zamkniętego (GOZ)

 

Co wyniesiesz? Nauczysz się odróżniać realne działania proekologiczne od greenwashingu w kontekście motoryzacji. Poznasz kryteria decyzji materiałowych, projektowania pod demontaż i serwisowalność.

 

– 8.10, 17.00
Design na poważnie a nawet… inżynieryjnie #3 Rola projektowania w nowoczesnej firmie

 

Zrozumiesz, jak umiejscowiony bywa design w strukturze firmy, by był motorem innowacji. Poznasz praktyczne zastosowania koncepcji Management 3.0 i Turkusowych Organizacji nawet wewnątrz korporacji.

 

Dla kogo jest to wydarzenie?
Przede wszystkim zapraszamy studentów i absolwentów kierunków technicznych, ścisłych i ekonomicznych.

 

Ale jeśli:
– jesteś artystą i ciekawi Cię, jak wygląda proces twórczy w przemyśle,
– interesujesz się ekologią i szukasz praktycznych zastosowań dla swojej pasji,
– jesteś rodzicem i chcesz razem z dzieckiem poznać inspirującą ścieżkę kariery,

 

…Twoja perspektywa będzie bezcenna dla naszej dyskusji!

 

Jak będziemy pracować?
Spotkanie trwa ok. 1,5h, (wykład i dynamiczne Q&A – pytania możesz zadawać w każdej chwili).

 

„Cisza cyfrowa”: Na czas spotkania telefony chowamy do przygotowanych kopert, by w 100% skupić się na dyskusji. Przewidujemy wyjątki dla osób w dyżurze lub z pilną potrzebą kontaktu – prosimy o informację przy wejściu.

 

Po części oficjalnej zapraszamy na nieformalny networking.

 

Prowadzący: Andrzej Damek
Praktyk z ponad 25-letnim doświadczeniem, były szef działu konstrukcyjnego systemów złącz elektrycznych w globalnej firmie z branży motoryzacyjnej. Inicjował i odpowiadał za projekty dla niemal wszystkich światowych marek samochodów. Kierował zespołem odpowiedzialnym za kilkadziesiąt patentów. Zarządzał budżetami projektów wartymi miliony dolarów i rozbudował zespół z 2 do ponad 100 inżynierów.
https://www.linkedin.com/in/andrzej-damek/

 

Zapisy i organizacja:
Udział jest bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona.
Formularz zgłoszeniowy: https://forms.gle/9dSPiLbP57HfUZfB8
Termin zgłoszeń: do 27 września 2025 (22:00).

 

Proces selekcji: Potwierdzenia udziału wyślemy do 30 września. Z uwagi na cel spotkań, priorytet mają studenci i absolwenci. Pozostałe osoby trafią na listę rezerwową i zostaną poinformowane o ewentualnym wolnym miejscu najpóźniej 3 października.

 

Polityka no-show: Aby uszanować czas wszystkich, wymagamy potwierdzenia obecności na 48h przed wydarzeniem. Brak potwierdzenia będzie skutkował zwolnieniem miejsca.

 

Materiały: Przed spotkaniem otrzymasz krótki pre-read w PDF. Po spotkaniu uczestnicy otrzymają dostęp do slajdów na licencji CC BY-NC-ND 4.0.

 

Logistyka: Drzwi otwieramy o 16:30. Wejście do budynku od strony łąki. Miejsca parkingowe są płatne (należy przejechać przez szlaban od strony ulicy Śniadeckich). Lokal dostosowany do osób ze szczególnymi potrzebami w obszarze ruchu.

 

6.10, 13.10, 20.10, 27.10 (poniedziałki)

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz. 19.00-21.00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

9.10

Apteka Designu

Polska premiera CalmCave – innowacyjnego mebla wytchnieniowego

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, podczas którego po raz pierwszy zaprezentujemy CalmCave – interaktywny mebel wspierający relaks i wyciszenie w przebodźcowanych przestrzeniach publicznych.

 

Podczas spotkania nie tylko zobaczysz CalmCave na żywo, ale także zajrzysz za kulisy jego powstawania:
💡 od pierwszego pomysłu i prototypów low-fidelity,
🔧 przez technologie produkcyjne i proces wykończeniowy,
🎛️ aż po implementację sensorów i modułu sterującego interakcją.

 

CalmCave to innowacyjna forma odpoczynku – łączy organiczny design oraz stymulację sensoryczną:
🌌 delikatne animacje świetlne,
🎶 uspokajające dźwięki i wyciszająca struktura,
🤲 różnorodne tekstury i implementacja shape-change dla komfortu ciała.

 

To nie tylko mebel, ale bezpieczna przestrzeń sprzyjająca regulacji emocji, odzyskaniu równowagi i chwilom wytchnienia.

 

Co więcej – mebel został zakwalifikowany do udziału w prestiżowych targach Dutch Design Week (DDW, Klokgebouw B2), gdzie odbędzie się jego międzynarodowa premiera. Polski debiut to więc niepowtarzalna okazja, aby doświadczyć CalmCave zanim trafi na światowe targi designu.

 

📌 Miejsce: Apteka Designu, Kopernika 19a, Kraków
🕛 Czas: 9.10.2025 (czwartek), g. 18:30
🎟️ Obowiązują wejściówki: https://kbfbilety.krakow.pl/kup-bilet/polska-premiera-calmcave?id=2565

 

Wydarzenie organizuje NIOH NIOH – młode studio projektowe z Krakowa, które łączy design i technologię w duchu slow-tech. Tworzymy prototypy i rozwiązania zorientowane na użytkownika, oparte na badaniach i procesie user-centered design. Nasze projekty powstają w nurcie playfulness – mają wzbudzać emocje, uśmiech i poczucie lekkości, a jednocześnie odpowiadać na realne potrzeby.

 

Więcej o naszej działalności: https://niohnioh.com/

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych.

10.10

Strefa Nowa

StrefaEtno | ORIENT vol. 13 | Muzyka Arabska i sefardyjska | Wassim Ibrahim / Piotr

StrefaEtno | Orient – to cykl kameralnych koncertów moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu.

 

– – – Wassim Ibrahim / Piotr Kopietz / Maria Roma Klatka

 

Muzyczna podróż przez kontynenty, twórczy projekt profesjonalistów, czy spotkanie serdecznych przyjaciół? Gości najbliższej odsłony cyklu łączy zarówno szczera sympatia, jak i zamiłowanie do bogatych brzmień Orientu i Zachodu. Wassim Ibrahim, Maria Roma Klatka, i Piotr Kopietz to trio zawodowych muzyków o wieloletnim doświadczeniu scenicznym, którzy z radością współdzielą drogę swych muzycznych poszukiwań. Ich koncerty to splot kunsztu i spontaniczności, emocji i precyzji, poszanowania źródeł i przestrzeni na improwizację. Każdy z wywodzących się z różnych kontekstów muzyków wnosi do tria swoje unikatowe brzmienie i styl, a harmonię całości nadaje przyjaźń. To opowieści o tradycji i o emocjach — zaproszenie do barwnej podróży przez Wschód.

10.10

Strefa Nowa

Festiwal Czango w Polsce: Między Wisłą a Dunajem

godz. 21:30

 

To już kolejny Festiwal Czango w Polsce. W Krakowie odbędzie się 10 października – we współpracy z Muzeum Etnograficznym im. Seweryna Udzieli oraz ze Stowarzyszeniem ROZSTAJE: u Zbiegu Kultur i Tradycji, w Toruniu 11 i 12 października. To impreza wyjątkowa pod wieloma względami. To owoc tysiącletniej przyjaźni polsko-węgierskiej, rozkwitu ruchu Domów Tańca i dbania o kulturę tradycyjną. Wspólnie tańczymy, muzykujemy, śpiewamy, i cieszymy się swoim towarzystwem.

 

W programie spotkania:
>> kapela Piraci z Mołdawii: Ferenc Zabokorsky – skrzypce, Yoland Pista – koboz i Joanna Mieszkowicz – tańce
>> kapela Luki&Farkas – Istvan Luki Lukacs – skrzypce, Farkas Gyulai – gardon i Julia Skopp – tańce
>> kapela Bratanika: Magda Olkiewicz koboz, Piotr Kluczek – skrzypce, Farkas Gyulai – basy, skrzypce, koboz
>> kapela Samo Południe: Anna Iwan – basy, Paweł Iwan – cymbały, Zosia Zaborowska – śpiew;
Kacper Siejkowski sekund, śpiew; Andrzej Józefczyk – prym
>> Taras Andrusevych – okaryna

11.10

Apteka Designu

Testy innowacyjnego mebla CalmCave – przyjdź i zobacz sam!

🔍 Weź udział w testach innowacyjnego mebla CalmCave!

 

Zapraszamy do udziału w wyjątkowym wydarzeniu, podczas którego każdy będzie mógł przetestować CalmCave – interaktywny mebel wspierający relaks i wyciszenie w przebodźcowanych przestrzeniach.

 

To niepowtarzalna okazja, by:

✨ w pełni doświadczyć relaksujących funkcji CalmCave (światło, dźwięk, różnorodne tekstury),
🛏️ sprawdzić różne ustawienia fotela,
💬 podzielić się własnym feedbackiem i wesprzeć rozwój tego innowacyjnego prototypu.

 

Wydarzenie jest otwarte dla wszystkich!

👉 osoby poniżej 18. roku życia mogą wziąć udział za zgodą opiekuna.

 

📌 Miejsce: Apteka Designu, Kopernika 19a, Kraków

🕛 Czas: 11.10.2025 (sobota), g. 11.00, 12.30, 14.30 (trzy tury)
Testowanie potrwa około 60 min.

 

Dołącz i stań się częścią procesu tworzenia CalmCave – razem kształtujmy przyszłość designu, który wspiera zdrowie psychiczne i regenerację.

 

Wydarzenie organizuje NIOH NIOH – młode studio projektowe z Krakowa, które łączy design i technologię w duchu slow-tech. Tworzymy prototypy i rozwiązania zorientowane na użytkownika, oparte na badaniach i procesie user-centered design. Nasze projekty powstają w nurcie playfulness – mają wzbudzać emocje, uśmiech i poczucie lekkości, a jednocześnie odpowiadać na realne potrzeby.

 

Więcej o naszej działalności: https://niohnioh.com/

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych.

11.10

Strefa Nowa

Jezve – koncert

Jezve – koncert muzyki świata. Młody międzynarodowy skład wystąpi z programem inspirowanym tradycjami Bałkanów i Europy Wschodniej. Jezve jest owocem polsko – węgiersko – greckiej współpracy muzycznej. Swoją twórczość określają jako urbanfolk, muzykę świata, czy folkową. Inspiracje czerpią ze starannie dobranego materiału muzycznego tradycji ich rodzimych krajów, wschodniej Europy i Bałkanów – oraz obszarów, które miały lub nadal mają na nie silny wpływ kulturowy. Przy wyborze utworów skupiają się przede wszystkim na tym, by niosły istotne przesłanie dla współczesnego odbiorcy, oddając się refleksji: jak żyjemy i jak traktujemy siebie w XXI wieku, w środowisku miejskim. Chętnie eksperymentują z innymi gatunkami muzycznymi, takimi jak jazz czy elektroniczna muzyka taneczna.

 

Motto zespołu to: Not just play the song, play with the song! – – – Iga Wasilewska – skrzypce, wokal Merse Varga – darbuka, cajon, perkusjonalia Nikolas Mantzourakis – gitara elektryczna, bouzuki Paweł Grzesiuk – gitara basowa

12.11

Apteka Designu

Mniej znaczy inaczej: Pracuj dobrze, żyj lepiej

Czy praca musi być w kontrze do życia? Czy naprawdę potrzebujemy „balansu” między jednym a drugim – czy może chodzi o coś głębszego: o dobrostan, w którym praca jest naturalną częścią pełnego, sensownego życia?

W listopadzie w Aptece Designu kontynuujemy cykl spotkań „Mniej znaczy inaczej”, poszukując odpowiedzi na pytania, jak w coraz szybszym, przeładowanym bodźcami świecie zadbać o siebie – także w kontekście zawodowym. Po wrześniowych rozmowach o prywatnym dobrostanie, tym razem skupimy się na pracy – jej sensie, rytmie, granicach i wartości.

Do rozmowy zaprosiliśmy Michała Micz Zalewskiego – zajmującego się komunikacją, pr & media relations oraz wystąpieniami publicznymi oraz Agatę Nowotny – edukatorkę, projektantkę doświadczeń, mentorkę kreatywna. Oboje mają doświadczenie w pracy w instytucjach naukowych i kulturalnych, a także w prowadzeniu własnej działalności i w poszukiwaniu równowagi między rentownością, pasją a osobistym dobrostanem. Ich perspektywy idealnie wpisują się w temat listopadowego spotkania.

W świecie, który wciąż popycha nas do „więcej, szybciej, lepiej”, spróbujemy zastanowić się, co znaczy „mniej”. Nie jako rezygnację czy ograniczenie, lecz jako świadomy wybór – „inaczej”. Jak pracować dobrze i żyć lepiej? Jak odzyskać radość z działania, spontaniczność i poczucie sensu? Jak budować organizacje i relacje oparte na zaufaniu, uważności i współtworzeniu?

Porozmawiamy o:

  • redefinicji ambicji zawodowych,
  • granicach i wypaleniu,
  • dobrostanie pracowników i liderów,
  • a także o tym, czy rozwój zawsze musi oznaczać wzrost – czy może coś zupełnie innego.

„Mniej” może zatem znaczyć uważniej, sensowniej, lepiej. A może być też – sposobem na ocalenie radości z pracy i życia. Zapraszamy do wspólnej rozmowy – i do poszukiwania nowej definicji pracy, która daje energię, a nie ją odbiera.

Goście:

MICHAŁ MICZ ZALEWSKI
Jest właścicielem marki Dobrze powiedziane oraz konta na Instagramie @dobrzepowiedzianecom, w ramach którego dzieli się wiedzą na temat publicznego zabierania głosu i dbania o swój wizerunek. Jest rzecznikiem prasowym, szkoli i prowadzi wydarzenia jako konferansjer. I po prostu lubi rozmawiać.

AGATA NOWOTNY
Edukatorka, projektantka doświadczeń, mentorka kreatywna. Rezydentka Warszawskiego Obserwatorium Kultury, gdzie trenuje i obserwuje własną rezyliencję, a także rozwija pomysły na wspieranie osób pracujących twórczo w dbaniu o dobrostan i relacje z pracą.:

Prowadzenie:

BARBARA FIJAŁ

Wydarzenie realizowane w ramach programu Sztuka do rzeczy 2025

12.10

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Spacer dźwiękowy // Spółdzielnia na miejscu

godz. 13:00

 

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. Niezależnie od pory dnia i nocy, niezależnie od miejsca w którym się znajdujemy otacza nas dźwięk. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej – dzielnicy zlokalizowanej w samym sercu Krakowa, której krajobraz dźwiękowy jest niezwykle bogaty, a której historia związana z funkcjonującym tam przez dziesięciolecia Szpitalem Uniwersyteckim nie pozwoliła dotychczas na odkrycie jej brzmienia. Wszystkie te wydarzenia odbędą się na Kopernika 19 – siedzibie zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

 

Projekt współfinansowany ze środków miasta Krakowa.

 

14-16.10

Apteka Designu

Sztuka przyszłości: Twórczy dialog i edukacja z AI, cz. I

Warsztaty oraz debata pozwolą studentom poznać etyczne i filozoficzne aspekty integracji AI w sztuce, umożliwiając im krytyczne podejście do tej technologii i rozwijanie własnych, świadomych postaw wobec nowych narzędzi. Program opiera się na połączeniu wiedzy teoretycznej i praktycznych umiejętności, rozwijając u studentów nowe kompetencje, które odpowiadają na potrzeby współczesnych rynków sztuki i projektowania. Debata oraz warsztaty odbędą się z udziałem ekspertów oraz skupią się na wpływie AI na przyszłość sztuki i designu.

 

Organizator: Uniwersytet SWPS

17.10

Apteka Designu

Cafe Wytchnienie #1 Sen i relaksacja

godz. 17.00

 

Kolejny raz liście zaczynają zmieniać kolory, a na zewnątrz, w Krakowie na polu, staje się coraz chłodniej. Jesienne wieczory wręcz zachęcają do tego, żeby ukryć się w przytulnym miejscu z kubkiem gorącej herbaty. Jesienią, w czasie nostalgii i odpoczynku, zdajemy sobie sprawę ze swojej przemijalności i śmiertelności. Współczesna neuronauka posiada jednak kilka wskazówek, jak zadbać o to, aby jesień naszego życia jak najdłużej przebiegała w kolorowych barwach. Naukowczynie i naukowcy z Uniwersytetu Jagiellońskiego w cyklu sześciu spotkań skupią się na podstawach zdrowia, zwłaszcza w kontekście funkcjonowania mózgu. Co dwa tygodnie, w piątkowe popołudnie, w trakcie 30 minut, w popularnonaukowy sposób opowiedzą o tym jak możemy zadbać o nasz sen, dietę, ruch, redukcję stresu, pamięć i odpoczynek; filary zdrowia psychicznego i fizycznego. Po każdym z wykładów będzie czas na pytania. Po części teoretycznej, przewidziane są warsztaty, z praktycznego dbania o to, co przez wielu uważane w życiu za najważniejsze, zdrowie.

 

Współorganizacja: KBF / Centrum Badań Mózgu

18.10

Apteka Designu

Ao Manao – wątek multimedialno-projektowy

godz. 18.00

 

Wydarzenie będzie się skupiało na graficznej stronie Ao Manao oraz Azji Południowo-Wschodniej. Będziemy mieli kilka rysunków Honzy, które będziemy video-mapować, z dwie małe instalacje, Marcina Janusa jako DJa i być może jedno wideo od Dawida Misiornego

18.10

Strefa Nowa

potańcówka z Nierodzinną Kapelą Ostrowskich

godz. 20:00

 

Nierodzinna Kapela Ostrowskich – zespół grający muzykę tradycyjną z pogranicza świętokrzysko-krakowskiego. Kapelę założyli Marlena i Przemysław Ostrowski, którzy mimo wspólnego nazwiska – nie są rodziną.

 

Repertuar zespołu to krakowiaki, polki i oberki, głównie z powiatów jędrzejowskiego oraz pińczowskiego Prowadzą własne badania terenowe i uczą się od ludowych mistrzów. Zespół sięga także do archiwów – przede wszystkim Archiwum Piotra Gana – i interpretuje muzykę kapel ludowych z południa Świętokrzyskiego, m.in. Kapeli Stefana Ostrowskiego (!) z Gniewięcina, Kapeli Jana Jawora z Piołunki koło Jędrzejowa i Kapeli „Działoszacy” Adama Kocerby z Działoszyc. To muzyka niezwykle żywiołowa, utrzymana w szybkich tempach, bogata w charakterystyczne rozbiegane ozdobniki, a przez to wszystko – porywająca do tańca.

 

Nierodzinna Kapela Ostrowskich otrzymała Nagrodę Specjalną za wierną tradycji interpretację muzyki ludowej na 34. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Ludowej Mikołajki Folkowe 2024 w Lublinie. W 2025 zespół został także laureatem konkursu Stara Tradycja będącego częścią Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata w Warszawie, laureatem I nagrody na Festiwalu „Od kujawiaka do oberka” w Warcie, a także otrzymał wyróżnienie podczas 10. edycji Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. – – – Przemysław Ostrowski – akordeon, śpiew Marlena Ostrowska – klarnet Mateusz Żydek – trąbka Katarzyna Andrzejowska – skrzypce Gabriel Prusinowski – kontrabas

19.10

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Spółdzielnia na miejcu

godz. 18:00

 

Koncert solowy w wykonaniu Aleksandra Wnuka. Pozornie zupełnie odmienne kompozycje łączy gra ruchem i perspektywą w przestrzeni. Dźwięki zostają wyjęte z ich pierwotnych kontekstów i dzięki temu mogą być odbierane w swej czystości zanim ponownie rozsnują się w krajobraz.

 

Program: Karlheinz Stockhausen – Vibra-Elufa (2003) na wibrafon solo

Aleksander Wnuk – Fangor M82 (2025) na obiekt perkusyjny, mikrofon i głos Hanna Hartman – Message from the Lighthouse (2009) na perkusję i elektronikę solo

 

19.10

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Martin Brandlmayr / Elisabeth Harnik / Mikołaj Trzaska – trasa koncertowa

godz. 20:30

 

Koncerty tria:

  • Mikołaj Trzaska – saksofony
  • Elisabeth Harnik – fortepian
  • Martin Brandlmayr – perkusja i elektronika

W zasadzie tego tria nie trzeba przedstawiać – Mikołaj Trzaska saksofony, Elisabeth Harnik fortepian i Martin Brandlmayr perkusja i elektronika. Elisabeth jest ważną postacią europejskiej sceny muzyki improwizowanej. Jak sama napisała – „dla mnie zarówno komponowanie, jak i improwizacja są współgraniem tego, co zaplanowane, z tym, co nieprzewidziane: refleksją nad rozwiniętym słownictwem dźwiękowym – poprzez zaplanowane lub spontaniczne interwencje – i wydobywaniem z nieświadomej struktury wewnętrznej”. Stworzyła wielowymiarowy dorobek, zacierając granice gatunkowe poprzez różnorodne kolaboracje w dziedzinie muzyki improwizowanej, projektów interdyscyplinarnych i współczesnej twórczości kompozytorskiej. Jako improwizatorka porusza się w świecie dźwięków inspirowanym elektroakustyką, stosując specjalistyczne preparacje i zaawansowane techniki, jednocześnie przekraczając ograniczenia fortepianu. Martin działa na pograniczu improwizacji i kompozycji, łącząc światy brzmień elektronicznych i akustycznych. Jako perkusista jest powszechnie znany ze swojego charakterystycznego stylu – eksperymentu i techniki z elementami groove’u. Wiele osób zna go zapewne jako perkusistę zespołu Radian.

 

19.10

Ambasador rewitalizacji: Fundacja Małopolska Izba Samorządowa

Spacer szlakiem historyczno-kulturowym „Via Medicorum”

godz.: 12.00 – 14.00

 

Start: Zbiórka przed Domem Turysty PTTK (Hotel Wyspiański), ul. Westerplatte 15, 31–033 Kraków
 
Szlak kulturowy poświęcony historii i dziedzictwu krakowskiej medycyny, związanej niewątpliwie z ulicą Kopernika, ale szerzej z Wesołą. Przespacerujemy się ul. Kopernika aby posłuchać historię klinki działających na tym terenie, o pokoleniach lekarzy, osobach, które chorowały, leczyły się, ale też i rodziły kolejne pokolenia krakowian i nie tylko ich. To doskonała okazja, by zobaczyć historyczny obszar Wesołej z nowej perspektywy i poznać dziedzictwo, które jest kluczowe dla tożsamości naszego rewitalizowanego podobszaru. Spacer połączony jest z wizytą w Muzeum Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum. Naszym przewodnikiem będzie Michała Chlipała pracownik Katedry Historii Medycyny Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego
 
Obowiązuje limit miejsc do 25. 
Zgłoszenia udziału poprzez podania imienia i nazwiska na adres mailowy: biuro@fundacjamis.org.pl lub sms 574999457 

 

21-25.10

word2picture 2025

Wydarzenia towarzyszące Festiwalu Conrada

23-26.10

Apteka Designu

Patchlab Digital Art Festival 2025: AI and Us

godz. 12.00-18.00

 

Modułowa wystawa zaprojektowana przez Tactical Tech – międzynarodową organizację non-profit o kreatywnym profilu, uznaną przez UNESCO jako jedną z organizacji społeczeństwa obywatelskiego aktywnie działających w obszarze etyki AI.

 

Celem ekspozycji jest poszerzenie wiedzy o sztucznej inteligencji oraz jej demistyfikacja i prowokowanie krytycznego dialogu na temat jej społecznych konsekwencji.

 

Ekspozycja ukazuje, w jaki sposób AI kształtuje nasz świat — kulturowo, politycznie, ekonomicznie i materialnie — przedstawiając złożone zagadnienia w przystępny, nietechniczny sposób.

 

Poprzez wizualne objaśnienia, plakaty, działania interaktywne, immersyjną część instalacji pt. Data Detox oraz narzędzia warsztatowe, AI & Us bada podstawowe mechanizmy AI, takie jak m.in. algorytmy, chatboty, LLM oraz jej koszt środowiskowy i ukrytą pracę, a także to, jak sztuczna inteligencja wzmacnia oszustwa, wpływa na dezinformację, stereotypy, stronniczość i dobrostan.

 

Wystawa opiera się na trzech filarach, dając odwiedzającym możliwość krytycznego namysłu i świadomego działania w coraz bardziej zdominowanym przez AI świecie:

  • Demystify AI – wyjaśnia, czym jest AI i jak działa
  • Confront AI – bada jej skutki społeczne i środowiskowe
  • Navigate AI – dostarcza narzędzi do świadomego korzystania z AI

 

Note:
Wystawa AI & Us sąsiaduje z wystawą edukacyjną o AI dla młodzieży 13-19 lat pt. Wszędzie, cały czaswięc polecamy wybrać się na obie ekspozycje w gronie rodzinnym wraz z podopiecznymi.

23-26.10.

Apteka Designu

Patchlab Digital Art Festival 2025: Wszędzie, cały czas

godz. 12.00-18.00

 

Wystawa edukacyjna o AI dla nastolatków

 

Kreatywna i zabawna wystawa o technologii i sztucznej inteligencji rozwijająca kompetencje cyfrowe, zaprojektowana z myślą o nastolatkach. Wspiera krytyczne myślenie o technologii, buduje pewność siebie w świecie cyfrowym oraz rozwija zdrowsze nawyki związane z prywatnością i dobrostanem online. Projekt skierowany jest do młodzieży w wieku 13–19 lat.

 

Wystawa jest interaktywna, zrozumiała i łatwo przyswajalna. Ekspozycja zawiera plansze, infografiki, animowane projekcje oraz karty aktywności, które w przystępny i angażujący sposób zachęcają do refleksji oraz dialogu międzypokoleniowego. Materiały stworzone w ramach projektu kwestionują tradycyjne narracje o technologii, pokazując młodym ludziom, jak świadomie kształtować relacje z cyfrowym światem i lepiej rozumieć mechanizmy leżące u podstaw współczesnych narzędzi.

 

Wystawa, zaprezentowana po raz pierwszy w Polsce podczas 14. edycji Patchlab Festival w Krakowie, to przestrzeń inspiracji, w której młodzież może rozwijać umiejętność zadawania krytycznych pytań o rolę technologii w życiu, społecznościach i środowisku. Projekt został przygotowany przez międzynarodową organizację Tactical Tech we współpracy z ponad 300 nastolatkami i 100 nauczycielami z całego świata, a powstał dzięki wsparciu Unii Europejskiej oraz partnerstwom międzynarodowym, m.in. z European SchoolnetInternational Federation of Library Associations (IFLA) i Save the Children (Italia).

 

Tactical Tech to międzynarodowa organizacja non-profit o kreatywnym profilu, działająca od ponad dwóch dekad na rzecz badania szerokiego wpływu technologii na społeczeństwo. Należy do organizacji uznanych przez UNESCO jako jedna z organizacji społeczeństwa obywatelskiego aktywnie działających w obszarze etyki AI.

 

Note:
Wystawa sąsiaduje z wystawą AI & Us więc polecamy wybrać się na obie ekspozycje w gronie rodzinnym wraz z podopiecznymi.

 

23-26.10

Apteka Designu

Conrad Festiwal 2025: Proporcje sygnału do szumu

Prowadzenie: Monika Borycka, Joanna „Frota” Kurkowska

 

Nadążyć za ewolucją nowych technologii to niełatwa sztuka. Podobnie jak oddzielić realne obietnice i zagrożenia od bicia piany albo straszenia. Na szczęście mamy Monikę Borycką i Joannę „Frotę” Kurkowską, które – choć żyją cyfrowym światem – są w stu procentach realne i na dowód tego nagrają z nami na żywo odcinek podcastu Wycinki z przyszłości. Wspólnie zastanowimy się, jak nauczyć się zwracać uwagę na to, co treściwe, zadawać celne pytania i sprawnym ruchem odsiewać zbędny szum w sieci. Gwarantowane konkrety.

 

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.

24.10

WYDARZENIE ODWOŁANE

Inverto Ensemble

WYDARZENIE ODWOŁANE

24.10

Apteka Designu

Patchlab Digital Art Festival 2025: ARTIST TALK: ACCESS: AI and DL prezentacja projektu badawczego

godz. 15.00-16.30

 

Spotkanie z twórcami międzynarodowego konsorcjum i prezentacja projektu badawczego ACCESS, którego celem jest stworzenie zintegrowanego systemu umożliwiającego zdalny udział w transmitowanych na żywo wydarzeniach sztuk performatywnych, oferującego znacznie silniejsze poczucie obecności niż obecnie dostępne rozwiązania transmisji wideo na żywo. Projekt wykorzystuje najnowocześniejsze technologie uczenia głębokiego (Deep Learning, DL) i sztucznej inteligencji (AI), łącząc je z zaawansowanymi narzędziami rzeczywistości wirtualnej (VR) w nowatorski i immersyjny sposób. Projekt ma na celu wspieranie wymiany wiedzy między ekspertami akademickimi a partnerami biznesowymi w nowatorskich dziedzinach technologicznych takich jak AI i VR.

 

Spotkanie jest skierowane do twórców i badaczy pracujących z AI, VR oraz uczeniem głębokim (DL).

 

Podczas spotkania uczestnicy będą mogli wypróbować projekt VR i omówić szczegóły bezpośrednio z twórcami.

 

Goście:

prof. Sotiris Chatzis, George Nikolaou | Cyprus University of Technology CUT
Yiannis Kopsinis, Christos Petrou | LIBRA AI Technologies
Guillermo Aracil, Javier Muñoz, Laura Gómez | NOWAR LAB SL
Popesz Csaba Láng | Fundacja Photon

24.10

Strefa Nowa

Giovanny Laguado (Kolumbia) | Echo przodków – drogą fletni

godz. 20:00

 

Los echos del origen muzyczna historia kolumbijskiej fletni, od pradawnych do współczesnych brzmień i kompozycji, opowiedziana w technologii loopera.

 

'Muzyka to radość, relacja i wolność wyrażania.’ ~ Giovanny

 

Twórczość Giovanny’ego to symbioza wielu nurtów kulturowych z własnymi technikami instrumentalnymi i elektronicznymi. Charakteryzuje go wszechstronność, organiczność, płynność i dynamika. Łączy style, światy i technikę z wrażliwością. Jako potomek plemienia Guane i współczesny artysta, odświeża i reinterpretuje dźwięki oraz melodie swoich przodków przy użyciu współczesnych technologii. Muzyka kolumbijska, oraz jego fuzja z nurtami muzycznymi całego świata, są dla niego niekończącym się źródłem inspiracji w pracy zarówno scenicznej, jak i edukacyjnej.

25.10

Capella Cracoviensis

World Opera Day · Monteverdi Madrygały

godz. 17.00

opera sharing concept

Claudio Monteverdi: Madrygały

25.10

Apteka Designu

Patchlab Digital Art Festival 2025: ARTIST TALK: Curating the AI Future. spotkanie i rozmowa z Irini Papadimitriou

godz. 15.00-16.30

 

Irini Papadimitriou _UK

 

Kurator­ka i menedżerka kultury, w swojej praktyce odwołuje się do interdyscyplinarnego i krytycznego dyskursu, badając wpływ technologii na społeczeństwo i kulturę oraz rolę sztuki w tych rozmowach. Obecnie pełni funkcję Dyrektorki Wystaw w Diriyah Art Futures, wcześniej była Dyrektorką Kreatywną FutureEverything, Menedżerką Programów Cyfrowych w Victoria and Albert Museum oraz Kierowniczką ds. Rozwoju Nowych Mediów w Watermans. W 2023 roku objęła stanowisko Dyrektorki Artystycznej Sea Art Festival podczas Biennale w Busan. Do jej ostatnich projektów kuratorskich należą m.in.: CONTINUUM 25, Diriyah Art Futures, Rijad; AI: Who’s Looking After Me?, Science Gallery London; Flickering Shores, Sea Imaginaries, Sea Art Festival, Busan; FutureFantastic, Bangalore; Plásmata: Bodies, Dreams, and Data oraz You and AI: Through the Algorithmic Lens, Onassis, Ateny; [Digital] Transmissions, Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman; Artificially Intelligent, V&A. Irini była również jurorką prestiżowych konkursów, m.in. Prix Ars Electronica, STARTS, Lumen Prize, ACM Siggraph i wielu innych.

25.10

Strefa Nowa

OREADA

godz. 20:00

 

W polskim pejzażu muzycznym, wciąż dynamicznie przekształcanym przez eksperymenty z tradycją, pojawiła się kilka lat temu formacja, która zdołała uformować własną orbitę. OREADA – grupa wywodząca się z Moszczenicy – to zespół, który śmiało przeskakuje między światami: od słowiańskich korzeni, przez psychodeliczny folk, aż po groove popowy pulsujący energią XXI wieku. To szalona podróż napędzana porywającym rytmem. Zaangażowany tekst, nietuzinkowe instrumentarium i nieoczywiste brzmienia to cechy charakterystyczne tego pochodzącego ze wsi pod Łodzią zespołu. Aktualnie zespół jest w trasie koncertowej promującej ich najnowsze wydawnictwo: „Jesteśmy tu tylko na chwilę”.

26.10

Apteka Designu

Patchlab Digital Art Festival 2025: ARTIST TALK: Jacek Nagłowski spotkanie i rozmowa

godz. 15.00-16.30

 

Jacek Nagłowski _PL

 

Producent, reżyser, badacz i twórca nowych mediów. Kieruje Pracownią VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych Łódzkiej Szkoły Filmowej (vnlab.org), gdzie obok produkcji prowadzone są badania nad językiem VR. Od 2020 roku koncentruje praktykę na AI, tworząc prace współrealizowane z modelami generatywnymi i badając społeczne skutki technologii oraz relacje człowiek–maszyna.

 

Obecnie rozwija Bezdroża AI — poradniki przetrwania oraz AI Social Lab — inicjatywy mające na celu tworzenie i propagowanie systemów sztucznej inteligencji wspomagających rozwiązywanie problemów społecznych nieadresowanych przez sektor komercyjny, w tym pomoc społecznościom wykluczonym i marginalizowanym.

 

28.10

Apteka Designu

#nauka4future: Design przyszłości

godz. 9.00-13.00

Zapraszamy na drugą edycję projektu #nauka4future, który rusza już we wrześniu i potrwa do końca października. To cykl bezpłatnych wydarzeń popularnonaukowych organizowany przez FutureLab, który adresowany jest do uczniów szkół ponadpodstawowych — szczególnie tych z klas maturalnych. W planie wydarzenia przewidziane są prezentacje, pokazy, warsztaty i wykłady prowadzone przez naukowców, studentów działających w FutureLab PK oraz ekspertów z różnych dziedzin. Celem #nauka4future jest przybliżenie nowoczesnych technologii, mechanizmów funkcjonowania współczesnych badań naukowych oraz wyzwań, jakie stawia przed nami XXI wiek w nauce i inżynierii.

Tegoroczna edycja #nauka4future to szansa, by ponownie wkroczyć w świat nauki praktycznej, by doświadczyć technologii i badań „od kuchni” oraz lepiej zrozumieć kierunki, które mogą kształtować karierę.

29.10

Apteka Designu

PRAWDX, DOBRX I PIĘKNX, czyli prawda, dobro i piękno redesigned #1 W obronie prawdy

godz. 18.00

 

Czy w ogóle jest możliwe i jak mówić o rzeczach takich jak prawda, dobro i piękno, nie zapisując się równocześnie do klubu radykalnego konserwatyzmu lub uśmiechniętego antyintelektualizmu?

 

Rozmaite mądre głowy mówią tak: w mediach społecznościowych algorytmy celowo zniekształcają rzeczywistość, aby promować określone interesy ekonomiczne lub polityczne. A my mówimy tak: mamy raczej do czynienia z nowym system znaków, z własną logiką, formami wiedzy i modelami tożsamości. Zjawiska takie jak klikalność, wiralność treści czy bańki informacyjne kształtują nowe, a nie utrwalają istniejące, warunki poznawcze. Jak zatem w tym algorytmicznym krajobrazie medialnym odnajduje się prawda i polityka?

 

Odpowiadając na te pytania podejmiemy różne wątki związane z systemem postprawdy, jak psychopatologie, szum informacyjny, czarne skrzynki, ekonomia uwagi, dyscyplina jako technika duchowa.

***

Cykl spotkań, podczas których zastanowimy się nad projektowaniem przyszłości w oparciu o spekulację, czyli najbardziej znane narzędzie filozoficzne. Ale przyjrzymy się pojęciom, kategoriom i działaniom co najmniej podejrzanym. Takim, które teoria krytyczna i postmodernistyczna filozofia odesłały na śmietnik historii lub wygnały na wieczną, jak się zdawało, banicję.

 

Zapraszamy do udziału w wielkiej aptecznej spekulacji! Apteka została pomyślana jako miejsce łączenia teorii i praktyki, gdzie szeroko rozumiany design ma pracować, aby nasze codzienne życie było wygodniejsze, a towarzyszące nam rozwiązania sprawne i funkcjonalne. Ale przecież design to także liczne próby, nieraz ślepe uliczki, a nieraz rozwiązania pozornie zupełnie odległe od wyjściowego problemu. Dlatego wierzymy, że aby zrobić kilka kroków do przodu, czasem warto zrobić krok wstecz. W ten sposób chcemy, aby Apteka stała się nie tylko przestrzenią projektową, ale miejscem, gdzie wykuwają się społeczne innowacje, wykraczające poza Wesołą. I dlatego proponujemy, aby pospekulować o tym, gdzie jako wciąż nowoczesne społeczeństwo się znajdujemy i co robić dalej.

 

kuratorzy cyklu: dr Patrick Leftwich, dr Samuel Nowak

30.10

Apteka Designu

Turniej Dzielnic w wieloosobową grę planszową: Miejskie Rozdanie z okazji Międzynarodowego Dnia Miast

godz. 10.00-14.00

 

Więcej informacji wkrótce

30.10

Apteka Designu

Odsłuch w ciemno

godz. 20.35

 

Zapraszamy na odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Słuchamy go od początku do końca, potem gadamy na szlugu lub herbatce. Wstęp wolny. Prosimy o punktualność.

 

Wybór albumu jest niespodzianką, ale zapewniamy, że będzie to muzyczna perełka, którą udało nam się wyłowić z długich wypraw po internetowych algorytmach. Kolory na środkowym kafelku odnoszą się do kolorystyki okładki. Tym razem możecie spodziewać się trochę spokojniejszego zdarzenia muzycznego. Polecamy się więc również wszystkim przepracowanym osobom – kto wie, może uda nam się ukoić wasze umysły chociaż na godzinę!

LISTOPAD

2.11

Strefa Nowa

Piotr Grochowski: Polskie rodzimowierstwo – promocja książki / Przemek Sokół: Dziady – monodram muzyczny / Dance Macabre: wieczór tańcujący z muzyką na żywo

godz. 19.00-21.00

[ 18.00 / wstęp wolny ] Piotr Grochowski: Polskie rodzimowierstwo.

Dziedzictwo przedchrześcijańskich Słowian w świecie późnej nowoczesności – promocja książki (Wydawnictwo Naukowe UMK, 2025) – spotkanie z autorem i promocja najnowszej publikacji prof. Piotra Grochowskiego. Rozmowę poprowadzi: dr Joanna Malita-Król (UJ, Instytut Religioznawstwa) – kulturoznawczyni i religioznawczyni, absolwentka Katedry Porównawczych Studiów Cywilizacji i Instytutu Religioznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego.

[ 20.00 ] Przemek Sokół: Dziady – widowisko muzyczne [obowiązują bilety]

Muzyczne opracowanie II części 'Dziadów’ Adama Mickiewicza, w którym muzyka pełni rolę równorzędną słowu i snuje własną opowieść. Problem winy i kary osadzony w tradycji rodzimej. Muzyczne spotkanie trąbki, liry korbowej, bębnów obręczowych – instrumentów o mocy sakralnej. „Najdojrzalsze i najbardziej niejednoznaczne z dzieł polskiego romantyzmu” – II część 'Dziadów’ w wykonaniu, w opracowaniu muzycznym i aranżacji znakomitego Przemka Sokoła!

[ 21.30 ] Dance Macabre: wieczór tańcujący

Korowody, tańce w kręgu i w parach, muzyka na żywo – zagra kapela Iwan-Biel-Iwan i inni muzykanci! Więcej informacji u organizatorów J

03.11, 10.11, 24.11

Strefa Nowa

Warsztaty Joanny Słowińskiej

godz. 19.00-21.00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego. „Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!”

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania grupa otwarta, nie obowiązują zapisy

5.11, 12.11, 19.11, 26.11

Strefa Nowa

Warsztaty śpiewu z zespołem Łada | grupa początkująca

godz. 18.00-20.00

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Zajęcia są otwarte dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swój głos w grupowym śpiewie – w środy spotyka się grupa początkująca, a w czwartki zaawansowana.

 

koszt: 340 zł / miesiąc (4 spotkania)

6 - 19.11

Kopernika 21

OPEN EYES ART FESTIVAL

  • 6 listopada – 18.00-22.00 – otwarcie festiwalu
  • 7-10 listopada – 16.00-21.00
  • 11 listopada – nieczynne
  • 12-19 listopada – 16.00-21.00

 

OPEN ART to wystawa otwierająca Open Eyes Art Festival, prezentująca międzywydziałowe i międzyuczelniane projekty studenckie. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 6–19 listopada w dawnej przestrzeni szpitalnej przy ul. Kopernika 21 w dzielnicy Wesoła, która ponownie ożyje jako miejsce działań artystycznych.

Hasłem przewodnim jest Fluid – płynność, zmienność, przekraczanie sztywnych granic i trudność jednoznacznej klasyfikacji, a także aura – energia emanująca pomiędzy ludźmi, miejscami i rzeczami. To również… puder w kremie: pudrowanie rzeczywistości i jej bezwzględny demakijaż staną się obecne podczas tegorocznej wystawy.

Zobaczymy ponad 15 projektów wyłonionych w Open Call OPEN ART oraz realizacje nagrodzone w ramach Stypendiów Santander 2025.

Organizator: Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

6.11

Apteka Designu

Digital Art in DNA Data Storage

Prezentacja projektu Justyny Górowskiej.

Digital Art in DNA Data Storage to eksperyment artystyczno-naukowy, który bada możliwość przechowywania sztuki cyfrowej w materiale biologicznym. Dane z archiwum Blue Humanities Archive, poświęconego ekologicznym i feministycznym perspektywom wodnym, zostały zakodowane w nici DNA. Proces łączy bioinżynierię, cyfrową ekologię i sztukę spekulatywną, pytając o przyszłość nośników pamięci i materialność danych. Celem było stworzenie ekologicznie świadomej alternatywy dla energochłonnych centrów danych.

Więcej o wydarzeniu – tutaj

08.11

Sacrum Profanum: Eksperymentuj! Praktyczne spotkania z dźwiękiem

Zapraszamy do wspólnego eksperymentowania z dźwiękiem – bez uprzedzeń, z otwartością na przypadek i efekt samego eksperymentu. Nie trzeba być muzykiem/muzyczką, artystką/artystą dźwiękowym, aby wziąć udział w wydarzeniu. Wszyscy są mile widziani, niezależnie od poziomu muzycznego zaawansowania.

Prowadzenie: Jędrzej Siwek

Wydarzenie w ramach Sacrum Profanum 2025

8.11

FabLab Małopolska, ul. Śniadeckich 3

Arthakon

godz. 8.00-22.00

Artathon, czyli maraton artystyczny skierowany do krakowskich studentów, uczniów, który ma na celu połączenie nauki przywództwa z uwolnieniem kreatywnego potencjału. Wydarzenie zaplanowane jest dla 40. uczestników, którzy dzięki warsztatom z kreowania pomysłów oraz pitchingu będą w stanie przedstawić przed jury gotowe rozwiązania w odpowiedzi na opracowane wyzwania.

9.11

Apteka Designu

Sacrum Profanum: Chodź! po Wesołej. Spacer dźwiękowy

godz. 10:00

Zapraszamy do wspólnego spacerowania i aktywnego słuchania audiosfery Wesołej. Podobnie jak warsztaty Eksperymentuj!, spacer nie wymaga teoretycznego przygotowania z zakresu sztuki dźwięku ani muzyki. Będziemy spacerować, przedzierać się przez miejski hałas, odkrywać nieoczywiste dźwięki (również elektromagnetyczne) oraz wywoływać nowe zjawiska dźwiękowe. W tym celu wykorzystamy ćwiczenia słuchowe inspirowane praktyką Hildegard Westerkamp – pionierki soundwalkingu. Udział w Chodź! po Wesołej pozwoli lepiej zrozumieć zjawiska dźwiękowe

zachodzące w pejzażu dźwiękowym miasta. Praktyczne podejście do spacerowania i aktywnego słuchania pobudzi świadomość słuchową, poprawi umiejętność lokalizowania dźwięków w tkance miejskiej oraz – dzięki przykładom – umożliwi włączenie spacerowania i słuchania jako formy artystycznej ekspresji do codziennego życia.

Prowadzenie: Jędrzej Siwek

Spacer potrwa do dwóch godzin i zakończy się wymianą doświadczeń oraz wrażeń w Aptece Designu.

10.11

Apteka Designu

Sacrum Profanum: DIY: Hardware Hacking

Podczas warsztatów każdy z uczestników zbuduje dwa autorskie urządzenia – instrumenty elektroniczne: Sonic Light i Mini Theremin. Sonic Light to świetlny sterownik głośności i ruchu dźwięku w przestrzeni, łączący w dowolnej kolejności wyjście z dowolnego źródła dźwięku (mp3, komórka, laptop, tablet) na wejście wzmacniacza lub słuchawek. Urządzenie zainicjowane pod koniec lat 80-tych zostało użyte w wielu interaktywnych projektach audiowizualnych Marka Chołoniewskiego, m.in.: Wysyg (1989), Lighting (1991) czy Strefa Y (2022). Mini Theremin jest rozwinięciem koncepcji The World’s Simplest Oscillator Nicolasa Collinsa z jego słynnej publikacji Hardware Hacking (2004). Zamiana opornika na fotorezystor jest kluczowym elementem zamieniającym prosty generator w instrument o zmiennej wysokości działający w szerokim zakresie częstotliwości od infra po ultradźwięki. Urządzenie zostało użyte w realizacji wielu projektów artystycznych, m.in. Oscylator Ensemble (2013), Fontana Mix (2023)czy Roundabout (2018) Kai Szwarnóg.

Prowadzenie: Marek Chołoniewski

12.11

Apteka Designu

Mniej znaczy inaczej: Pracuj dobrze, żyj lepiej

godz. 17.00

 

Czy praca musi być w kontrze do życia? Czy naprawdę potrzebujemy „balansu” między jednym a drugim – czy może chodzi o coś głębszego: o dobrostan, w którym praca jest naturalną częścią pełnego, sensownego życia?

W listopadzie w Aptece Designu kontynuujemy cykl spotkań „Mniej znaczy inaczej”, poszukując odpowiedzi na pytania, jak w coraz szybszym, przeładowanym bodźcami świecie zadbać o siebie – także w kontekście zawodowym. Po wrześniowych rozmowach o prywatnym dobrostanie, tym razem skupimy się na pracy – jej sensie, rytmie, granicach i wartości.

Do rozmowy zaprosiliśmy Michała Micz Zalewskiego – zajmującego się komunikacją, pr & media relations oraz wystąpieniami publicznymi oraz Agatę Nowotny – edukatorkę, projektantkę doświadczeń, mentorkę kreatywna. Oboje mają doświadczenie w pracy w instytucjach naukowych i kulturalnych, a także w prowadzeniu własnej działalności i w poszukiwaniu równowagi między rentownością, pasją a osobistym dobrostanem. Ich perspektywy idealnie wpisują się w temat listopadowego spotkania.

W świecie, który wciąż popycha nas do „więcej, szybciej, lepiej”, spróbujemy zastanowić się, co znaczy „mniej”. Nie jako rezygnację czy ograniczenie, lecz jako świadomy wybór – „inaczej”. Jak pracować dobrze i żyć lepiej? Jak odzyskać radość z działania, spontaniczność i poczucie sensu? Jak budować organizacje i relacje oparte na zaufaniu, uważności i współtworzeniu?

Porozmawiamy o:

  • redefinicji ambicji zawodowych,
  • granicach i wypaleniu,
  • dobrostanie pracowników i liderów,
  • a także o tym, czy rozwój zawsze musi oznaczać wzrost – czy może coś zupełnie innego.

„Mniej” może zatem znaczyć uważniej, sensowniej, lepiej. A może być też – sposobem na ocalenie radości z pracy i życia. Zapraszamy do wspólnej rozmowy – i do poszukiwania nowej definicji pracy, która daje energię, a nie ją odbiera.

Goście:

MICHAŁ MICZ ZALEWSKI
Jest właścicielem marki Dobrze powiedziane oraz konta na Instagramie @dobrzepowiedzianecom, w ramach którego dzieli się wiedzą na temat publicznego zabierania głosu i dbania o swój wizerunek. Jest rzecznikiem prasowym, szkoli i prowadzi wydarzenia jako konferansjer. I po prostu lubi rozmawiać.

AGATA NOWOTNY
Edukatorka, projektantka doświadczeń, mentorka kreatywna. Rezydentka Warszawskiego Obserwatorium Kultury, gdzie trenuje i obserwuje własną rezyliencję, a także rozwija pomysły na wspieranie osób pracujących twórczo w dbaniu o dobrostan i relacje z pracą.:

Prowadzenie:

BARBARA FIJAŁ

Wydarzenie realizowane w ramach programu Sztuka do rzeczy 2025

 

12.11

Fortepiano Atelier

Recital wiolonczelowy

godz. 18:00

 

Domenico Gabrielli Sette Ricercari per violoncello solo

Monika Hartmann wiolonczela

 

 

 

13.11

Apteka Designu

Climathon Kraków 2025

godz. 9.00-19.00

Wydarzenie w całości prowadzone w języku angielskim!

On 13 November 2025, Kraków joins cities around the world for Climathon – a global movement that brings together citizens, creatives, and changemakers to design solutions for local climate challenges.
​This year’s Climathon in Kraków will focus on one of the city’s most pressing issues: urban heat islands during heatwaves – hotspots that intensify heatwaves, posing a threat to health, infrastructure, and urban life. Rising summer temperatures are becoming increasingly hazardous to our health, infrastructure, and quality of life. We believe that local communities hold the key to creating meaningful and innovative solutions.
​We’ll begin the day with the 2030 SDGs Game, a powerful multiplayer simulation that helps participants experience what it takes to create a sustainable world. Guided by certified facilitator Antonios Triantafyllakis, this session will set the stage for systemic thinking and collaborative action. Insights from Kraków will be shared on the Global Wall of Kizukis, connecting our local conversations to a worldwide dialogue happening in parallel with COP30.
​Afterwards, participants will:
​Learn from Kraków’s climate advisors about the challenge of urban heat islands
​Form teams and use creative tools to brainstorm and prototype solutions
​Pitch their ideas to peers and partners for feedback and potential follow-up
​Whether you are a student, designer, activist, professional, policymaker, or simply a concerned citizen, this is your chance to take part in shaping Kraków’s climate future.
​The Climathon is hosted at Apteka Designu (The Design Pharmacy), a unique living laboratory in the revitalised Wesoła district. Once a hospital pharmacy, it has been transformed into a creative hub for experimentation, design, and community action.
​Organised by Gamification Global, in partnership with The Working Group at Apteka Designu, and Kraków’s Climate Advisors.
​Participation is free of charge, but we kindly request that you commit to joining for the full day to maximise the benefits of this collaborative experience.
​Be part of Climathon Kraków 2025! Connect, co-create, and take action for a cooler, greener, and more resilient city.

13.11

Apteka Designu

Odsłuch w ciemno

godz. 20:05
Zapraszamy na odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Słuchamy go od początku do końca, potem gadamy na szlugu lub herbatce. Wstęp wolny. Prosimy o punktualność.

Wybór albumu jest niespodzianką, ale zapewniamy, że będzie to muzyczna perełka, którą udało nam się wyłowić z długich wypraw po internetowych algorytmach. Kolory na środkowym kafelku odnoszą się do kolorystyki okładki. Tym razem możecie spodziewać się trochę spokojniejszego zdarzenia muzycznego. Polecamy się więc również wszystkim przepracowanym osobom – kto wie, może uda nam się ukoić wasze umysły chociaż na godzinę!

Organizator: SLOT Kraków

14.11

Strefa Nowa

StrefaEtno | ORIENT vol. 13 | Wassim Ibrahim / Ayoub Houmanna / Noums Dembele

godz. 20:00

 

StrefaEtno | Orient – to cykl kameralnych koncertów moderowany przez Wassima Ibrahima. Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Listopadowa odsłona projektu poświęcona będzie muzyce Maroko i Sahary – u boku Wassima Ibrahima wystąpią Ayoub Houmanna oraz Noums Dembele

>> Wassim Ibrahim – pochodzący z Syrii multiinstrumentalista, doktor muzyki, kompozytor, wokalista i wirtuoz gry na oudzie, znany z mistrzowskiego łączenia tradycyjnej muzyki orientalnej z nowoczesnymi stylami. Uhonorowany tytułem Krakowskiego Ambasadora Wielkokulturowości za rok 2019 – w docenieniu jego pracy artystycznej, naukowej, społecznej i pedagogicznej. Jego muzyka niesie bogate dziedzictwo Lewantu, jednocześnie przesuwając granice współczesnego etnojazzu.

>> Ayoub Houmanna podróżuje przez świat zbierając po drodze, niczym przyprawy do swego muzycznego tajine, metafizyczność bluesa saharyjskich Berberów, wirtuozerję ognistego flamenco, oraz innowacyjność muzyki zachodu. Tworzy w zgodzie z dewizą: “życie jest muzyką, a muzyka jest przygodą”. Jego twórczość to nie tylko odległe krajobrazy, ale i w tańcu, muzyce, i miłości do otaczającego nas świata. Ayoub dzielił scenę z wieloma znanymi polskimi muzykami, takimi jak Kayah i Krzysztof Zalewski, a także: z Fatoumata Diawara, Tinariwen, zespołem Marcusa Millera i Branford Marsalis. Jego muzyka to barwny splot różnych gatunków muzycznych okraszonych funkiem, bluesem oraz muzyką etniczną Berberow Maroka i Touaregów Afryki Zachodniej.

>> Noums Dembele: grający na korze śpiewak, multi-instumentalista, inspirujący się Muzyką Mandingo z Afryki Zachodniej. Urodził się w Djibasso w północno-zachodnim Burkina Faso. Od 2018 r. mieszka w Warszawie. Od 2009 r. gra głównie na korze – typowej zachodnioafrykańskiej harfie, tj. instrumencie silnie związanym z tradycją Mandinka. Gra także na N’goni, jak i balafonie. Pochodzi z rodziny Griotów („niosących tradycję”), z pokolenia na pokolenie przekazujących ustnie tradycyjną poezję i muzykę. Wykorzystując muzykę, Noums Dembele pragnie uwrażliwić wszystkich odbiorców na świecie, niosąc im przekaz radości i pokoju. Jego marzeniem jest stworzenie Akademii Muzycznej w Burkina Faso, która da możliwość nauki gry na tradycyjnych instrumentach.

Jako kompozytor i wykonawca tradycyjnej zachodnioafrykańskiej muzyki, Noums Dembele chciałby także promować tradycyjne rękodzieło w Burkina Faso, umożliwiając obywatelom wytwarzanie toreb, pokrowców na różnego rodzaju instrumenty w warsztatach szwalniczych.

 

14.11

Apteka Designu

Café Wytchnienie #2 Ruch

Kolejny raz liście zaczynają zmieniać kolory, a na zewnątrz, w Krakowie na polu, staje się coraz chłodniej. Jesienne wieczory wręcz zachęcają do tego, żeby ukryć się w przytulnym miejscu z kubkiem gorącej herbaty. Jesienią, w czasie nostalgii i odpoczynku, zdajemy sobie sprawę ze swojej przemijalności i śmiertelności. Współczesna neuronauka posiada jednak kilka wskazówek, jak zadbać o to, aby jesień naszego życia jak najdłużej przebiegała w kolorowych barwach. Naukowczynie i naukowcy z Uniwersytetu Jagiellońskiego w cyklu sześciu spotkań skupią się na podstawach zdrowia, zwłaszcza w kontekście funkcjonowania mózgu. Co dwa tygodnie, w piątkowe popołudnie, w trakcie 30 minut, w popularnonaukowy sposób opowiedzą o tym jak możemy zadbać o nasz sen, dietę, ruch, redukcję stresu, pamięć i odpoczynek; filary zdrowia psychicznego i fizycznego. Po każdym z wykładów będzie czas na pytania. Po części teoretycznej, przewidziane są warsztaty, z praktycznego dbania o to, co przez wielu uważane w życiu za najważniejsze, zdrowie. 

Podczas drugiego spotkania dowiemy się, jak ruch wpływa na nasze zdrowie, rozruszamy komórki nerwowe i spróbujemy bezcukrowego brownie.  

Program: 

  • 17.00-17.15 – luźne rozmowy przy parzeniu kawy/herbaty 
  • 17.15 – Izi Na Zakwasie – błyskawiczne pieczenie: klonowy sernik i brownie z bezcukrowych czekolad 
  • 17.45 – Wykład na temat ruchu 
  • 18.30 – Warsztaty: neurofitness 

 

Współorganizacja: KBF / Centrum Badań Mózgu 

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa – program Sztuka do rzeczy 2025 

14 - 22.11

Apteka Designu

Mycosphere 3.0: Agata Polak – installattions | Wystawa w ramach 33. Audio Art Festival

15.11

Apteka Designu

Relacja człowiek – przedmiot. Warsztaty projektowe dla dzieci i młodzieży

Każdy przedmiot, który nas otacza, ma w sobie coś więcej niż tylko funkcję użytkową – niesie emocje, wspomnienia i znaczenia. Podczas warsztatów zastanowimy się, jak projektować przedmioty, które łączą ludzi, a nie tylko im służą. 

Część praktyczna warsztatów będzie polegała na zaprojektowaniu i wykonaniu własnego przedmiotu codziennego użytku z masy plastycznej. Uczestnicy będą mieli okazję wziąć udział w mini procesie projektowym, aby końcowo stworzyć swój unikalny przedmiot.  

Prowadząca zaproponuje pracę z prostymi, łatwo dostępnymi materiałami plastycznymi, które w rękach uczestników nabiorą nowych kształtów i znaczeń. 

W trakcie zajęć: 

  • wspólnie przejdziemy przez mini proces projektowy – od pomysłu, przez inspiracje, szkice aż po wykonanie,
  • dowiemy się, co sprawia, że przedmioty są dla nas ważne, jak wpływają na człowieka i dlaczego coś nam się podoba? 

To doskonała okazja, by pobudzić wyobraźnię, poznać podstawy myślenia projektowego i przekonać się, że rzeczy mogą opowiadać nasze historie. 

  

Dla kogo: dzieci 7+ i młodzież  

Czas trwania: ok. 2-2.5h 

Warsztaty sugerowane dla dzieci 7+ i młodzieży. 

Prowadzenie: Roksana Jania

 

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa – program Sztuka do rzeczy 2025 

15.11

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

PLAYGROUND

godz. 13:00

 

Czujemy, że mamy w sobie edukacyjne zacięcie – dlatego powołaliśmy do życia projekt PLAYGROUND. Ale nie tylko tam chcemy dzielić się tym, co umiemy, prezentować możliwości instrumentów, na których gramy i dyskutować z Wami o tym, o czym tylko chcecie, Drodzy Komponujący!

To wszystko również podczas warsztatów OPEN SPACE, na które zapraszamy gorąco.

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

W tym sezonie poszerzyliśmy nasze spotkania o wykłady specjalistyczne. 15 listopada tematem będzie perkusja. Wykład poprowadzi dr hab. Aleksander Wnuk.

 

***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu „Edukacja artystyczna”. Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

 

 

15.11

FabLab Małopolska, ul. Śniadeckich 3

Sztuka do rzeczy. Design w Krakowie. Relacje. RE-lacje z FabLab Małopolska - Warsztaty rodzinne i przyjacielskie: "Twoja gra, Twoja historia"

godz. 10:00-11:30; 12:00-13:30; 14:00-15:30; 16:00-17:30

Podczas warsztatów wspólnie stworzymy autorskie gry planszowe ze sklejki i materiałów z odzysku. Uczestnicy zaprojektują fabułę, zasady i ozdobią elementy, nadając im osobisty charakter. To okazja do twórczej zabawy, rozmów i budowania więzi. Można przynieść własny przedmiot, który stanie się inspiracją lub punktem wyjścia do stworzenia gry. Dla osób od 4 do 99 roku życia.

16.11

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Orkiestra hałasów. Wspólne muzykowanie na przedmiotach codziennego użytku

godz. 12:00

 

Cykl pięciu spotkań dla młodzieży i dorosłych, podczas których odkrywać będziemy możliwości brzmieniowe przedmiotów codziennego użytku – będących prostymi

instrumentami muzycznymi. Czujemy, że jednym z lepszych sposobów na oswojenie się z muzyką nową – a w konsekwencji na dostrzeżenie jej walorów i czerpanie satysfakcji z nieoczywistych brzmień – jest doświadczenie jej poprzez wykonawstwo.

Ramowy scenariusz warsztatów:

1) wspólne konstruowanie instrumentów z przedmiotów codziennego użytku (40 minut);

2) tworzenie partytury graficznej (30 minut);

3) wspólny koncert uczestników i prowadzących (20 minut).

Warsztaty prowadzone będą przez instrumentalistów zespołu Spółdzielnia Muzyczna.

*** Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

16.11

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Otwórz uszy, otwórz oczy! Interdyscyplinarne warsztaty o muzyce i sztukach wizualnych

godz. 14:00

 

MOCAK i Spółdzielnia Muzyczna zapraszają na cykl pięciu warsztatów dla młodzieży, dorosłych i seniorów, które mają na celu zaznajomienie uczestników z najważniejszymi nurtami w muzyce XX i XXI wieku w odniesieniu do malarstwa, rzeźby, sztuki wideo i performansu.

Warsztaty prowadzone będą przez instrumentalistów zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble. Temat najbliższego spotkania: Konceptualizm w dźwięku i sztukach wizualnych.

prowadzenie: Piotr Peszat, Aleksander Wnuk

Czas trwania jednych zajęć – 90 minut.

Wydarzenia jest częścią tegorocznej współpracy MOCAK-u i Spółdzielni Muzycznej, które odbywają się w ramach projektu Spółdzielnia na miejscu.

***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Bilet uprawnia do zwiedzania MOCAK-u w dniu wydarzenia.

16.11

FabLab Małopolska, ul. Śniadeckich 3

Sztuka do rzeczy. Design w Krakowie. Relacje. RE-lacje w FabLabie - Warsztaty: "Biżuteria z odzysku, która opowiada historie"

godz. 12:00-13:30; 14:00-15:30; 16:00-17:30

Podczas warsztatów uczestnicy zaprojektują własną biżuterię z materiałów naturalnych i z odzysku, nadając przedmiotom drugie życie. Powstaną unikalne ozdoby z żywicy, kamieni, tkanin czy resztek biżuterii, a każdy projekt stanie się nośnikiem osobistej historii. Zachęcamy, by przynieść małą pamiątkę — fotografię, koralik, kamień czy inny ważny drobiazg, który można wpleść w biżuterię lub breloczek, tworząc niepowtarzalny, pełen znaczeń przedmiot. Dla osób od 4 do 99 roku życia. 

17.11, 19.11, 20.11, 22.11

FabLab Małopolska, ul. Śniadeckich 3

Światowy Tydzień Przedsiębiorczości w Małopolsce. Warsztaty Design Thinking z elementami Future Design Thinking.

godz. 10.00-13.00

Celem warsztatów będzie przedstawienie uczestnikom w formie warsztatowej techniki wymyślania nowych produktów i usług w oparciu o potrzeby grupy docelowej, z uwzględnieniem praw własności intelektualnej. Dzięki tej metodzie uczestnicy zostaną przeprowadzeniu od zdefiniowania potrzeby, przez generowanie pomysłów, wybór najlepszego rozwiązania na końcowej koncepcji skończywszy. Dzięki temu posiądą niezbędną wiedzę oraz umiejętności w tworzeniu nowych produktów/usług.

17.11, 18.11, 21.11, 22.11

FabLab Małopolska, ul. Śniadeckich 3

Światowy Tydzień Przedsiębiorczości w Małopolsce. Marketing produktowy, w tym fotografia produktowa.

godz. 10.00-13.00

Podczas tego szkolenia uczestnicy projektu zdobędą kompetencje i umiejętności, dzięki którym będą potrafili efektywnie promować swoje rozwiązania, co jest jednym z istotnych warunków skutecznego prowadzenia biznesu. Szkolenie to jest szczególnie istotne, ponieważ profesjonalna prezentacja produktu znacząco wpływa na sukces biznesowy

18.11, 19.11, 20.11., 21.11

FabLab Małopolska, ul. Śniadeckich 3

Światowy Tydzień Przedsiębiorczości w Małopolsce. Promowanie idei przedsiębiorczości: od liczydła do AI.

godz. 10.00-13.00

Celem szkolenia będzie uzbrojenie uczestników projektu w wiedzę nt. przedsiębiorczości bazując na przykładzie ewolucji technologicznej, która doprowadziła do świata w którym AI wspomaga ludzkość w większości dziedzin życia.

19.11

Apteka Designu

PRAWDX, DOBRX I PIĘKNX, czyli prawda, dobro i piękno redesigned #2 W obronie dobra (wspólnego) oraz hierarchii i dyscypliny, a przeciw społeczeństwu obywatelskiemu i inkluzywnej partycypacji

godz. 18:00

 

Społeczeństwo obywatelskie, rozumiane jako sektor NGO, którego powstanie skorelowane jest z neoliberalizmem, stało się wehikułem dla demontażu demokratycznych instytucji. Instytucji, które przecież miały chronić dobra wspólne przed logiką rynku i prywatnych interesów. Zastępują je obecnie miękkie formy uczestnictwa, projekty i emocjonalne narracje o współpracy, pozbawione realnej sprawczości, za to kierowane parametryzacją, sieciowością oraz rywalizacją o granty i dotacje. Instytucje kultury oraz nauka i uniwersytety stanowią jaskrawe przykłady tego modelowego przekształcenia przestrzeni – przynajmniej deklaratywnie – troski i rozwoju dóbr wspólnych w korporacje zarządzające zasobami wiedzy. 

Proponujemy odwrócić perspektywę inkluzywno-partycypująco-demokratyzującą. A co, jeśli instytucje publiczne, w tym uniwersytet, umierają właśnie przez brak uczciwej hierarchii i dyscypliny? Te, które istnieją, opierają się na nagiej sile. A gdyby w ich miejsce przywrócić lojalność, intelektualne hierarchie, rygor i dyscyplinę?

 

*** 

Cykl spotkań, podczas których zastanowimy się nad projektowaniem przyszłości w oparciu o spekulację, czyli najbardziej znane narzędzie filozoficzne. Ale przyjrzymy się pojęciom, kategoriom i działaniom co najmniej podejrzanym. Takim, które teoria krytyczna i postmodernistyczna filozofia odesłały na śmietnik historii lub wygnały na wieczną, jak się zdawało, banicję. Zapraszamy do udziału w wielkiej aptecznej spekulacji! Apteka została pomyślana jako miejsce łączenia teorii i praktyki, gdzie szeroko rozumiany design ma pracować, aby nasze codzienne życie było wygodniejsze, a towarzyszące nam rozwiązania sprawne i funkcjonalne. Ale przecież design to także liczne próby, nieraz ślepe uliczki, a nieraz rozwiązania pozornie zupełnie odległe od wyjściowego problemu. Dlatego wierzymy, że aby zrobić kilka kroków do przodu, czasem warto zrobić krok wstecz. W ten sposób chcemy, aby Apteka stała się nie tylko przestrzenią projektową, ale miejscem, gdzie wykuwają się społeczne innowacje, wykraczające poza Wesołą. I dlatego proponujemy, aby pospekulować o tym, gdzie jako wciąż nowoczesne społeczeństwo się znajdujemy i co robić dalej. 

kuratorzy cyklu: dr Patrick Leftwich, dr Samuel Nowak  

 

21.11

Apteka Designu

Relacja między teorią a praktyką

Wykład interaktywny poświęcony psychologii relacji. Wydarzenie towarzyszące konferencji Psychodebiuty  Instytutu Psychologii Stosowanej UJ.

 

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa – program Sztuka do rzeczy 2025

21.11

Apteka Designu

ZINowanie między Przeszłością a Przyszłością

godz. 19.00

 

SLOT Art Festival kontynuuje i rozwija praktykę ZINowania. 

ZIN czyli art-book – tym razem wokół napięcia między Przeszłością a Przyszłością. Jest efektem kolektywnej pracy kilkunastoosobowej redakcji, zasilonej przez Gości Specjalnych: Filipa Springera, Natalię Hatalską, Radka Raka i Małgorzatę Lebdę. W cyklu wspólnych lektur, spotkań z pisarzami, a w końcu twórczego procesu podczas festiwalu, myśli układały się i nabierały formy: nie tylko tekstów, ale też rysunków i kolaży. 

Gotowy ZIN można obejrzeć i pobrać w pdfie ze SlotMAGa:  https://share.google/s65qdlYx7bOnEC5DJ > 

Fizyczne kopie będzie można zdobyć podczas spotkania w Aptece Designu. 

Poznamy tam inicjatora projektu Marcina Mokrego, będzie okazja zapytać o treści i proces twórczy. 

Kolejna edycja SLOT ZINa przewidziana jest na 2027 rok, nabór do redakcji zostanie ogłoszony wiosną w kanałach Slot Art Festival. 

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych zinami, zinowaniem oraz PRZ SZŁOŚCIĄ. 

*** 

ZIN oraz spotkanie powstają w ramach projektu “Twórcze czytanie z pisarzami na Slot Art Festivalu” dzięki dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu “Promocja czytelnictwa”.  

 

22.11

Apteka Designu

Dokąd zmierza projektowanie? Spotkanie wokół nowych nurtów i możliwych przyszłości dziedziny

godz. 11:30

 

ozwój technologii przyspiesza, a projektowanie – jako dziedzina bliska zarówno innowacjom, jak i człowiekowi – znajduje się dziś na styku szans i zagrożeń. Czy projektowanie zniknie? Co mówią nam sygnały zmian? Spotkanie będzie także okazją do spojrzenia na relację z tegorocznego Dutch Design Week i rozmowy o przyszłości zawodu. 

Prowadzenie: Katarzyna Janota i Maja Starakiewicz / Grupa Robocza

 

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa – program Sztuka do rzeczy 2025 

 

23.11

Apteka Designu

Promocja książki Laury Perls „Żyjąc na granicy”

godz. 15:00

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie poświęcone Laurze Perls – współtwórczyni psychoterapii Gestalt, artystce i terapeutce. 

👉 Cel wydarzenia: 

  • poszukiwanie kobiecej strony Gestaltu,
  • uhonorowanie nieco pomijanego wkładu Laury Perls,
  • pobudzenie kreatywności i integracja krakowskiej społeczności Gestalt.
     

W programie: 

  • Rozmowa o życiu i dorobku Laury Perls – jej roli w tworzeniu psychoterapii Gestalt,
  • Wernisaż prac artystycznych psychoterapeutów Gestalt – powstałych w ramach akcji „Zróbmy sobie Sztukę”,
  • Czytanie utworów literackich inspirowanych Laurą Perls,
  • Akcent muzyczny na zakończenie.
     

Wydarzenie otwiera promocję książki „Żyjąc na granicy”, a towarzyszy mu inicjatywa Biblioteki Gestalt i Oficyny Związek Otwarty. 

To spotkanie będzie przestrzenią wzajemnych inspiracji, integracji i wymiany myśli wśród krakowskich Gestaltystów i nie tylko. Warto dodać, że Kraków jest dziś miejscem, w którym działają już cztery szkoły uczące psychoterapii i counsellingu w podejściu Gestalt. 

23.11

Fortepiano Atelier

Solo & duo

godz. 18:00

 

Mozart & Bach

Bartłomiej Fraś skrzypce

Eliza Pawłowska fortepian

 

23.11

Strefa Nowa

Dźwięki z serca dla świata

godz. 19.00-22.00

Koncert pełen pasji i różnorodności kultur. Usłyszymy muzykę arabską, polską, bułgarską, flamenco – spotkanie rytmów, tradycji i emocji, które łączą ludzi ponad granicami. Muzyczna podróż przez świat dźwięków płynących prosto z serca.

Na scenie m.in. Wassim Ibrahim, zespół Almoraima (Małgorzata Drzał, Beata Wojtys, Liliana Niemiec-Lutley, Grzegorz Guzik), Desisława Christozowa-Gurgul, Anna Gurgul, Sebastian Hebanowski.

28.11

Strefa Nowa

Polesie: pieśni przesiedlone – warsztaty w ramach cyklu Wesoła Wielokulturowa: prowadzi Joanna Słowińska

godz. 18:00-20:00

Warsztaty: Polesie; pieśni przesiedlone – obejmujące m.in. naukę pieśni poleskich, pieśni wschodniego pogranicza (w tym ukraińskie i białoruskie) – przeznaczone będą dla osób o dowolnym stopniu zaawansowania wokalnego, również – dla początkujących.

 

Joanna Słowińska – charyzmatyczna pieśniarka, laureatka wielu renomowanych festiwali, m.in. Grand Prix oraz Nagrody Publiczności festiwalu Polskiego Radia 'Nowa Tradycja’, Przeglądu Piosenki Aktorskie we Wrocławiu, 'Superjedynek’ TVP1 w ramach festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, trzykrotna laureatka nagrody Polskiego Radia Folkowy Fonogram Roku (za płyty: „Muzykanci”, „Live in Alchemia”, „Możesz być”). Fanom etno i world musicznana również z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną, miłośnikom piosenki literackiej – z brawurowych interpretacji kompozycji Zygmunta Koniecznego (’Wyspiański Koniecznego’, 'Litania polska’), Stanisława Słowińskiego (’Zielnik polski’, 'Bursztynowe drzewo’). Jako solistka form kantatowych koncertowała pod batutą m.in. Jerzego Maksymiuka, Alexandra Liebreicha, Diego Navarro, Michała Dworzyńskiego, Jerzego Salwarowskiego. Koncertowała w większości krajów Europy (m.in. w ramach WOMAD UK), w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile), w Azji (Gruzja, Indie, Korea Południowa). Przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczona medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze, przez Prezydenta Krakowa Nagrodą Miasta Krakowa (2022) oraz odznaczeniem Honoris Gratia – przyznanym za szczególne zasługi dla kultury Krakowa i promocji kultury Krakowa na świecie (2022).

28.11

Apteka Designu

Café Wytchnienie #3 Dieta

Kolejny raz liście zaczynają zmieniać kolory, a na zewnątrz, w Krakowie na polu, staje się coraz chłodniej. Jesienne wieczory wręcz zachęcają do tego, żeby ukryć się w przytulnym miejscu z kubkiem gorącej herbaty. Jesienią, w czasie nostalgii i odpoczynku, zdajemy sobie sprawę ze swojej przemijalności i śmiertelności. Współczesna neuronauka posiada jednak kilka wskazówek, jak zadbać o to, aby jesień naszego życia jak najdłużej przebiegała w kolorowych barwach. Naukowczynie i naukowcy z Uniwersytetu Jagiellońskiego w cyklu sześciu spotkań skupią się na podstawach zdrowia, zwłaszcza w kontekście funkcjonowania mózgu. Co dwa tygodnie, w piątkowe popołudnie, w trakcie 30 minut, w popularnonaukowy sposób opowiedzą o tym jak możemy zadbać o nasz sen, dietę, ruch, redukcję stresu, pamięć i odpoczynek; filary zdrowia psychicznego i fizycznego. Po każdym z wykładów będzie czas na pytania. Po części teoretycznej, przewidziane są warsztaty, z praktycznego dbania o to, co przez wielu uważane w życiu za najważniejsze, zdrowie. 

Program: 

  • 17.00-17.15 – luźne rozmowy przy parzeniu kawy/herbaty 
  • 17.15 – Izi Na Zakwasie: Tylko blender: jaglany pudding kakaowy i budyń z siemienia lnianego 
  • 17.45 – wykład na temat diety  
  • 18.30 – Zrób to sam: kiełki 

Współorganizacja: KBF / Centrum Badań Mózgu 

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa – program Sztuka do rzeczy 2025 

28.11

Fortepiano Atelier

Recital klawesynowy

godz. 18.00

 

Henry Purcell Suity klawesynowe Z 660-663 & 666-669

 

Aleksandra Żebrowska klawesyn

 

29.11

Strefa Nowa

Polesie: pieśni przesiedlone – warsztaty w ramach cyklu Wesoła Wielokulturowa: prowadzi Joanna Słowińska

godz. 12:00-14:00

Warsztaty: Polesie; pieśni przesiedlone – obejmujące m.in. naukę pieśni poleskich, pieśni wschodniego pogranicza (w tym ukraińskie i białoruskie) – przeznaczone będą dla osób o dowolnym stopniu zaawansowania wokalnego, również – dla początkujących.

 

Joanna Słowińska – charyzmatyczna pieśniarka, laureatka wielu renomowanych festiwali, m.in. Grand Prix oraz Nagrody Publiczności festiwalu Polskiego Radia 'Nowa Tradycja’, Przeglądu Piosenki Aktorskie we Wrocławiu, 'Superjedynek’ TVP1 w ramach festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, trzykrotna laureatka nagrody Polskiego Radia Folkowy Fonogram Roku (za płyty: „Muzykanci”, „Live in Alchemia”, „Możesz być”). Fanom etno i world musicznana również z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną, miłośnikom piosenki literackiej – z brawurowych interpretacji kompozycji Zygmunta Koniecznego (’Wyspiański Koniecznego’, 'Litania polska’), Stanisława Słowińskiego (’Zielnik polski’, 'Bursztynowe drzewo’). Jako solistka form kantatowych koncertowała pod batutą m.in. Jerzego Maksymiuka, Alexandra Liebreicha, Diego Navarro, Michała Dworzyńskiego, Jerzego Salwarowskiego. Koncertowała w większości krajów Europy (m.in. w ramach WOMAD UK), w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile), w Azji (Gruzja, Indie, Korea Południowa). Przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczona medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze, przez Prezydenta Krakowa Nagrodą Miasta Krakowa (2022) oraz odznaczeniem Honoris Gratia – przyznanym za szczególne zasługi dla kultury Krakowa i promocji kultury Krakowa na świecie (2022).

27.11 - 11.12

Apteka Designu

Fiksacje. Przyjemność materii. Zbiorowa wystawa fotografii analogowej.

Debata: Poza obrazem – Analog w cyfrowym świecie. Moda, nostalgia, świadomy wybór czy snobizm?

Wernisaż i debata: 27 listopada, godz. 18:00

Wystawa Fiksacje. Przyjemność materii to spotkanie twórców, których łączy
analogowe rzemiosło fotograficzne – praktyka obcowania z obrazem w jego
fizycznej formie. Każdy z prezentowanych projektów opowiada innym językiem:
od tradycyjnych technik ciemniowych, przez eksperymentalne interwencje w
materię negatywu, po badania nad statusem fotografii jako obiektu.
Tytuł wystawy nawiązuje do obróbki chemicznej fotografii i procesu utrwalania
(z ang. fixer, czyli utrwalacz) – w którym obraz zostaje ocalony przed
zniknięciem. Ale „fiksacja” to także stan obsesji, przywiązania do medium, do
jego faktury, zapachu, rytuału.

Wydarzenie organizuje krakowska pracownia Bizarro Studio, która zaprosiła do
współpracy artystki i artystów reprezentujących różne praktyki pracy z
fotografią analogową. W dniu otwarcia (27.11) odbędzie się debata z udziałem
zaproszonych gości – porozmawiamy o współczesnej kondycji fotografii
analogowej: czy to nostalgia za przeszłością, moda, świadomy bunt przeciw
cyfryzacji, a może zwyczajny snobizm?

Zespół kuratorski: Anna Zatonow, Bartosz Korcz

Organizatorzy

Bizarro Studio – pracownia fotografii analogowej działająca w przestrzeni
Apteki Designu w Krakowie, specjalizująca się w eksperymentach z obrazem
i praktykach ciemniowych.
www.bizarro.pl

Wydarzenie jest organizowane we współpracy z Apteką Designu i Krakowskim
Biurem Festiwalowym oraz pod patronatem festiwalu Sztuka do Rzeczy

07.11-28.02

Apteka Designu

Podróże małe i duże. Zabawki geograficzne i kartograficzne | Muzeum Zabawek

Godziny otwarcia: sobota – niedziela: 12:00 – 16:00.
W tygodniu zwiedzanie możliwe po uprzednim umówieniu.

Ekspozycja ukazuje, w jaki sposób poprzez zabawki geograficzne i
kartograficzne, gry i pomoce szkolne dzieci dawniej poznawały świat,
rozwijały ciekawość i kształtowały wyobraźnię geograficzną. Na
wystawie zobaczyć można m.in. globusy (w tym jedyny znany egzemplarz
pierwszego globusa polskojęzycznego z lat 40. XIX w.), puzzle i gry
planszowe o tematyce podróżniczej, atlasy szkolne, kompasy, mapy nieba
oraz dawne środki transportu takie jak lokomotywy, automobile, balony
czy samoloty.

Prezentowane zbiory mają wyjątkowo specjalistyczny charakter – wiele
eksponatów to unikatowe, nieznane dotąd naukowcom zabytki kultury
dziecięcej i edukacji geograficznej. Choć są to przedmioty
dziecięce, stanowią cenne i nieocenione źródło ikonograficzne dla
badaczy. Dzięki działalności Fundacji Zbiorów Rodziny Sosenków oraz
Muzeum Zabawek w Krakowie zbiory te ujawniają swój niezwykły
potencjał naukowy i poznawczy.

Wystawie towarzyszyć będą oprowadzania kuratorskie po ekspozycji i
lekcje muzealne. Podczas wernisażu odbędzie się także warsztat
kreatywny dla dzieci.

Wystawa powstała w ramach festiwalu Sztuka do rzeczy – Design w
Krakowie, którego tegorocznym hasłem są Relacje, oraz towarzyszy
Międzynarodowej Konferencji Naukowej Tabula Itineraria. Zbiory
kartograficzne w bibliotekach, muzeach, archiwach i kolekcjach
prywatnych, organizowanej przez Bibliotekę Naukową PAU i PAN w
Krakowie i Polską Akademię Nauk.

GRUDZIEŃ

5.12

Apteka Designu

Café Wytchnienie #4 Odpoczynek i medytacja

godz. 17.00

❄️ Zima, zima wchodźże szybciej, ogrzej się na parę chwil. Marek Grechuta Wiosna”

Spadł pierwszy śnieg i idzie zima a to sprzyja refleksji i trosce o zdrowie. Podczas czwartego, ostatniego w tym roku spotkania Café Wytchnienie porozmawiamy o przyjemności, odpoczynku i medytacji. Naukowcy z UJ opowiedzą, jak dbać o mózg i codzienny dobrostan, a po krótkich prelekcjach odbędą się praktyczne warsztaty relaksacyjne. To okazja, by nauczyć się rozpoznawać napięcie w ciele, redukować stres i wprowadzić więcej spokoju do życia. Warto zabrać matę i wygodne ubrania.

🌬️ Znowu płatki śniegu zaczynają wirować w powietrzu, a mróz coraz śmielej szczypie w policzki. W Krakowie na polu chłód skrzypi pod butami, a krótkie dni zachęcają do zaszycia się w ciepłym, przytulnym miejscu z kubkiem gorącej czekolady, rozgrzewającej herbaty z imbirem lub aromatycznej kawy.

☃️ Zimą, w czasie spokoju i wyciszenia, częściej zatrzymujemy się i wsłuchujemy w siebie. Uświadamiamy sobie kruchość, ale też niezwykłą zdolność regeneracji. Współczesna neuronauka podpowiada, jak zadbać o to, by zima naszego życia” była czasem odbudowy, a nie osłabienia.

🧠 Naukowczynie i naukowcy z Uniwersytetu Jagiellońskiego w cyklu spotkań skupią się na podstawach zdrowia, zwłaszcza w kontekście funkcjonowania mózgu. W piątkowe popołudnie, w trakcie 30 minut, w popularnonaukowy sposób opowiedzą o tym, jak możemy zadbać o m.in. nasz sen, dietę, ruch, redukcję stresu, pamięć i odpoczynek filary zdrowia psychicznego i fizycznego.

💬 Po każdym z wykładów będzie czas na pytania. Po części teoretycznej przewidziane są warsztaty z praktycznego dbania o to, co przez wielu uważane jest w życiu za najważniejsze zdrowie.

📅 Plan spotkania:

ok. 17.00: Rozpoczęcie, czas na zrobienie kawy
ok. 17.05-17.30: Prelekcja połączona z degustacją na temat zdrowego odżywiania, prow. Izi na Zakwasie
ok. 17.45: Prelekcja na temat medytacji
ok. 18.30: Warsztat relaksacyjny


💛
Celem spotkania jest:

nauczenie się rozpoznawania sygnałów napięcia w ciele,
praktyczne opanowanie techniki rozluźniania mięśni,
doświadczenie stanu głębszej relaksacji, którą uczestnicy będą mogli odtwarzać w codziennym życiu.

🌸 Warsztat przeznaczony jest dla osób poszukujących prostych i skutecznych sposobów radzenia sobie ze stresem oraz dbania o dobrostan psychiczny i fizyczny. Warto zabrać własną matę do ćwiczeń i wygodne ubrania.

5.12

Fortepiano Atelier

Consort na dwa głosy

godz. 18:00

 

John Blow Mortlake’s Ground

William Babell Koncert D-dur op. 3 nr 1

Henry Purcell A New Ground ZT. 682

Matthew Locke Suita e-moll

Henry Purcell A Ground d-moll Z. D222

Georg Friedrich Händel Sonata F-dur HWV 369

Arcangelo Corelli Sonata skrzypcowa F-dur op. 5 nr 10

 

Olivia Petryszak recorder

Matthew Brown klawesyn

 

6.12

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Open Space - warsztaty dla osób komponujących

godz. 13:00
siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4

Czujemy, że mamy w sobie edukacyjne zacięcie – dlatego powołaliśmy do życia projekt PLAYGROUND. Ale nie tylko tam chcemy dzielić się tym, co umiemy, prezentować możliwości instrumentów, na których gramy i dyskutować z Wami o tym, o czym tylko chcecie, Drodzy Komponujący!

To wszystko również podczas warsztatów OPEN SPACE, na które zapraszamy gorąco.

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

W tym sezonie poszerzyliśmy nasze spotkania o wykłady specjalistyczne. 6 grudnia poprowadzą je mgr Jakub Gucik (wiolonczela) i mgr Małgorzata Mikulska (flet).

 

***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu „Edukacja artystyczna”. Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

 

Wstęp – wolny, zapisy do 4 grudnia na ensemble@spoldzielniamuzyczna.com
(liczba miejsc ograniczona)

6.12

Apteka Designu

Mikołajki w Muzeum Zabawek – rodzinne warsztaty świąteczne!🎄

godz. 12:00–16:00

Zapraszamy rodziców z dziećmi na wyjątkowe, pełne świątecznej radości Mikołajki w Muzeum Zabawek! W ramach zwiedzania naszej wystawy czekają na was kreatywne, świąteczne warsztaty, podczas których każdy – niezależnie od wieku – znajdzie coś dla siebie.

W programie:
✨ tworzenie ozdób choinkowych i dekoracji świątecznych z papieru,
🎨 stanowisko z kolorowankami dla najmłodszych,
🍪 pierniczki, świeże owoce i dużo uśmiechu,
🎁 świąteczna atmosfera, wspólna zabawa i rodzinne rękodzieło.

Wydarzenie odbywa się w ramach biletu wstępu na wystawę – nie obowiązują dodatkowe opłaty.

Zabierzcie dobry humor, rodzinną ciekawość i gotowość do tworzenia!
Do zobaczenia – wspólnie rozpoczniemy najpiękniejszy czas w roku. ❤️🎅🎄

6.12

Apteka Designu

Pocztówki z przyszłości. Jaka będzie nasza codzienność w Krakowie?

Czy to jest normalne, żeby kuna mieszkała w klasztorze? Albo żeby wał kolejowy przebiegał przez środek dzielnicy, albo żeby uprawiać safari pod blokiem? 

Zapraszamy do wzięcia udziału w warsztatach „Pocztówki z przyszłości”, podczas których zastanowimy się, jak mogłoby wyglądać nasze codzienne życie w Krakowie, jeśli w przyszłości sprawy toczyłyby się inaczej niż… przyzwyczailiśmy się, że się toczą. W rozmyślaniu i spekulowaniu wspomoże nas bezpośredni kontakt z materią Wesołej – czyli spacer wokół Apteki Designu – oraz technika kolażu, bo to właśnie poprzez kolaż powstaną tytułowe pocztówki.  

Wydarzenie poprowadzi Joanna Rudzińska (studio NIOH NIOH), projektantka tworząca w duchu slow-tech, w trosce o witalność i zmianę społeczną. Warsztaty rozpoczną się w Aptece Designu (ul. Mikołaja Kopernika 19A) o 10:00 i potrwają około 6 godzin. Ze względu na planowany spacer prosimy ubrać się odpowiednio do pogody. Zapewniamy ciepłą kawę i herbatę, a podczas przerwy – wspólny posiłek.  

*** 

„Pocztówki z przyszłości” stanowią część projektu “Normalność w warunkach niepewności. Perspektywa prakseologiczna w badaniach (re)produkcji ‘normalnego’ życia miejskiego”, realizowanego przez Instytut Socjologii UJ a finansowanego ze środków Narodowego Centrum Nauki.  Efekty warsztatów zostaną przeanalizowane przez zespół badawczy pod kątem możliwości wyobrażania i projektowania miasta przez osoby je zamieszkujące, w sposób alternatywny do sposobów planowania w politykach miejskich. Spotkanie zostanie udokumentowane wizualnie, niemniej zgoda na utrwalenie wizerunku jest dobrowolna, niekonieczna do udziału w warsztatach. 

12.12

Apteka Designu

Halo, tu przyszłość #3

12.12

Łąka na Wesołej

Otwarcie parku Rzeźb Nieistniejących

W piątek, 12 grudnia, na łące obok Apteki Designu mieszkańcy miasta staną się świadkami otwarcia parku Rzeźb Nieistniejących – pierwszej w Polsce przestrzeni publicznej, która w tak kompleksowy sposób łączy rzeczywistość z cyfrową kreacją opartą na technologiach. To będzie jedno z kluczowych wydarzeń II Interdyscyplinarnego Biennale Sztuki i Technologii Przyszłości Kultura Futura e-POLIS.

W otwarciu parku Rzeźb Nieistniejących uczestniczyć będą Prezydent Miasta Krakowa Aleksander Miszalski oraz krakowski artysta Alek Janicki – pomysłodawca projektu. Obaj zaproszą mieszkańców do wyjątkowej podróży — z realnej przestrzeni Wesołej do świata rozszerzonej rzeczywistości, gdzie sztuka materializuje się w alternatywnych wymiarach.

Centralnym punktem wydarzenia będzie spektakularny performance z muzyką, projekcjami wielkoformatowymi i efektami specjalnymi. To właśnie wtedy z ognia wyłoni się stalowy obelisk „Żywioły / The Elements” autorstwa Alka Janickiego – fizyczna rzeźba, która pełni funkcję portalu między światem realnym a tym zapośredniczonym technologicznie. Powstała we współpracy z firmą UNIHUT, stanowi symbol przekraczania granic widzialnego i wejścia w obszar AR, VR i AI.

Otwarcie parku ma stać się symbolicznym początkiem przemian „Wesołej Otwarcie” – to akt zapowiadający nowy etap przekształcania Wesołej, jako dzielnicy współtworzonej przez mieszkańców, artystów, miejskich aktywistów, środowisko akademickie i instytucje kultury, takie jak Krakowskie Biuro Festiwalowe, Agencja Rozwoju Miasta Krakowa czy Stowarzyszenie Architektów Polskich. Wesoła staje się laboratorium miejskiej przyszłości.

Wernisażowi towarzyszyć będzie inauguracja projektu „Zielona Wesoła” – międzynarodowego konkursu na nowe założenie parkowe w sercu Krakowa. Skierowany jest do studentów i młodych projektantów z Polski i świata. Organizatorzy: Biennale, Uniwersytet Rolniczy (kierunek EcoDesign), krakowski SARP oraz Zarząd Zieleni Miejskiej, podkreślają, że to jeden z pierwszych konkursów w kraju, który łączy myślenie o przyrodzie, mieście i technologiach przyszłości.

II Biennale zainaugurowano 30 października podczas konferencji TECH-ON! w ICE Kraków. To nowe wydarzenie na mapie festiwali technologicznych, prezentujące miasto jako unikalny ekosystem współpracy nauki, biznesu i kultury. Hasło konferencji — „Tutaj Innowacja Spotyka Społeczność” — doskonale oddaje ideę Biennale.

13.12

Apteka Designu

SLOT Shopka w Aptece Designu

SLOT Shopka w Aptece Designu

Wstęp wolny

Ekipa SLOT Kraków zaprasza, aby wykopać w tym gorącym czasie niewielką szczelinę, w której będzie można spotkać starych i nowych znajomych, wspólnie pomyśleć, posłuchać, pogadać, porysować i ogrzać ręce na kubku herbaty z imbirem (lub kawy z Kafo, oczywiście 🙂

Zatrzymajmy się między końcem a początkiem roku – bądźmy razem i nie tylko dla siebie!

WSTĘP bardzo WOLNY

PROGRAM TO 12 KARMIĄCYCH POTRAW DLA MAŁYCH I DUŻYCH:


14.00-16:00
1.WARSZTAT KOMUNIKACJI MIĘDZYPOKOLENIOWEJ
Trochę teorii i dużo dyskusji o zagadnieniach międzypokoleniowych. Porozmawiamy sobie o realnych różnicach pokoleń w komunikowaniu się, udzielaniu informacji zwrotnej, różnych wyzwaniach, jakich musieliśmy stawiać czoła, które nas ukształtowały i o naszym zdrowiu psychicznym i fizycznym w różnych pokoleniach w Polsce.
JOANNA FRĄCZEK-BRODA to certyfikowana trenerka i wykładowczyni akademicka. Pracowała jako wykładowczyni międzykulturowości w wojskowym Centrum Przygotowań do Misji Zagranicznych (CPdMZ), a obecnie jest wykładowcą m.in. na Uniwersytecie Łódzkim oraz członkinią zarządu Fundacji To Help Africa.2.OTWARTY WARSZTAT DEKOROWANIA PIERNICZKÓW
Na aptecznym coworkingowym stole rozstawimy tego popołudnia lukry i posypki, a także jadalne i niejadalne pierniczki. Mamy nadzieję, że trafią na Wasze choinki!

Zapraszamy dzieci i dorosłych.

16.00-18:00
3.WARSZTAT “CO ZROBIĆ Z LĘKIEM PRZED WOJNĄ?”
Od inwazji Rosji na Ukrainę – już trzy i pół roku – żyjemy w cieniu strasznej wojny. Ona w pewnym sensie już tu jest – w naszym lęku, myślach o przyszłości i zakorzenionym w tyle głowy pytaniu: „A co, jeśli?”. Czy z tym lękiem można żyć tak, aby nie niszczył? Co on mówi o naszej sile? Jak rozmawiać o wojnie z bliskimi, w tym z dziećmi?
Podczas tego „laboratorium odporności społecznej” nie odpowiemy na wszystkie pytania o wojnę. Nie będzie to też oczywiście żadna grupowa terapia. Spotkamy się, by zobaczyć, że nie jesteśmy w tych myślach sami. Zastanowić się, czy wojna faktycznie nam grozi – i co to właściwie oznacza. Trochę warsztatów, trochę rozmów, trochę przykładów z przeszłości – to plan na nasze spotkanie, z którego wcale nie musimy wyjść przygnębieni.
MARCIN ŻYŁA – dziennikarz „Raportu o stanie świata”, reporter piszący o uchodźcach oraz konfliktach na Bliskim Wschodzie i w Afryce.

4.WARSZTAT BUTELKOWANIA WSPOMNIEŃ Z 2025 ROKU
Zapraszamy, aby zatrzymać się i spojrzeć na ostatnie 12 miesięcy: spotkania, działania, wydarzenia. Co chcemy zabrać ze sobą w Nowy Rok i dalej? Spakujmy wspomnienia, zdjęcia i kontakty do słoików i pudełek, aby móc wrócić do nich w jakiś ciemny dzień. Zapraszamy dzieci i dorosłych.5.FILM DOKUMENTALNY “NOT OK” O GROBOWCU LODOWCA NA ISLANDII
Od początku XX wieku ponad 400 islandzkich lodowców stale topnieje, tracąc obecnie około 11 miliardów ton lodu każdego roku; naukowcy przewidują, że wszystkie islandzkie lodowce znikną do 2200 roku. Jeden z najmniejszych nosi nazwę „Ok”. Nie jest to opowieść o spektakularnym, załamującym się lodzie. Zamiast tego jest to mały film o małym lodowcu na niskiej górze – górze, która obserwuje ludzi od dawna i ma nam kilka rzeczy do powiedzenia.
“Not Ok” (2018, 38 min, reż.: Cymene Howe & Dominic Boyer (Iceland/USA))
Na projekcję zaprasza ekipa festiwalu ETIUDA&ANIMA. 

Rozmowę po seansie poprowadzi Jaśmina Madej.

17:00
6.WARSZTATY FILOZOFICZNE DLA DZIECI “PO CO KOMU ŚWIĘTA?”
FILOZOSIA zaprasza dzieciaki w wieku 6-13 lat na świąteczne warsztaty filozoficzne.
Celem jest zachęcenie dzieci do myślenia i zadania filozoficznych pytań, poszukiwanie odpowiedzi we “wspólnocie dociekającej””.
OLA PAŁKA “FILOZOSIA” – to filozofka i pedagożka z doświadczeniem pracy z dziećmi w różnym wieku. Zwolenniczka i propagatorka „ufilozoficznienia” edukacji, przekonana, że filozofowanie jest zajęciem dla dzieci naturalnym, bardzo przystępnym, a przede wszystkim niezwykle wartościowym. Należy do międzynarodowej organizacji Sophia Network zrzeszającej nauczycieli filozofii i etyki. Współzałożycielka Krakowski Klub Filozoficzny Kalokagatia, który tego dnia poprowadzi Kółko filozoficzne dla dorosłych o 18.00.

7.CEREMONIA HERBACIANA

Czas skupienia i uważności – na smaki i zapachy, ale przede wszystkim siebie nawzajem. Doświadczenie pomiędzy happeningiem, a spotkaniem z przyjaciółmi.

Zapraszamy młodzież i dorosłych.
Prowadzą: CIESZKA ŻÓŁTKO i MONIKA WIERZBICKA.18.00
8.RODZINNE SLAJDY PODRÓŻNICZE “W KRAJU MISIA PADDINGTONA”

Kto widział najnowszą część przygód Paddingtona ten wie, że Peru to przepiękny kraj i mieszkają w nim nie tylko niedźwiedzie. Z czym najczęściej się kojarzy i co jeszcze się w nim dzieje dowiecie się z opowieści Marty, która spędziła tam niemal miesiąc.
Dla dzieci, ale może i dorośli usłyszą coś nowego?
*Zapraszamy dzieci od 6 roku życia (zasłuchanych młodszych nie wyrzucamy, o ile będą z opiekunem).
MARTA SZTWIERTNIA – historyczka sztuki i animatorka kultury. Jako dziecko kochała podróże palcem po mapie, a kiedy dorosła z radością przenosi te podróże do “realu”. Na co dzień dyrektorka programowa Slot Art Festiwalu, rezydentka Apteki Designu i członkini Stowarzyszenia Lokalnych Ośrodków Twórczych.
9.KÓŁKO FILOZOFICZNE “PO CO KOMU ŚWIĘTA?”
Świąteczne spotkanie z Klubem KALOKAGATIA.
Michał – Filozof, bibliotekarz, bloger, pielgrzym. Prywatnie, nałogowo kupuje książki i kolekcjonuję gadżety związane z Audrey Hepburn.
Marcin — filozof, filolog, fotograf i podróżnik, który przez lata dzielił życie między Kraków a Londyn i już powoli rozgląda się za trzecim domem. Szuka ciszy, medytacji i świętego spokoju, a jednocześnie pielęgnuje sztukę „zdrowego wywalenia”, rozumianego jako dojrzałe i świadome lekceważenie tego, co nieistotne.
Sandra – łączy pracę w międzynarodowej korporacji z pasją bycia mamą, żoną, fotografką i filozofką. Studiuje psychologię i nie przestaje dziwić się i zachwycać zarówno ludźmi jak i światem wokół.
Ola Pałka Filozosia – nauczycielka z doświadczeniem w pracy z dziećmi w różnym wieku. Filozofia oparta na zachwycie i dziwieniu się światu jest ważną częścią jej życia również w rodzinie, pasjach (góry) i codzienności.10.WARSZTAT PISANIA ŻYCZEŃ NA 2026 I DEKOROWANIA KARTEK
Zapraszamy, aby zatrzymać się i spojrzeć na nadchodzące 12 miesięcy: spotkania, działania, wydarzenia. Co nam się marzy w Nowym Roku? Czego będziemy najbardziej potrzebować? Napiszmy, narysujmy lub wyklejmy w kolażach wszystko, czego życzymy – komuś albo sobie.
Zapewniamy materiały plastyczne, trochę nietypowych kartek oraz koperty – jeśli zechcecie później wysłać życzenia swoim bliskim tradycyjną pocztą 🙂

Dla dzieci i dorosłych.

19.00

11.OPOWIEŚCI OLI BARCZYK NA DOBRANOC I NA KONIEC ROKU
Kiedyś ludzie pod koniec dnia siadali przy ogniskach i tłumaczyli sobie świat. Starzy opowiadali młodym o tym, co w życiu ważne, co potrzebne, co warte przeżycia; uczyli odwagi, wprowadzali w dorosłość. W baśniach była i jest zawarta mądrość przodków, która otwiera nie tylko rozum, ale przede wszystkim serce.ALEKSANDRA BARCZYK – pedagożka teatru i cyrku, reżyserka, czasem aktorka, współzałożycielka Fundacji Wszyscy Obecni, autorka opowieści i piosenek. Opowiada od 10 lat w ramach dwóch cyklów: Inna Bajka i Dobre Opowieści.20.35 
12.ODSŁUCH W CIEMNO

Zapraszamy na odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Słuchamy go od początku do końca, potem gadamy na szlugu lub herbatce. Wstęp wolny. Prosimy o punktualność.
Wybór albumu jest niespodzianką, ale zapewniamy, że będzie to muzyczna perełka, którą udało nam się wyłowić z długich wypraw po internetowych algorytmach. Kolory na środkowym kafelku odnoszą się do kolorystyki okładki. Tym razem możecie spodziewać się trochę spokojniejszego zdarzenia muzycznego. Polecamy się więc również wszystkim przepracowanym osobom – kto wie, może uda nam się ukoić wasze umysły chociaż na godzinę!
Zaprasza: SCENA NOWA SLOT ART FESTIVAL 

A także podczas Shopki:

14:00-20:00
PIGUŁA CAFE
Zapraszamy na domowe ciasta, zimowe przekąski oraz kawę i herbaty!
Tu płacimy gotówką 🙂
16:00-20:00
> Projekt artystyczny NOWE JERUZALEM VR
Praca artystyczna zakłada stworzenie modelu VR Nowego Jeruzalem. Celem projektu nie jest jednak dosłowne odtworzenie bogatego opisu – bram z pereł, złotych murów – ale stworzenie pracy artystycznej, która wskazywać ma na głęboki sens tego opisu. Nowe Jeruzalem to miasto dobra, które ma już swój zaczątek na ziemi. Dlatego skanuję w technice 3D ludzi, którzy chcieliby znaleźć się w Nowym Jeruzalem oraz piękne i dobre elementy rzeczywistości, które wskazują. Praca stanowić będzie więc swoisty kolaż 3D. Wirtualny spacer po mieście ma skłonić do zadania sobie pytania o relację pomiędzy światem doświadczanym na co dzień a Nowym Jeruzalem. Z założenia Nowe Jeruzalem VR będzie niekończącym się work in progress. Do projektu będą skanowane kolejne chętne osoby oraz przedmioty/elementy rzeczywistości, które te osoby wskazały. Ma to obrazować idee „budowania Królestwa Bożego”, ludzkie dążenie do współtworzenia z Bogiem Jego Królestwa. Uważam, że choć niemożliwe jest wyobrażenie sobie Nowego Jeruzalem, artyści, jak i myśliciele, nie powinni ustawać w wysiłkach!
ANNA GRĄBCZEWSKA to artystka młodego pokolenia, łącząca działalność muzyczną, sztuki wizualne oraz performance. Absolwentka intermediów na ASP w Krakowie oraz MISH na UJ, obecnie studentka kierunku Art & Science na UKEN. Na co dzień jako kompozytorka, autorka tekstów, wokalistka, gitarzystka i kontrabasistka współtworzy różnorodne projekty muzyczne: alternatywno-rockowe Szklane Oczy, eksperymentalno-popowy duet ania grr + paszka oraz folkowy polsko-czeski duet Odra. Z tymi zespołami wystąpiła w setkach miejsc w Polsce i za granicą, m.in. na festiwalach takich jak Open’er Park, Soundrive, Next Fest, Great September, Jarocińskie Rytmy Młodych, FAMA czy Ars Cameralis.

13, 14.12

Apteka Designu

Fabryka Prezentów

Fabryka Prezentów to wyjątkowe wydarzenie, które łączy w sobie magię świąt, kreatywność, tradycję i technologię. To przestrzeń, w której dzieci i dorośli mogą wspólnie zatrzymać się na moment, by w duchu wytchnienia i uważności stworzyć coś wyjątkowego. 

To czas na wyobraźnię! 

Spróbujcie wyobrazić sobie prezenty przyszłości! 

A czy wiecie, jakie dekoracje świąteczne robiono 150 lat temu? 

Usiądźcie z nami, stwórzcie własne ozdoby, zabierzcie je ze sobą, podarujcie, komu chcecie, albo zachowajcie.  

W ciepłej, twórczej atmosferze powstaną własnoręcznie wykonane prezenty, ozdoby i dekoracje bożonarodzeniowe – idealne, by obdarować bliskich czymś wyjątkowym i pełnym serca. Będzie to czas spokoju i radości – dokładnie tego, czego tak bardzo potrzebujemy w grudniowym pędzie. 

Fabryka Prezentów to okazja do rozwijania nie tylko zdolności manualnych i wyobraźni, ale także świadomego podejścia do życia: mniej znaczy inaczej. 

Wymyśl, stwórz z nami, podaruj lub zachowaj! 

Zatrzymaj się na chwilę. Ciesz się świąteczną chwilą. 

 

PROGRAM

 

13.12 

11.00–13.30 Podaruj pomysł! Rozwiązania, które ułatwiają codzienność (dla dorosłych) 

Czy pamiętasz ten moment, gdy pod choinką czekał na Ciebie… kolejny kubek, szampon albo para skarpetek? Na tych warsztatach zrobimy dokładnie odwrotnie! Zamiast przypadkowych drobiazgów, poszukamy pomysłów, będących same w sobie prezentem, trafiającym w serca i potrzeby osób obdarowywanych.  

Wykorzystując metodę Design Thinking, przyjrzymy się naszej codzienności i poszukamy rozwiązań, które realnie ułatwią życie — na przykład pomogą odnaleźć wiecznie gubiącego się pilota, poradzić sobie z porannym wstawaniem przy dziesięciu budzikach czy poprawić koncentrację w trakcie rozmów.  

Podczas warsztatów:  

  • dowiesz się, jak dzięki narzędziom projektowym lepiej zrozumieć potrzeby odbiorcy, 
  • przejdziesz przez kluczowe etapy procesu projektowego – od definiowania problemu po tworzenie rozwiązań, 
  • wygenerujesz pomysły na prezent, które będą nie tylko kreatywne, ale też naprawdę przydatne. 

Efektem końcowym będą zapisy pomysłów – w formie kolażu, rysunku, planszy, opisu lub w dowolnej formie, w której czujesz się najlepiej, możliwe do wręczenia bliskiej osobie.  

Nie potrzebujesz żadnego przygotowania – wszystko będzie na Ciebie czekać na miejscu. Pomyśl jedynie, komu chcesz podarować swój wyjątkowy prezent: babci, bratu, przyjaciółce ?  

Prowadzenie: Zofia Hernas 

Dla uczestników od 18 roku życia  

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/osobę.  

13.12
11.00–13.30 Warsztat spekulatywny: prezenty z przyszłości (dla dorosłych) 

Co by się stało, gdyby można było zajrzeć w przyszłość i przynieść stamtąd zaskakujący prezent dla bliskiej osoby? Nie jakiś przypadkowy technologiczny gadżet, raczej coś naprawdę do niej dopasowanego – do jej obecnych marzeń, wyzwań, wartości czy charakteru. 

Na czas naszego eksperymentalnego warsztatu spekulatywnego staniesz się projektantem przyszłości. Będziesz myśleć o kimś bliskim tu i teraz, ale przy pomocy narzędzi spekulatywnych i design fiction udasz się w podróż w czasie. Nie chodzi o spektakularny efekt estetyczny – raczej o namysł, troskę i uważność. Trafiony, pobudzający, zaskakujący, albo po prostu zabawny prezent. Wymyślanie będzie obejmowało również adekwatne do formy prezentu pakowanie oraz przygotowanie życzeń.   

Jak się przygotować? 

  • Zbierz jak najwięcej cennych informacji o osobie/osobach, dla których chcesz stworzyć prezent. 
  • W miarę możliwości przynieś wydrukowane zdjęcie osoby, dla której chcesz zrobić prezent.  
  • Możesz też przynieść przedmiot, który Ci się z nimi kojarzy lub do nich należy. 
  • Jeśli masz ulubione materiały plastyczne, faktury, kolory, kształty – może je zabrać ze sobą. 
  • Zabierz naładowany telefon – być może skorzystamy też z cyfrowych narzędzi. 

Dlaczego warto wziąć udział? 

  • Nauczysz się myśleć spekulatywnie – poznasz praktyczne narzędzia design fiction i projektowania spekulatywnego, które możesz wykorzystać w pracy kreatywnej, strategicznej czy badawczej. 
  • Uwolnisz wyobraźnię – projektując z perspektywy przyszłości, na chwilę odejdziesz od ograniczeń tego, „co jest możliwe teraz” i zastanowisz się, „co by było, gdyby”. 
  • Stworzysz coś unikalnego – wyjdziesz z warsztatu z namacalnym artefaktem: prezentem, który ma duszę, bo powstał z troski i uważności. 
  • Odkryjesz nowy sposób myślenia o innowacji i nowości – zamiast surowo spekulować o zagrożeniach powodowanych przez technologie, zapytasz: jaki pomysł z przyszłości mógłby sprawić przyjemność konkretnej osobie już dziś? 

Prowadzenie: Katarzyna Janota 

Dla uczestników od 18 roku życia  

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/osobę.  

14.12
10.00–11.00 Warsztaty robienia ozdób świątecznych z wzorników z przełomu XIX i XX w. (dla dzieci) 

Warsztaty robienia ozdób świątecznych z wzorników z przełomu XIX i XX w – pająków żyrandolowych ze słomy i papieru, łańcuchów czy wisiorków, a także warsztaty zdobienia drukiem stemplowym woreczków na prezenty, zdobienia drewnianych choineczek oraz wykonania techniką string art obrazków na desce. 

Prowadzenie: Żywa Pracownia 

Dla dzieci od 4 roku życia 

Opłata za udział w warsztatach – 10 zł/dziecko 

14.12
10.00–11.00 Domek świąteczny na plastrze drewna (dla dzieci) 

Stwórz swój własny zimowy krajobraz w skandynawskim stylu! 
Podczas warsztatów pomalujesz i ozdobisz drewniany domek, używając pasty śniegowej, farb i różnych technik zdobniczych.
Efekt? Klimatyczna dekoracja, która wprowadzi do Twojego domu magię świąt.  

Malujemy, zdobimy, bawimy się fakturą i kolorem – każdy domek jest niepowtarzalny! 

Prowadzenie: Ciotki Klotki  

Dla dzieci od 7 roku życia  

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/dziecko 

14.12
11.30–12.30 Filcowe choinki (dla dzieci) 

Miękka, puszysta i wyjątkowa – taka może być Twoja choinka! 
Podczas warsztatów stworzymy filcowe drzewka na gotowych bazach, posługując się techniką filcowania na sucho.
Każdy projekt jest inny – może być klasyczny, zabawny albo bajkowy!
Poznasz też nową, prostą technikę, którą z łatwością powtórzysz w domu – może to początek nowego hobby?  

Prowadzenie: Ciotki Klotki  

Dla dzieci od 7 roku życia  

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/dziecko 

14.12
10.00–11.00 Pachnące kartki świąteczne (dla dzieci) 

Warsztaty polegające na stworzeniu wyjątkowych, pachnących kartek świątecznych, które zachwycą zarówno wyglądem, jak i zapachem cynamonu, anyżu czy goździków. Dodatkowo każda kartka zostanie w odpowiednim miejscu posmarowana aromaterapeutycznym olejkiem, który wpłynie na dobre samopoczucie dziecka oraz osoby otrzymującej prezent. To piękna okazja, by połączyć kreatywność z wyrażaniem emocji i stworzyć coś od serca dla bliskiej osoby. 

Prowadzenie: Przystań Światła 

Dla dzieci od 5 roku życia  

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/dziecko 

14.12
11.30–12.30 Eko ozdoby choinkowe (dla dzieci) 

W trakcie zajęć dzieci odkryją, że najpiękniejsze ozdoby można stworzyć z rzeczy, które mamy wokół siebie. Kolejno stworzymy kilka różnych ozdób. Dzieci będą miały okazję wyrazić swoją kreatywność i dobrać wymiary oraz kształty zgodne z ich preferencjami. Z kartonu, tkanin, sznurków czy książek powstaną ekologiczne dekoracje, które rozświetlą każdą choinkę. To twórcze i wartościowe doświadczenie, które uczy uważności i troski o planetę. 

Prowadzenie: Przystań Światła 

Dla dzieci od 6 roku życia 

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/dziecko 

14.12
12.00–13.00 Warsztaty tworzenia naturalnych termoforów (dla dzieci) 

Wyjątkowe i kreatywne warsztaty, podczas których każdy uczestnik zaprojektuje i uszyje swój własny termofor – w 100% naturalny i bezpieczny, wypełniony pestkami wiśni lub gorczycą. 

Na dzieci czeka malowanie specjalnymi farbami i pisakami do tkanin, starsi będą ozdabiać materiał poprzez naszywanie dekoracji. Potem wspólnie wypełnimy termofory i poznamy moc naturalnego ciepła! 

Na koniec – wielkie szycie! Każde dziecko zszyje swój termofor na maszynie pod okiem instruktora, co daje mnóstwo frajdy i satysfakcji. Gotowy termofor zabieracie do domu wraz z instrukcją – będzie idealnym towarzyszem na chłodne wieczory. 🌿 

Prowadzenie: Fabryka EkoDzieła 

Dla dzieci od 9 roku życia 

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/dziecko 

 

14.12
13.30–14.30 Zbuduj własną drewnianą figurkę skrzata (dla dzieci) 

Warsztaty stolarsko-artystyczne, podczas których dzieci (lub całe rodziny!) stworzą wyjątkowe, drewniane figurki skrzatów – od podstaw! 

Pod okiem instruktora uczestnicy nauczą się bezpiecznie korzystać z prostych narzędzi stolarskich, takich jak wiertarki czy piły, by samodzielnie zbudować bazę swojej postaci. Potem przyjdzie czas na ozdabianie: malowanie drewna, zabawa z techniką découpage oraz tworzenie brody, wąsów i ubrań z filcu, wełny czy drewnianych elementów. 

Efekt? Niepowtarzalny, solidny skrzat – gotowy na zimę i do dekoracji domu! Każdy uczestnik zabierze swoją drewnianą postać ze sobą. 

Prowadzenie: Fabryka EkoDzieła 

Dla dzieci od 7 roku życia 

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/dziecko 

 

14.12
14.00, 16.00 Warsztaty świąteczne z Szyszkodarem (dla dorosłych) 

Na warsztatach świątecznych z Szyszkodarem będziemy przygotowywać ozdoby świąteczne oraz drobne upominki (breloki, bransoletki, naszyjniki) z kamyków rzecznych, łupinek orzechów i szkiełek. uczestnicy pod czujnym okiem prowadzącego będą mogli wiertarką jubilerską przewiercić tyle kamieni, szkieł i łupinek, ile tylko będą potrzebować do przygotowania oryginalnych upominków. Dodatkowo długopisami 3D będziemy rysować ozdoby świąteczne, wykorzystując do tego filament z plastiku pochodzącego z recyklingu.  

Prowadzenie: Szyszkodar 

Dla uczestników od 18 roku życia  

Opłata za udział w warsztatach – 15 zł/osobę 

 

14.12
15.00–18.00 Warsztaty malowania bombek świątecznych (dla dorosłych) 

Jak mówią prowadzący, „Glitter Lab od 2010 roku tworzy wyjątkowe bombki, kontynuując rodzinną tradycję, która trwa od pokoleń – można powiedzieć, że mamy ją we krwi. Teraz chcemy podzielić się tą pasją, zapraszając na nasze warsztaty malowania bombek. To niezwykła okazja, by własnoręcznie stworzyć niepowtarzalną ozdobę i poczuć magię świąt od pierwszego pociągnięcia pędzla. W atmosferze ciepła i twórczej radości każdy uczestnik stanie się częścią tej wyjątkowej, świątecznej tradycji”. 

Podczas warsztatów uczestnicy: 

  • poznają różnorodne techniki zdobienia szklanych bombek, 
  • stworzą własne, unikalne ozdoby choinkowe, 
  • odkryją fascynujące ciekawostki o historii bombek i ich produkcji, 
  • zabiorą do domu gotowe, autorskie dzieła – idealne na prezent lub pamiątkę. 

Dajcie się porwać świątecznej magii i twórczej zabawie! 

Prowadzenie: Glitter Lab 

Dla uczestników od 18 roku życia  

Opłata za udział w warsztatach – 20 zł/osobę  

14-29.12

Apteka Designu

REST IN PHONE, wystawa fotograficzna Mateusza Wolskiego

Wernisaż: 14.12 | 19:00

Wystawa porusza temat obecności i nieobecności w świecie smartfonów. Duże fotografie z Hongkongu ukazują samotność w tłumie, a towarzyszący im performans artysty leżącego i scrollującego telefon oraz subtelna muzyka tworzą immersyjne doświadczenie, które prowokuje do refleksji nad tym, jak technologia wpływa na nasze relacje. 

15.12

Apteka Designu

PRAWDX, DOBRX I PIĘKNX, czyli prawda, dobro i piękno redesigned #3 W obronie piękna, czyli mniej znaczy gorzej

Gość: dr Aleksandra Ross 

*** 

Cykl spotkań, podczas których zastanowimy się nad projektowaniem przyszłości w oparciu o spekulację, czyli najbardziej znane narzędzie filozoficzne. Ale przyjrzymy się pojęciom, kategoriom i działaniom co najmniej podejrzanym. Takim, które teoria krytyczna i postmodernistyczna filozofia odesłały na śmietnik historii lub wygnały na wieczną, jak się zdawało, banicję. Zapraszamy do udziału w wielkiej aptecznej spekulacji! Apteka została pomyślana jako miejsce łączenia teorii i praktyki, gdzie szeroko rozumiany design ma pracować, aby nasze codzienne życie było wygodniejsze, a towarzyszące nam rozwiązania sprawne i funkcjonalne. Ale przecież design to także liczne próby, nieraz ślepe uliczki, a nieraz rozwiązania pozornie zupełnie odległe od wyjściowego problemu. Dlatego wierzymy, że aby zrobić kilka kroków do przodu, czasem warto zrobić krok wstecz. W ten sposób chcemy, aby Apteka stała się nie tylko przestrzenią projektową, ale miejscem, gdzie wykuwają się społeczne innowacje, wykraczające poza Wesołą. I dlatego proponujemy, aby pospekulować o tym, gdzie jako wciąż nowoczesne społeczeństwo się znajdujemy i co robić dalej. 

kuratorzy cyklu: dr Patrick Leftwich, dr Samuel Nowak  

18.12

Apteka Designu

Miejskie Rozdanie 2.0

godz. 12:00 – 16:00

Jak skutecznie przygotowywać młodzież do roli obywateli odpowiedzialnych za swoje miasto? Jak promować miejską partycypację? Jak sprawić by zajęcia edukacji obywatelskiej były bardziej angażujące? 

Naszą odpowiedzią jest gra Miejskie Rozdanie – City Deal.  

Warunki udziału 

Wysłanie zgłoszenia poprzez formularz Google do 12 grudnia: https://forms.gle/p1GWDYRsPoejSgKEA w imieniu szkoły / uczelni / instytucji / organizacji pozarządowej / samorządu i zadeklarowanie udziału 2 lub 3 reprezentantów. 

Limit miejsc: 5 podmiotów 

Udział bezpłatny 

Dlaczego warto wziąć udział? 

  • Otrzymasz unikatową grę “Miejskie Rozdanie” i pakiet przewodników o miejskiej partycypacji
  • Nauczysz się zasad gry, którą wykorzystasz w pracy z młodzieżą
  • Wymienisz się doświadczeniami i pomysłami na działania obywatelskie
  • Poznasz ludzi, którzy zajmują się edukacją z wykorzystaniem gier
  • Przekonasz się, jak wartościowym narzędziem są wieloosobowe gry planszowe

*** 

Warsztaty są częścią projektu “Miejskie Rozdanie 2.0 – gra i warsztaty o miejskiej partycypacji” realizowanego przez stowarzyszenie Pospolite Ruszenie w ramach programu “Młodzi Obywatele”. Zadanie jest finansowane ze środków Ministra Edukacji. 

W ramach projektu edukatorzy stowarzyszenia prowadzą trzydniowe zajęcia z wykorzystaniem gry w 12 szkołach ponadpodstawowych woj. małopolskiego dla ponad 300 uczniów oraz dwa warsztaty dla edukatorów i nauczycieli. 

GRUDZIEŃ

1.12

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Upcykling Toys – zabawki z odpadów

2.12

Apteka Designu

Jaki plan dla Wesołej? ThinkTank KRK Wspólnie dla Miasta

🌿 Jaki plan dla Wesołej? ThinkTank KRK Wspólnie dla Miasta

 

🔍 Co dalej z Wesołą? Jakie decyzje będą kluczowe dla rozwoju tego miejsca? Czy władze miasta wsłuchują się w głos mieszkańców?

 

Dołącz do nas w poniedziałek, 2 grudnia o 18:00 w Aptece Designu (ul. Kopernika 19a), by wspólnie poszukać odpowiedzi na te pytania i wypracować realne ścieżki współpracy między stroną społeczną a samorządem.

 

🎯 W programie:

✅ Aktualny status terenów Wesołej – co się dzieje i jakie plany są realizowane?
✅ Realizacja postulatów z konsultacji społecznych – co zostało zrobione, a co jeszcze przed nami?
✅ Dyskusja o „masterplanie” – czego możemy się spodziewać?
✅ Przyszłość terenów poklinicznych – nasze pomysły i wizje.

 

To doskonała okazja, by wspólnie podjąć działania na rzecz transparentnego i zrównoważonego rozwoju Wesołej. Twoje zdanie ma znaczenie!

 

📅 Kiedy? 2 grudnia 2024 (poniedziałek)
🕕 O której? 18:00 – 20:00
📌 Gdzie? Apteka Designu, ul. Kopernika 19a

 

💡 Razem zaplanujmy przyszłość Wesołej!

👉 Wydarzenie otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Przyjdź, zabierz znajomych i weź udział w rozmowie, która może wpłynąć na przyszłość Krakowa.

 

4.12

Apteka Designu

Premiera książki Geerta Lovinka „Wymieranie Internetu”

godz. 18.00

Ostatnia dekada była bardzo ciekawa, ale też męcząca. Doświadczyliśmy jej w działaniu – projektując, programując i wymyślając interfejsy. Doświadczyłyśmy też realnej społecznej siły rażenia znakomicie zaprojektowanych rozwiązań cyfrowych i zabójczej skuteczności zdehumanizowanej automatyzacji.

 

💡 Wydaje się, że bardziej niż kiedykolwiek potrzebujemy dzisiaj głębokiej refleksji nad tym, czym powinny być technologie sprzyjające życiu. Potrzebujemy:

nowego słownika 📝

lepszej filozofii 🤔

projektantek 🎨

kreatywnych technologów 💻

osób programistycznych 👩‍💻👨‍💻

szerokiego, interdyscyplinarnego frontu działania 🌍

 

Dobrze by było w ciągu kolejnej dekady, wspólnymi siłami, przeciągnąć te moce na stronę wspólnych dóbr i wartościowych doświadczeń.

 

📌 Esej Lovinka jest znakomitym przyczynkiem do rozmowy o tym, jak jest – a jak chcielibyśmy, żeby było.
Podczas spotkania:

tłumaczki opowiedzą trochę o samym eseju ✍️

rozważamy wspólne czytanie na głos fragmentów 📚

 

Organizator: Grupa Robocza / KBF 👥

Zapraszamy! ✨

4.12

Strefa Nowa

StrefaEtno | warsztaty Joanny Słowińskiej

godz: 20:00 – 22:00

 

kolejne spotkanie: 11.12, 18.12

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
koszt:
70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania (płatność na miejscu)

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!

Joanna Słowińska

5.12

Strefa Nowa

koncert charytatywny dla Mudity

godz.: 18:00

organizator: Stowarzyszenie Mudita
koszt: wolne datki / wydarzenie charytatywne

Stowarzyszenie Mudita wspiera opiekunki i opiekunów osób z niepełnosprawnościami, zapewniając im wytchnienie, pomoc w codziennych wyzwaniach, i wsparcie psychologiczne.

 

Zapraszamy na charytatywne wydarzenie z udziałem zespołów Daj Ognia i grupy Dola (z prapremierową, pierwszą koncertową odsłoną ich wspólnego projektu!), świątecznymi targami i innymi atrakcjami. Dochód z wydarzenia wesprze działania statutowe Stowarzyszenia Mudita.

‘Dark folk’ i ‘folk alternatywa’ – w taki sposób najczęściej określane jest brzmienie krakowskiego Daj Ognia. Muzyka zespołu wykrzesana jest z tęsknoty za urojoną wioską zbudowaną z wyobrażeń i romantycznych fantazmatów narosłych gdzieś między Polską a Skandynawią.
Z pomocą archaicznych instrumentów wykorzystywanych na tych terenach, z teatralnym sznytem, przeplatają melodie pełne melancholijnej tęsknoty z taneczną transowością. Autorskie kompozycje Daj Ognia przywołują ogień rave’ów czasów minionych.

6.12

Strefa Nowa

StrefaEtno | Sarama + Gudar

godz.: 20:00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

 

koszt: 40 zł w przedsprzedaży / 50 zł w dniu koncertu

 

Mikołajkowy wieczór pełen muzyki przenoszącej do innego świata. Na scenie Sarama oraz Gudar.

Muzyka Saramy to folkowa podróż przez emocje i tradycje. Zespół zaprezentuje przedpremierowe utwory z nadchodzącej płyty – dźwięki suki biłgorajskiej, liry korbowej, gitary akustycznej i handpanu stworzą jedyną w swoim rodzaju opowieść, z echem portugalskich inspiracji, pełne mroku i tajemnicy.

Gudar to mistrz handpanu, którego melodyjne brzmienie mają wprowadzać publikę w stan wewnętrznego spokoju. Zagra zarówno swój program, jak i pojawi się na scenie z Saramą…
W planie wiele niespodzianek!

6.12 - 7.01.25

Apteka Designu

„Magia zaklęta w szkle. Tradycja, sztuka i emocje w szklanych dekoracjach”

wernisaż o godz. 17.00

 

wystawa otwarta w godzinach otwarcia Apteki Designu

 

Czy można połączyć tradycję, sztukę i emocje? 🎨💫

 

Pewnie tak. Ale czy można je zamknąć razem w szklanych dekoracjach? Firma GlitterLab udowadnia, że zdecydowanie tak.

 

Produkty powstają tam dzięki połączeniu tradycyjnych technik rzemieślniczych, przekazywanych z pokolenia na pokolenie, oraz wysokiej jakości materiałów, takich jak żywica ✨ — drewno 🌳 — kryształy 💎 — metal ⚙️.

 

Każdy etap produkcji to pilnie strzeżona tajemnica, a ich dzieła doceniają uznani projektanci i międzynarodowe marki.

 

Z pasją, szacunkiem i należytą delikatnością traktują szkło – materiał trudny, ale jednocześnie bardzo szlachetny.

 

A w Aptece Designu będziemy mieć okazję podziwiać te małe, kruche dzieła sztuki przez cały okres świąteczny, aż do 7 stycznia. 🎄

 

GlitterLab nawiązuje do tradycji rzemieślniczych rozwiniętych wokół klasztoru na Jasnej Górze. Kontynuują te tradycje, tworząc unikalne szklane dekoracje, w których zaklęte są emocje i wspomnienia.

 

📅 Wystawę można oglądać do 7 stycznia w godzinach otwarcia Czytelni w Aptece Designu. Zapraszamy! ✨

7.12

Apteka Designu

Fabryka prezentów. Chwila wytchnienia, magia tworzenia

7-8.12

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Upcykling Toys – zabawki z odpadów

7-8.12

Strefa Nowa

StrefaEtno x Lepiej w podróży | pieśni życzące z Żywiecczyzny| prowadzi Brygida Sordyl

godz.: 11.00- 17.30

 

organizator: Lepiej w podróży


koszt: od 450 zł

 

zapisy: mendel.marzena@gmail.com

 

Zapraszamy na weekendowy warsztat z pieśniami życzącymi z regionu Żywiecczyzny.

W programie kolędy, pastorałki i pieśni winszujące – czyli wszystko w temacie Godnich Świąt. Uczymy się sposobami, które nie wymagają wykształcenia muzycznego i nie podlegają żadnemu systemowi oceniania. Chcemy ten czas spędzić zarówno przyjemnie, jak i kreatywnie. Poziom warsztatów: niepodstawowy. Przede wszystkim zapraszamy osoby, którym zdarzyło się już kiedyś śpiewać, zainteresowane śpiewem tradycyjnym.

Warsztat poprowadzi Brygida Sordyl etnomuzykolog, altowiolistka, śpiewaczka, zwolenniczka i propagatorka powrotu do wykonywania pieśni w tradycyjnej manierze górali żywieckich.

8.12

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble

OPEN SPACE // warsztaty

godz. 14:00-17:00

 

ul. Kopernika 19, wejście nr 4

 

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

8.12

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble

OPEN SPACE // koncert

godz. 18:00

 

ul. Kopernika 19, wejście nr 4

 

Ostatni koncert w ramach OPEN SPACE w tym roku kalendarzowym, wieńczący nasze warsztaty dla osób komponujących. Koncert otwarty dla wszystkich, nie tylko dla uczestników warsztatów. W programie: W programie usłyszymy:

 

Ryō Noda – Improvisation I, II, III na saksofon altowy (1972)

Jasna Veličković Remote – Me na dwa piloty i trzy cewki elektromagnetyczne (2018)

Dan Tramte – G®¡ND na saksofon altowy, perkusję i elektronikę (2014)

Krzysztof Guńka, saksofon

Aleksander Wnuk, perkusja/obiekty/elektronika

 

 

 

9.12

Obserwatorium Trendów dla Kultury (OTK)

Praktycznie o trendach. Jak korzystać z raportów trendowych i jak je tworzyć? Insta live z Moniką Borycką i Mają Musznicką.

godz. 19.00

 

Już za chwilę czeka nas prawdziwy wysyp podsumowań 2024 roku i prognoz trendów na 2025 – ale jak z tych raportów korzystać, aby faktycznie przysłużyły się naszym działaniom? Na co zwracać uwagę w zalewie informacji? I jak w ogóle takie raporty powstają, skąd czerpie się do nich wiedzę?

 

O tym, jak najlepiej wykorzystać informacje z raportów i jak z nimi w ogóle pracować, porozmawiamy podczas pierwszego instagramowego live’a Apteki Designu już 9 grudnia. Dyskusję online z Moniką Borycką – obserwatorką trendów, specjalistką futures studies, opiekunką merytoryczną studiów podyplomowych Trendendwatching&Futures Studirs na AGH i założycielką marki @TRENDRADAR, oraz Mają Musznicką-Janiec – trend researcherką, strateżką i założycielką @TRENDIFY.lab, poprowadzi Agata Bisping z zespołu Obserwatorium Trendów dla Kultury. Live dostępny będzie na instagramowym koncie Apteki Designu (@apteka.designu), a w jego trakcie uczestnicy będą mieli także możliwość zadawania gościom i prowadzącej własnych pytań.

10.12

Apteka Designu

HeAI – Jak działa branża kreatywna napełniona "helowym" AI

godz. 18.00

 

Tytułowy związek chemiczny nie jest przypadkowym tworem – zwłaszcza spotykając się w Aptece 💊, gdzie rozpracujemy wspólnie z zaproszonymi osobami znaczenie metod i narzędzi AI w pracy umysłowej nastawionej na tzw. kreatywne 🎨, czy też innowacyjne efekty 💡.

 

Stąd lekkość, jaką może zapewnić Hel 🌬️ w metaforycznie ujętych możliwościach AI, będzie jednym z obszarów rozmowy, ale nie zabraknie też krytycznej analizy zastosowań AI 🤖. W końcu nie wszystkie kreatywne działania potrzebują unoszenia się.

 

Dlatego zastanowimy się, na ile „Helowe” AI jest szansą na lekkie, napędzane technologią kreatywne inicjatywy 🚀, zmieniające sposób, w jaki tworzymy, projektujemy i wyobrażamy sobie przyszłość 🌍.

 

Poza tym postawimy pytania o to, jak narzędzia AI wspierają pracę osób w różnych obszarach branży kreatywnej? 🎭 Jakie wyzwania etyczne ⚖️ i społeczne 🌐 stoją przed twórcami i twórczyniami przy wykorzystywaniu metod AI? To tylko kilka z wątków, jakie poruszymy w trakcie dyskusji 🗣️.

A dyskutować będziemy w następującym gronie:

 

Patrycja Rudnicka – doktorka nauk humanistycznych, cyberpsycholożka i badaczka UX. Adiunktka w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Działa naukowo i dydaktycznie na pograniczu psychologii, technologii i dizajnu. Projektuje i nadzoruje badania UX dla polskich i światowych marek w agencji projektowo-badawczej Mobee Dick oraz, jako konsultant, doradza i wspiera badawczo instytucje, projektantów i start-upy. Uczy prowadzenia badań na studiach podyplomowych UXD/PD Uniwersytetu SWPS, mentoruje w DareIT.

Michał Sarapata – muzyk, producent, kompozytor, współtwórca duetu SARAPATA, absolwent Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Nysie, w klasie prof. Jacka Meiry-Niedzieli. Jako instrumentalista współpracuje m.in. z Jakubem Żyteckim, Arkiem Kłusowskim oraz Agą Bigaj. Jako producent ma na koncie m.in. albumy oraz single wyprodukowane dla takich zespołów i artystów jak: Lor, Kiwi, Marika, Kizo, Sophie Coal, Asia Nawojska. Pisał muzykę teatralną m.in. dla Teatru Witkacego w Zakopanem, Teatru Ludowego w Krakowie, Teatru Kaana w Szczecinie, Teatru Storia w Starym Sączu, Teatru Druga Strefa w Warszawie oraz Teatru Miniatura w Gdańsku.

Agnieszka Zgud – projektantka, obecnie pracuje nad interfejsami do przetwarzania języka przy pomocy AI. Współzałożycielka kolektywu badawczo-projektowego Grupa Robocza . Zajmuje się zrównoważonym rozwojem technologii, w tym etycznymi i społecznymi wyzwaniami sztucznej inteligencji. Prowadzi zajęcia na katowickiej ASP.

Online połączy się z nami:

Jolanta Chowańska – Jolanta Chowańska-Różańska „Neutrinka” – fotografka, programistka i artystka 3D, absolwentka Politechniki Wrocławskiej na kierunku Elektronika i Telekomunikacja, gdzie uzyskała tytuł magistra, a także Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii. Od lat łączy pasję do sztuki i technologii, eksplorując możliwości fotografii, wirtualnych przestrzeni oraz sztucznej inteligencji w tworzeniu cyfrowych tekstur i obiektów 3D. Współpracuje z prof. Michałem Ostrowickim (Sidey Myoo) w ramach Academia Electronica – eksperymentalnej, wirtualnej uczelni.

Moderacja: Katarzyna Cieślak (Szkoła Doktorska AGH, SoTechLab KSSiT, Zespół ds. Planu Równości Płci AGH) Seweryn Rudnicki (Katedra Studiów nad Społeczeństwem i Technologią WH AGH, SoTechLab KSSiT, Hearts&Heads).

11.12

Strefa Nowa

StrefaEtno | warsztaty Joanny Słowińskiej

godz: 20:00 – 22:00

 

kolejne spotkanie: 18.12



organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
koszt:
70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania (płatność na miejscu)

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!

Joanna Słowińska

13.12

warsztaty partycypacyjne

Wesoła Instytucja Kultury

godz. 9.00


Jako możemy wspólnie korzystać z Wesołej – spotkanie dla Instytucji Kultury Krakowa
, warsztaty partycypacyjne 

 

wstęp wolny, zapisy: aptekadesignu@kbf.krakow.pl 

14.12

siedziba Capella Cracoviensis

Spółdzielnia Muzyczna – KONTEKSTY

godz. 19:30

 

ul. Kopernika 19, wejście nr 2, sala klawesynowa

 

koncert promocyjny monograficznej płyty „KONTEKSTY” z muzyką Zygmunta Krauzego

14.12

Strefa Nowa

StrefaJazz | Przedświąteczny Muzyczny Gabinet Terapeutyczny: Monika Borzym i Krzysztof Dys

godz. 20.00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
koszt: 120 zł w przedsprzedaży / 140 zł w dniu koncertu

 

Muzyczny Gabinet Terapeutyczny Live to spotkanie z wokalistką, psycholożką i seksuolożką Moniką Borzym. Autorka programu wraz z pianistą Krzysztofem Dysem interdyscyplinarnie zadba o Państwa dobrostan psychiczny: muzyka, którą dla Państwu zaproponują, ukoi skołatane nerwy i rozbudzi wielobarwne emocje. Emocji tego wieczoru nie musimy się bać, ponieważ przez cały czas pozostaniemy pod profesjonalną, czułą opieką Moniki.

 

Monika Borzym – autorką programu 'Muzyczny Gabinet Terapeutyczny’ oraz projektu 'Terapia Kulturą’, jedna z najzdolniejszych artystek jazzowych młodego pokolenia (ur. 1990). Monika urodziła się w Warszawie, tu skończyła również szkołę muzyczną w klasie fortepianu. Naukę kontynuowała w USA na kierunkach jazz, interpretacja, aranżacja.

14-15.12

Muzeum Zabawek w Aptece Designu

Upcykling Toys – zabawki z odpadów

15.12

Strefa Nowa

StrefaEtno | Orient | vol. 7 | Ibrahim Trio

godz.: 20:00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
koszt: 65 zł w przedsprzedaży / 80 zł w dniu koncertu
bilety: tbc

 

StrefaEtno | Orient to cykl kameralnych koncertów, moderowany przez Wassima Ibrahima.

 

Doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z Syrii zaprasza do współpracy wybitnych muzyków, proponując wyjątkowe, tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Tym razem na scenie: Ibrahim Trio – dynamiczna gra kultur i stylów z orientalnym etnojazzem w samym sercu projektu.

Ibrahim Trio to wyjątkowa fuzja trzech mistrzowskich solistów – Wassima Ibrahima (oud, wokal), Joachima Mencla (lira korbowa, fortepian) i Szymona Madeja (perkusja).

Sercem ich repertuaru jest orientalny etnojazz, gatunek łączący bogate wschodnie melodie i rytmy ze współczesnymi interpretacjami jazzowymi.

Eklektyczna mieszanka instrumentów tria, od starożytnego oudu i liry korbowe,j po nowoczesną jazzową perkusję i fortepian, tworzy dźwiękowy gobelin, który jest równie zawiły, co uduchowiony.

 

Koncert promował będzie debiutanckie wydawnictwo tria: Live at Manggha (East Meets West.

16.12

Apteka Designu

Ogród Owadorostów - jednodniowa wystawa

godz. 18.00

 

 Przemierzała splecioną sieć jaskiń. Z daleka dobiegały ją ciche echa. Wszystkie rzeczy wznoszą się i upadają  szeptały czarne liście i węglaste kamienie. Kanciaste motyle zrywały się do lotu, muskając jej spocone czoło.” 

 

Wystawa podsumowująca pierwszy etap projektu światotwórczego Ogród Owadorostów” realizowanego przez Maję Starakiewicz, Grzegorza Kwieka, Katarzynę Janotę i Kamila Kuklę. Animacja, muzyka i tekst opowiedzą historię lunarpunkowego ogrodu, którym opiekuje się Pajęcza Matka. Toasty z herbaty, wernisaż i finisaż w jednym.

  

Sfinansowano przez Unię Europejską NextGeneretionUE. 

 

Organizator: Grupa Robocza 

18.12

Strefa Nowa

StrefaEtno | warsztaty Joanny Słowińskiej

godz: 20:00 – 22:00

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie


koszt:
70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania (płatność na miejscu)

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!

Joanna Słowińska

19.12

Apteka Designu

Społeczna Misja Kosmiczna - spotkanie nr 3

20.12

Strefa Nowa

Andre Bachleda | Voyage

godz. 20.00

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie


koszt: 50 zł w dniu koncertu / 60 zł w przedsprzedaży


bilety: tbc

 

Koncert promocyjny najnowszego albumu: Andre Bachleda | Voyage,

wydanego przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia, połączony z wernisażem

wystawy plac malarskich artysty. Wejdźmy w mikrokosmos Andre: przestrzeń

wielowymiarową, nieoczywistą, pełną emocji i niepowtarzalną.

André Bachleda – gitara, śpiew

Marcin Leśniak – skrzypce

Jakub Cywiński – kontrabas

Andrzej Bachleda dorastał w rodzinie muzyków i narciarzy, w góralskich klimatach i

tradycji. W wieku 5 lat zaczął naukę gry na fortepianie pod okiem dziadka, śpiewaka

muzyki klasycznej, tenora Andrzeja Bachledy Curuś, dzięki któremu poznał i

regularnie spotykał wspaniałych muzyków, przyjaciół dziadka: Wojciecha Kilara,

Stanisława Skrowaczewskiego, czy Mikołaja Górckiego, który został i jest do dziś

jego mentorem. To dzięki ukochanemu dziadkowi Andrzej przesiąkł muzyką

romantyczną, zwłaszcza z pieśniami Shuberta, Shumanna, Karłowicza, Chopina… W

1982 roku wyjechał z rodziną do Francji, do miasteczka pod Mont Blanc. W wieku 13

lat rozpoczął naukę gry na gitarze, która… jest łatwiejsza do zabierania na koncerty

niż fortepian. Dwa lata później grał już koncerty z pierwszą grupą The Moonflowers,

później z grupą Sansara. Głównie rock progresywny w stylu King Crimson, czy Pink

Floyd. Z zespołami nagrał dwa albumy. W tym czasie dużo komponował, zwłaszcza

na gitarę klasyczną. W 1997 roku otrzymał stypendium muzyczne na Uniwersytecie

w Denver i postanowił zakończyć przygodę z narciarstwem choć jeszcze w 2000

wrócił do Europy by startować w pucharach świata. W 2004 roku porzucił karierę

sportowca, by poświęcić się muzyce.

21.12

Strefa Nowa

StrefaEtno | warsztaty pieśni ukraińskich z Sofią Herian

godz.: 11:00-17:30

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie


koszt: 250 zł

 

zapisy: strefakrakow@rozstaje.pl

 

Tematem warsztatów są archaiczne kolędy przedchrześcijańskie, pieśni okresu bożonarodzeniowego, wielogłosowe pieśni cerkiewne, szczedriwki, małanki i pieśni życzące, a także pieśni związane z obrzędem wodzenia kozy.

 

Sofia Herian – ukraińska folklorystka i śpiewaczka, muzyk i nauczycielka ukraińskiego śpiewu tradycyjnego. Absolwentka Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuk Pięknych (Katedra Folklorystyki i Etnografii). Posiada długoletnie doświadczenie w dziedzinie nauczania muzyki ludowej.
Swoje działania badawcze na wsiach wołyńskich prowadzi od 1998 r. Jej dorobkiem jest m.in. młodzieżowy zespół folklorystyczny ”Передзвін” (1999-2006 miasto Kowel, obw. Wołyński), którego członkowie do dziś kontynuują swoją przygodę z pieśnią ludową, a także zespół pieśni tradycyjnej ”Кросна” (2007-2012 miasto Kijów). W 2012 roku przeniosła się do Krakowa. Utworzyła tu kilka grup wokalnych, prowadzi regularne zajęcia z zakresu tradycyjnego śpiewu ukraińskiego, a od niedawna – także tańców. Współzałożycielka, wokalistka i liderka zespołu Traditune.

28.12

Strefa Nowa

Żywa Kolęda Podgórska | finał

godz.: 20:30

 

organizator: ŻyWa Pracownia

 

Żywa Kolęda Podgórska wyrusza w Kraków po raz czwarty! Dołączcie do nas by wspólnie odkurzyć dawne melodie i wprowadzić je z przytupem na ulice miasta! Wraz z Podgórskim Jeleniem, Szopką Bezdomną, Żywą Trupą Kolędniczą i cudownymi Przyjaciółmi Żywej Pracowni nieść będziemy światło i uśmiechy przez krakowskie zaułki – by z kolędą na dłużej zagościć w Strefie Nowej na Wesołej. Odpędzimy co złe, pożyczymy co dobre – na ten Nowy Rok!

 

Przez cały grudzień zapraszamy Was do intensywnych przygotowań w ŻyWej Pracowni.
Przed nami również:

–  trzy Otwarte Spotkania Kolędnicze, podczas których Anna Sitko oraz Żywa Trupa Kolędnicza zapoznają Was z nowym repertuarem kolęd i pastorałek

–  trzy warsztaty rękodzielnicze pod hasłem “Stwórz swoją kolędniczą personę” – Norka, Michał i Adam pomogą Wam stworzyć podstawowy zestaw kolędniczy inspirowany tradycjami przesilenia zimowego z Polski i nie tylko – maskę, gwiazdę kolędniczą oraz rytualne brzęczadła.

– – –

28 XII 2024 (sobota) / 17:30 – zbiórka w Żywej Pracowni / 18:30 – wymarsz / 20:30 – wielki finał: Strefa Nowa na Wesołej (wstęp wolny)

– – –

 

Wydarzenie „Podgórska kolęda wyrusza w Kraków” jest współfinansowane ze środków Miasta Krakowa

LISTOPAD

3.11

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

RYTMICZNE WIERSZOWANKI: J. Brzechwa: “Pstryk”

godz. 10:00 i 11:45

 

siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble Kopernika 19, wejście nr 4

 

RYTMICZNE WIERSZOWANKI są to spotkania dla dzieci, podczas których udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów. Wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

 

Jedna wejściówka zapewnia wstęp dla dziecka i opiekuna
Wiek dzieci 3-7 lat. Ilość miejsc ograniczona.

6.11

Strefa Nowa

StrefaEtno | warsztaty Joanny Słowińskiej

godz: 20:00 – 22:00

 

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki,
m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

 

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy… Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [Joanna Słowińska]

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

6.11

Apteka Designu

Open Eyes Art Festival 2024: WOOLY & „Mikroświat Drzeworytu: Organiczne Inspiracje” - otwarcie wystaw

godz. 18.00

 

WOOLY 

 

Projekt materiału przyjaznego środowisku, prezentowany poprzez koncepcje elementów wyposażenia wnętrz, ma na celu wprowadzenie innowacji dzięki zastosowaniu naturalnych włókien w biopolimerach. Inicjatywa ta jest wyrazem dążenia do tworzenia bardziej przyjaznych dla środowiska rozwiązań, które mogą znacząco ograniczyć ślad węglowy w przemyśle oraz zastąpić materiały które obecnie są szkodliwe dla środowiska. To ważny krok w stronę odpowiedzialnej produkcji, promujący świeże podejście do projektowania oraz realizacji rozwiązań, które wspierają ochronę środowiska.
Lista osób biorących udział w wystawie: Maria Krawczyk, Magdalena Kotulek, Jagoda Pilch 

  

„Mikroświat Drzeworytu: Organiczne Inspiracje” 

 

Opis projektu: Projekt pod tytułem „Mikroświat Drzeworytu: Organiczne Inspiracje” łączy trzy różne dziedziny, trzech różnych studentów, trzech różnych kierunków – konserwacji i restauracji dzieł sztuki, grafiki i form przemysłowych. Punktem wyjścia są zdjęcia mikroskopowe próbek drewna, ukazujące jego mikroskopową strukturę, a także fotografie pigmentów uzyskane podczas ich identyfikacji. Prezentowane na wystawie zdjęcia tworzą abstrakcyjne formy, które zainspirowały nas do stworzenia grafik. Zafascynowani materiałem badanym pod mikroskopem (drewnem), zdecydowaliśmy się wykonać je w technice drzeworytniczej. Naszym celem jest całkowite wciągnięcie widza w nasz Mikroświat, poprzez przekształcenie pustych czterech ścian w przestrzeń, która pozwoli poczuć, że te formy go otaczają, powiększone do skali człowieka Dodatkowo, w ramach projektu oferujemy warsztaty graficzne, podczas których uczestnicy będą mogli stworzyć własne grafiki. 

Lista osób biorących udział w wystawie: Ida Wątor, Emilia Gędoś, Daniel Kopeć  

 

Organizator: Open Eyes Art Festival /KBF 

6.11 - 21.11

Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

OPEN ART 2024 w ramach Open Eyes Art Festival

Wernisaż:  06.11, godz. 18:00

 

Godziny otwarcia:

6.11. – 18.00-21.00

7.11. – 15.00-20.00

8.11. – 17.00-23.00 (koncert)

9.11. – 12.00-20.00

10.11. – 12.00-20.00

12-15.11. – 15.00-20.00

16.11. – 17.00-23.00 (koncert)

17.11.  – 15.00-20.00

19-21.11. – 15.00-20.00

Ostatnie wejście na wystawę pół godziny przed zamknięciem budynku.

Wystawa OPEN ART 2024 prezentuje ponad 20 projektów artystycznych i konserwatorskich, współtworzonych przez studentów ASP w Krakowie, skupiając się na wielowymiarowym znaczeniu miejsca –fizycznego i niematerialnego. Czy możliwy jest rozwój przestrzeni niematerialnej, dającej poczucie przynależności, wspólnoty i bezpieczeństwa, bez swojego kawałka miejsca?

 

Kuratorki: Natalia Mecnarowska-Legutko, Magdalena Tryba

 

Wstęp bezpłatny (poza koncertami)

7.11

Apteka Designu

Bezpieczeństwo żywieniowe miast, warsztaty partycypacyjne

godz. 9.00 – 11.30

 

Porozmawiamy o tym, czy miasta mogą być niezależne żywieniowo i spróbujemy znaleźć drogi, które do tego celu mogłyby nas zaprowadzić. 

 

Organizator: KBF   

8.11

KBF

Sacrum Profanum 2024: Fool for a Song Autorski cykl piosenek Barbary Kingi Majewskiej

godz. 20.30

 

Zastanawialiście się kiedyś, po co są piosenki? Na to i wiele innych pytań o tożsamość artystki, wykonawczyni czy wokalistki odpowiedzi szuka Barbara Kinga Majewska. Może pamiętacie ją ze zmysłowego piosenkowego projektu Bardo z Bartkiem Wąsikiem z 2018 roku? Albo z Adonis Gamut wykonanego z Marcinem Maseckim w 2020 roku? I jeszcze z wielu wcześniejszych zapadających w pamięć koncertów, na których zawsze odciska znak własnego niepodrabialnego stylu, tak w cudzych, jak i swoich utworach. Tym razem zaprezentuje nowy, autorski cykl piosenek I’m a fool for a song.

Jest to suita tematów i tańców, z powracającą sarabandą, kujawiakiem, scherzo i innymi, o hotelach, żebrach, portretach, kamieniołomach…

 

Barbara Kinga Majewska – I’m a fool for a song na głos i pianino (2024) 40 ’[premiera światowa]

 

Barbara Kinga Majewska – głos, pianino

 

Miejsce: Aula, Kopernika 15

 

 

8.11

Apteka Designu

„Forma”, promocja nowego numeru kwartalnika „Prototyp” - warsztaty

godz. 17.00 – 21.00

 

Wydarzenie organizowane przez kwartalnik Prototyp, zatytułowane „Forma” w cyklu „Zrób gazetę!”. Podczas wydarzenia powstanie oprawa graficzna do tekstów napisanych w trakcie poprzedniego spotkania. Uczestnicy wydarzenia w listopadzie będą mogli wyrzeźbić trójwymiarowe ilustracje z masy papierowej, lub udekorować wydrukowane rozkładówki gazety różnymi technikami rysunkowymi i graficznymi. Powstałe prace zostaną wydrukowane w kolejnym już 7 numerze kwartalnika.  

 

Kwartalnik Prototyp to eksperymentalne czasopismo poświęcone zagadnieniom designu i sztuki redagowane i wydawana przez studentów kierunku Design na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. www.instagram.com/kwartalnik_prototyp

 

Organizator: Malwina Antoniszczak 

8.11

KBF

Sacrum Profanum 2024: Sung Stories

godz. 18.00

 

Tego wieczora oddamy przestrzeń Wesołej śpiewanym historiom, w tym fantastycznej muzyce ze świata Rocronde – wykona ją Arthur Chambry, który sięgnie po samodzielnie wykonane instrumenty dęte. Następnie Harry Górski-Brown na „zabawkowych” dudach zagra autentyczne melodie szkockich gór. Przekonajmy się czy wszystko śpiewa!

 

Cz. I, godz. 18:00

Nadal trudno powiedzieć, czy La Seuz jest modlitwą, plotką, alarmem czy głosem metafizycznym, ale jesteśmy pewni, że składa się z dźwięków powiązanych z wiatrem i powietrzem. Na planecie Rocronde czasami usłyszysz śpiewające drzewa lub stare piszczące wodorosty, ale przede wszystkim spotkasz śpiewające społeczności. Aby zrozumieć, czym jest La Seuz, poszukaj Pastours (głuchoniemych gigantów), posłuchaj ludu Azmate (wspólnoty wędrownych śpiewaków), uderz w skały Montodeau i chłoń ich wibracje. Wszystko się łączy, wibruje w każdym kamyku lub strumieniu świata Rocronde. Zabierze Was do niego Arthur Chambry, snując opowieści folk fantasy swym bardowskim głosem i instrumentami dętymi DIY.

 

Arthur Chambry – La Seuz chap. 32 (2024) 40’ [premiera polska]

 

Arthur Chambry – dudy, piszczałki, dęte, głos

 

Miejsce: Kuchnia, Wesoła, ul. Kopernika 19

 

Cz. II, godz. 19:00

Harry Górski-Brown, Szkot o polskich korzeniach, przywiezie swoje „zabawkowe” małe szkockie dudy. Zagra na nich, a także na skrzypcach i zaśpiewa dawne pieśni gaelickie o niezwykle emocjonalnym przekazie. Sneachd’ Air Drum Uachdar opowiada o wszystkim tym, co zrobilibyśmy z miłości do kogoś. Z kolei Dùthaich MhicAoidh to lament nad przesiedleniami Gaelów z krainy Mackay, które miały miejsce w XVIII i XIX wieku i znane są pod nazwą Highland Clearances. Górski-Brown efektami i elektroniką wpisze te pieśni w na wskroś współczesną eksperymentalno-popową estetykę.

 

Harry Górski-Brown – FISHER PRICE PIPES na głos, skrzypce, dudy i elektronikę (2022) 40’ [premiera polska]

 

Harry Górski-Brown – głos, skrzypce, dudy, elektronika

 

Miejsce: Kuchnia, Wesoła, ul. Kopernika 19

 

 

8.11.24 - 31.01.25

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Upcykling Toys – zabawki z odpadów - wystawa

Zwiedzanie z oprowadzaniem kuratorskim:
– w weekendy w godzinach 12:00 – 16:00
lub po indywidualnym umówieniu: kontakt@muzeumzabawekrakow.pl

 

Wystawa Upcykling Toys – zabawki z odpadów jest projektem edukacyjno-ekologicznym, który mówi o projektowaniu, tworzeniu i produkowaniu zabawek w kontekście adaptacji jako pracy nad przetwarzaniem materii. Wystawa zaprezentuje projekty dawnych zabawek będące efektem adaptacji i innowacji. 

 

Organizator: Muzeum Zabawek w Krakowie 

9.11

KBF

Sacrum Profanum 2024: (All)Ready

godz. 18.00

 

Młode talenty z krakowskiej Akademii Muzycznej zaprezentują swoje oryginalne kompozycje.

Młodzi szukają odpowiedzi na pytania: „Co to znaczy wykonywać muzykę na żywo?”, „Czy kompozytor ma kontrolę?”, „Precyzja czy improwizacja?”. Jeden z nich w krzywym zwierciadle ukazuje dzisiejsze realia polityczne, przyrównując je do wydarzeń z czasów KOR-u, a drugi wręcz przeciwnie – nie podejmuje próby przekazania żadnej wiadomości.

 

Zapraszamy na koncert debiutantów z krakowskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego. Muzyka tych wybranych studentek i studentów wykonaniu świetnie przygotowanych koleżanek i kolegów z uczelni jest absolutnie gotowa na konfrontację z publicznością. Nie od dziś festiwal Sacrum Profanum wspiera lokalne środowisko muzyki współczesnej, szczególnie młodych. Ten wybór jest naszym wyróżnieniem, znakiem jakości dla tych artystek i artystów, których twórczość obiecująco wpisuje się w profil festiwalu.

 

Arthur Kauffmann – Player[i] na altówkę, wiolonczelę, trąbkę i live electronics (2024) 11’

Damian Raźny – Polski ReKonsensus na live electronics, live video (2024) 7’

Zofia Marzec – Show me a photo of music na flet, live electronics i live video (2024) 7’

Michał Smajdor – do i have control? na klarnet, skrzypce i sampler (2024) 8’

Jakub Borodziuk – another piece about some chemical reaction na trąbkę, puzon, sampler i live electronics (2024) 11’

 

Melisa Skubisz – skrzypce

Zuzanna Kowalska – wiolonczela

Faustyna Nowak – altówka

Huai Kuo, Mikołaj Semik – trąbka

Michał Sinkowski – puzon

Dominik Krywoborodenko – klarnet

Bozhena Hamar – flet

Damian Raźny, Noemi Banach, Igor Sikorski, Nathan Scibiwolk – live electronics, live video

 

Opieka merytoryczna nad kompozytorami – dr hab. Mateusz Bień i dr hab. Piotr Peszat.

Opieka merytoryczna nad muzykami – dr hab. Danuta Augustyn i dr Aleksander Wnuk.

 

Miejsce: Strefa na Wesołej, ul. Kopernika 19

 

 

9.11

KBF

Sacrum Profanum 2024: Eksperymentuj! w Aptece Designu

godz. 11:00

 

Zapraszamy do wspólnego eksperymentowania z dźwiękiem bez uprzedzeń, z otwartością na przypadek. Działania będą prowadzone w obrębie umownych gatunków takich jak ambient, techno, noise i nie tylko. Na osoby biorące udział w wydarzeniu czekają̨ trzy strefy: strefa eksperymentu elektroakustycznego, strefa elektroniczna zawierająca urządzenia modularne, semi-modularne, groveboxy, syntezatory oraz strefa wirtualna, czyli działania z użyciem profesjonalnych bibliotek instrumentów wirtualnych (w tym orkiestrowych).

Zapraszamy osoby, które mają w sobie ciekawość; nie trzeba być muzykiem/muzyczką, artystką/artystą dźwiękowym, aby wziąć udział w wydarzeniu. Wszyscy są mile widziani, niezależnie od poziomu (muzycznego) zaawansowania.

Prowadzenie: Jędrzej Siwek

 

Będzie głośno! Warto mieć w pogotowiu zatyczki do uszu. Wydarzenie dla osób w wieku od 18 lat i wyżej.

 

 

9.11

KBF

Sacrum Profanum 2024: Autotune

godz. 19.30

 

Drugiego wieczora masz szansę odnaleźć siebie i zestroić się z trzema zupełnie różnymi wizjami muzyki. Najpierw Piotr Kurek połączy hawajskie legendy z średniowiecznymi pieśniami, a Jędrzej Siwek zadebiutuje nową kompozycją instrumentalną. Na koniec Apartment House zabierze nas w medytacyjną podróż, od sielankowych dźwięków liry korbowej po refleksję nad końcem świata.

 

Cz. I

Piotra Kurka możecie znać z solowej twórczości, pełnej użycia głosu i wokaliz, utrzymanej w postpopowej stylistyce, albo jeszcze z Piętnastki, w której można było odnaleźć jeszcze folkowe tropy i fantazje. Na Sacrum Profanum usłyszycie jego nowy słowno-muzyczny utwór napisany dla Barbary Kingi Majewskiej i Apartment House, w którym hawajskie legendy połączą się z tradycją średniowiecznych chansons de geste (pieśni o czynie), a wątki z książki Davida Diopa At Night All Blood Is Black z tematem odcięcia od korzeni i tęsknoty. Utwór powstał z inicjatywy Antona Lukoszevieze zafascynowanego muzyką na płycie Peach Blossom Kurka.

Wcześniej wysłuchamy partytury instrumentalnej Jędrzeja Siwka, który po raz pierwszy stworzył kompozycję dla innych wykonawców. Pewnie pamiętacie zeszłoroczne Requiem Jędrzeja – po tym materiale ku naszej radości sam wziął się za komponowanie na instrumenty. Sacrum Profanum wydaje się idealnym miejscem, by zaprezentować efekty.

 

 

Jędrzej Siwek – There Is Nothing You Can See That Is Not a Flower na kwartet smyczkowy i keyboard (2024) 5 ’[premiera światowa]

Piotr Kurek – nowy utwór* na sopran, kwartet smyczkowy i keyboard (2024) 30 ’[premiera światowa]

 

Barbara Kinga Majewska – sopran

Apartment House

 

* zamówienie Sacrum Profanum

 

Cz. II

Wraz z powrotem Apartment House na scenę zmienimy zupełnie aurę i zanurzymy się w medytacji. Zaczniemy od transkrypcji muzyki Jema Finera z liry korbowej na kwintet fortepianowy. W jego sielankowej, choć surowej i nieoszlifowanej muzyce z pewnością można się zatracić. Na koniec koncertu pomedytujemy wspólnie nad słowem end, słuchając Scrolling to Zero Rafała Zapały, utworu quasi-użytkowego do praktykowania medytacji w domu lub na koncercie. Pochylimy się nad końcem nie koncertu, a… świata, który znamy. Nieuchronnie nadchodzi, więc usiądź spokojnie i się zrelaksuj. Oddychaj…

 

Nota Rafała Zapały:

Z refleksji Thackera wyrasta także kompozycja Scrolling to Zero na organy lub keyboard, elektronikę i głosy publiczności, która bierze udział w medytacji nad nieuchronną katastrofą: It’s the end. Just sit still, relax and breathe… Medytację prowadzi głos, który zachęca słuchaczy do wspólnego intonowania jednego słowa: end.

Tym razem wykorzystałem nie technologię, ale narzędzia terapeutyczne, techniki oddechowe oraz koncepcję deep listening Pauline Oliveros do wytworzenia wspólnotowego doświadczenia organicznego, wręcz fizycznego bycia razem w obliczu zagrożenia. Interesuje mnie nasycenie koncertu jakąś nową rytualnością. Dlatego często, trochę subwersywnie, przejmuję takie postreligijne zbiorowe rytuały, psychologiczne grupy wsparcia itp.

 

 

Jem Finer – Hrdy-Grdy (transkrypcja Kerry’ego Yonga) na kwartet smyczkowy i keyboard (2024) 20 ’[premiera polska]

Rafał Zapała – Scrolling to zero wersja na głos, kwartet smyczkowy, Philicordę i elektronikę (2018–2024) 15 ’[premiera światowa]

Barbara Kinga Majewska – głos

Apartment House

 

Miejsce: Kuchnia, Wesoła, ul. Kopernika 19

 

 

10.11

Strefa Nowa

StrefaOtwarta | Śpiewamy dla Niepodległej

godz: 17:00

koszt: 40 zł w przedsprzedaży / 50 zł w dniu koncertu

Kiedyś o nią walczono, aby dzisiaj móc dla niej śpiewać. Fundacja Artystyczna Cantito
zaprasza na koncert pt. „Śpiewamy dla niepodległej”. W Strefie Nowej usłyszymy
pieśni patriotyczne – te znane, i mniej znane – w ciekawych aranżacjach,
zachęcających do wspólnego śpiewania. Przybywajcie, wraz z rodziną i znajomymi, i
razem zaśpiewajmy dla niepodległej.

 

W koncercie wystąpią artyści Fundacji Cantito:
Monika Flaga – śpiew
Natalia Kaczor – flet, skrzypce, śpiew
Elżbieta Kuzio – śpiew
Agnieszka Łozińska – śpiew
Mateusz Popis – perkusja
Karol Radwan – fortepian
Adrian Wyka – gitara basowa, śpiew

10.11

Strefa Nowa

StrefaEtno | Elettro Mascarimirì

godz.: 21:00

koszt: 40 zł w przedsprzedaży / 50 zł w dniu koncertu

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie X ARRA Produzioni
Mediterranee

Elettro Mascarimirì to oryginalny live & DJ Claudio Cavallo – leadera salentyńskiego
zespołu Mascarimirì. Mieszanka urokliwych melodii i cięższych brzmień. Koncert
porwie Was w muzyczną podróż po południowych Włoszech i wybrzeżu Morza
Śródziemnego, gdzie Tammurriate Campane i Tarantelle z Kalabrii pozwolą na pełne
zanurzenie w nurt electro Pizzica Pizzica i śródziemnomorskich romskich brzmień.
To nowy projekt Mascarimirì, w którym muzyka Salento ewoluuje, przenosząc się z
potańcówek tradycyjnych na współczesne imprezy klubowe. Symbolem programu jest
okrąg – kształt tradycyjnego salentyńskiego bębna, winyla i dzisiejszej płyty CD.

12.11

Apteka Designu

Czy to się uda? Zrównoważony rozwój w sektorach mody i jedzenia - dyskusja

godz. 18.00

 

W analizach eksperckich ubrania i żywność są zwykle traktowane osobno, ale łączy je wiele. To między innymi materialność i niezbędność w życiu codziennym. Sektory żywności i mody oddziałują też na inne branże kluczowe dla rozwoju współczesnych miast, zwłaszcza na turystykę i usługi czasu wolnego. Te wszystkie cechy sprawiają, że oba sektory łączy jeszcze jedno: ogromny wpływ na środowisko: zużywanie zasobów oraz katastrofalne zanieczyszczenia wody, powietrza i gleby.   

 

Widoczne wśród konsumentów zainteresowanie produktami ekologicznymi sugerowałoby zmiany trendów w kierunku produktów lokalnych i bezodpadowych, a cyfryzacja branż – rosnące możliwości śledzenia łańcuchów dostaw.   

 

Czy niszowe, lokalne rozwiązania w sektorach żywności i mody mają szanse stać się głównym nurtem?  Jakie nowe rozwiązania podsuwa porównanie tych branż i czy mogą stać się one dla siebie wzajemnie inspirujące? Jakie kompetencje będą niezbędne w tworzeniu nowych miejsc pracy w branżach kreatywnych łączących zrównoważone modę i jedzenie? Czy zrównoważony rozwój sektorów żywności i mody jest w praktyce możliwy?   

 

Punktem wyjścia w dyskusji na te tematy będą rezultaty projektu „Synergia mody i żywności dla zrównoważonego rozwoju” oraz wypowiedzi dwóch ekspertek: Moniki Boryckiej i Moniki Murzyn-Kupisz. 

 

Debata odbywa się w ramach projektu Fashion & Food Synergy for Sustainability. 

 

Organizator: KBF/Instytut Socjologii UJ   

 

wejściówki dostępne wkrótce: www.kbfbilety.krakow.pl 

15.11

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

WIELOZMYSŁ: koncert dla osób głuchych i słyszących

godz. 18:00

 

Zwieńczenie projektu „Słownik dźwięków wyobrażonych – Wielozmysł”. Warsztaty, które odbyły się w październiku, to propozycja poszerzenia oferty kulturalnej o działania inkluzywne, włączające grupy głuchych i słyszących do wspólnego odbierania muzyki dzięki narzędziom do odbioru dźwięków przez wibracje oraz stworzeniu metaforycznego opisu podstawowych parametrów dźwięku. 15 listopada odbędzie się koncert, w ramach którego zostanie wykonana kompozycja “Słownik dźwięków wyobrażonych – Wielozmysł” Piotra Peszata.

15.11

Strefa Nowa

StrefaEtno | ORIENT vol. 6

godz.: 20:00

 

koszt: 65 zł w przedsprzedaży / 80 zł w dniu koncertu

W listopadowej odsłonie cyklu Strefa Etno | ORIENT zagra syryjski kwartet „Akun”,
prezentujący muzykę z Syrii i Libanu.
Cykl moderuje Wassim Ibrahim, doktor muzyki, pieśniarz i kompozytor pochodzący z
Syrii zapraszając do współpracy wybitnych muzyków i proponując wyjątkowe,
tematyczne koncerty poświęcone wybranym regionom Orientu. Każde spotkanie to
muzyczna podróż przez wiele krajów i krain, archaiczne melodie opowiadające
historię starożytnych kultur: perskiej, tureckiej czy aramejskiej.

 

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

15.11

Apteka Designu

Innowacje społeczne - jak projektować? Haki, heurystyki i triki - warsztaty

godz. 15.00

 

Podczas warsztatu zajmiemy się wyzwaniami związanymi z projektowaniem innowacji społecznych. Najpierw zmierzymy się z pytaniem, czym innowacje społeczne w ogóle są. My definiujemy je po prostu jako nisko kosztowe rozwiązania problemów, które dotykają określonej społeczności lub grupy społecznej, wymyślane, testowane i wdrażane przez same osoby zainteresowane, przy minimalnym wsparciu urzędów, przedsiębiorstw, agencji projektanckich etc. Innowacje społeczne często korzystają z mało zaawansowanych technologii, mimo to bywają niezwykle przydatne.

 

W trakcie warsztatu zapoznamy się z szeregiem innowacji społecznych spoza Europy (na warsztat weźmiemy innowacje z Afryki Subsaharyjskiej, które pomagają ludziom w sferze zdrowia publicznego, dostępu do wody pitnej, bezpieczeństwa, równouprawnienia etc.) i wspólnie ocenimy ich potencjał. Wreszcie, poznamy i przećwiczymy kilka prostych technik, które pozwalają samodzielnie projektować innowacje społeczne i je upowszechniać. Podzielimy się też sztuczkami, które podpatrzeć można u ludzi zajmujących się facylitacą tego typu procesów. 

 

prowadzenie:  

 

Joanna Suchomska – socjolożka związana z Pracownią Zrównoważonego Rozwoju i Instytutem Socjologii UMK w Toruniu. Moderatorka warsztatów, facylitatorka procesów społecznych, inicjatorka i obserwatorka działań międzysektorowych na rzecz zmian społecznych, badaczka społeczna, szczególnie w nurcie badań w działaniu. 

  

Łukasz Afeltowicz – KSSiT AGH w Krakowie, filozof przełamany na socjologa, parał się społecznymi studiami nad nauką i technologią, partycypacyjnymi badaniami w działaniu, a aktualnie żywo zainteresowany ekologią społeczną i socjologią środowiska; jego aktualne zainteresowania jako badacza społecznego obejmują odpady, energetykę i beton.
 

wejściówki do pobrania wkrótce na: www.kbfbilety.krakow.pl 

15.11 - 30.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY How open is design?

godz. 17.00

 

Internet, narzędzia cyfrowe, nowe metody wytwarzania zaburzyły wiele dotychczasowych porządków związanych z produkcją masową, prawami własności intelektualnej, opozycją oryginału i kopii czy producentów i konsumentów. (Prawie) każdy może wytwarzać, produkować, projektować. Czy jednak w praktyce projekty open source realizują utopię o dizajnie dostępnym dla wszystkich, demokratycznym? 

 

Projekt How Open Is Design? to przegląd projektów, które poruszają powyższe zagadnienia i wpisują się w kategorie takie jak: innowacje społeczne (projektowanie społeczne), hakowanie, wytwarzanie (customizacja), aktywizm, otwarte licencje i DIY (zrób to sam). Jego celem jest próba odpowiedzi na szereg pytań związanych z otwartym dizajnem. Kto projektuje rozwiązania open source, a kto z nich korzysta? Jaki jest ich próg wejścia, biorąc pod uwagę czynniki takie jak cena, dostępność materiałów i technologii, wiedza i umiejętności? Czym się cechują wizualnie? Z jakich narzędzi, środowisk, programów i formatów korzystają? Projekt How Open is Design? został zainaugurowany w maju 2023 roku wystawą w ramach Łódź Design Festival i od tej pory jest nadal rozwijany. Jego celem jest dyskusja o otwartym projektowaniu, a także krytyczna refleksja na temat wizji i konceptów projektów w otwartym dostępie, a ich realną przydatnością, gospodarnym wykorzystaniem materiałów i szansą, że „ktoś to wykona”. Poprzez samodzielne wykonanie projektów open design testujemy pomysły i rozmyślamy na temat tego, jak sprawić, żeby otwarty projekt trafił do swojego odbiorcy.

Istotnym elementem projektu był artykuł dla formy.xyz, w którym zostało podsumowane doświadczenie tworzenia wystawy i zostały sformułowane „robocze wskazówki”, które mogą przyczynić się do wiarygodnego realizowania projektów w trybie otwartym. Trzecia odsłona wystawy poszerzona została o projekty wybrane w ramach dwóch open call (do projektantów/studentów kierunków projektowych na projekty w duchu open oraz design w kategoriach: innowacje społeczne, wytwarzanie i customizacja, hakowanie, aktywizm / na realizacje DIY, czyli zrób to sam, dla wszystkich, amatorów, majsterkowiczów, twórców). 

 

Organizator: Stowarzyszenie Kolektyw Artystycznych Form Eksperymentalnych (KAFE) 

16.11

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

OPEN SPACE

godz. 14:00-17:00

 

Spotkania są adresowane do osób komponujących, którzy_re chcą sprawdzić możliwości i rozszerzone techniki instrumentalne, poeksperymentować i porozmawiać z nami na tematy nurtujące twórczynie i twórców.

 

Zapisy przez maila, więcej informacji o wydarzeniu: https://fb.me/e/B6WDupplR

16.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Tworzenie map fantastycznych światów

godz. 12.00-17.30 

 

Warsztaty obejmują krótki wstęp teoretyczny o obrazie świata, jaki wyłania się z map pochodzących z różnych okresów historycznych i kręgów kulturowych, o konwencjach wizualnych oraz roli map w tekstach kultury (szczególnie w grach wideo) i światotwórstwie jako dziedzinie twórczości. Część praktyczna to rysowanie mapy fantastycznego świata wymyślonego przez uczestnika/uczestniczkę w oparciu o kartę pracy i materiały pomocnicze. Ćwiczenie rysunkowe obejmuje aspekt światotwórczy, ale także stylizację rysunku, liternictwo czy możliwość wykorzystania mapy w innych mediach (np. hipotetycznym komiksie, grze itp.). 

Warsztaty odbywają się w ramach projektu Sztuka do rzeczy – dizajn w Krakowie i są przeznaczone dla młodzieży (14-18 lat). 

Prowadzenie: Grupa Robocza 

Odbiorcy: młodzież (14-18 lat), 15 uczestników  

Przebieg: 2 bloki po 2,5h 

16.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Czy można zaprojektować przyszłość? Proste i skomplikowane technologie, czyli o naszych imaginariach na temat technologii zmieniających świat

godz. 17.00

Temat dyskusji nawiązuje do tematu czwartego kwartału Apteki Designu: STS – społeczeństwo – nauka – technologia. Chcemy podyskutować o społecznych imaginariach na temat wielkich i spektakularnych oraz małych i niepozornych technologii. Gdzie pokładamy nasze nadzieje na rozwiązanie naszych dużych problemów? Gdzie widzimy źródła zmiany? Jak imaginaria socjo-techniczne wpływają na to, co robimy, gdzie inwestujemy pieniądze?  

 

Prelegenci: 

 

ŁUKASZ AFELTOWICZ 

KSSiT AGH w Krakowie, filozof przełamany na socjologa, parał się społecznymi studiami nad nauką i technologią, partycypacyjnymi badaniami w działaniu, a aktualnie żywo zainteresowany ekologią społeczną i socjologią środowiska; jego aktualne zainteresowania jako badacza społecznego obejmują odpady, energetykę i beton. 

 

ALEKSANDRA WAGNER 

Instytucie Socjologii UJ w Krakowie, socjolożka i koordynatorka sekcji Environment and Society w European Sociological Association. Prowadzi badania nad społecznymi aspektami transformacji energetycznej.  Obecnie zaangażowana jest w pionierski projekt pływających platform energetycznych (FAMOS, Blue Economy European Partnership), badania związane z równością płci w sektorze energetycznym (Genesys, Horizon Europe), modelami dekarbonizacji w Europie i Chinach (Pantheon, Horizon) oraz testowaniem innowacyjnych rozwiązań dla elektromobilności w mieście (Developing Urban Transition). Pomysłodawczyni i współautorka aplikacji Plug &Chill, którą rozwija w ramach programu akceleracyjnego UJ. W Instytucie Socjologii, wraz z Marią Świątkiewicz-Mośny koordynuje ich autorski program specjalizacji Komunikowanie: Człowiek i technologie, który w ramach szerszej inicjatywy KEY to the future uzyskał finansowanie z FERS. 

DAGMARA STASIOWSKA 

AGH w Krakowie, doktorantka w dyscyplinie Inżynierii Biomedycznej. W ramach doktoratu prowadzi badania nad przydatnością modelu komputerowego rodziny pszczelej w kontekście podróży kosmicznych, poszukując tym samym odpowiedzi na pytanie „czy pszczoły będą towarzyszyć nam na Marsie?”. Zatrudniona w Centrum Technologii Kosmicznych AGH, gdzie jest odpowiedzialna za dokumentację techniczną projektu MXene in LEO, mającego w przyszłym roku polecieć na Międzynarodową Stację Kosmiczną. Odpowiada również za angażowanie studenckich kosmicznych kół naukowych do zadań popularyzatorskich realizowanych w ramach międzynarodowego konsorcjum UNIVERSEH. Była członkini koła naukowego AGH Space Systems, w ramach którego założyła i kierowała pracami zespołu eksperymentów rakietowych i balonowych. 

Pszczelarka z przypadku i miłośniczka nauki z wyboru. 

 

Organizator: KBF / So Tech Lab AGH 

Odbiorcy: młodzież i dorośli (do 50 osób) 

16.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Warsztaty kolażu fotograficznego

godz. 10.00

 

To okazja do twórczego zreinterpretowania fotografii i stworzenia własnych narracji łączących fotografie, rysunki i tekst. Wykorzystamy możliwości, jakie daje kolaż, do stworzenia graficznych kompozycji, a punktem kulminacyjnym będzie wielkoformatowa praca, która pozostanie w Aptece Designu, by stać się czasowo jej integralną częścią.

 

Prowadzenie: Bizzaro Studio 

 

Odbiorcy: młodzież i dorośli, 10 uczestników 

16.11

OPEN SPACE - KONCERT

godz. 18.00

 

Kolejny koncert, tym razem wieńczący nasze warsztaty dla osób komponujących.
Wydarzenie otwarte dla wszystkich zainteresowanych!

Na drugim koncercie wystąpi trio Spółdzielni w składzie:
Małgorzata Mikulska – flet
Tomasz Sowa – klarnet
Aleksandra Płaczek – fortepian
W programie usłyszymy:
Alex Mincek – Stems na fortepian solo
Lena Michajłów – niestałość na flet solo
Donald Martino – A set na klarnet solo
Guillaume Connesson: Techno-Parade na flet, klarnet i fortepian

 

wstęp wolny, więcej informacji o wydarzeniu:
https://fb.me/e/25Qx3tfvF

16-17.11

Strefa Nowa

StrefaEtno | warsztaty śpiewu z zespołem Łada

godz.: 13.00 – 16.30

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

koszt: 450 zł

Zapraszamy na dwudniowe warsztaty pieśni bojkowskich i łemkowskich, prowadzone
przez Zofię Zaborowską i Kacpra Siejkowskiego. Prócz poznania pięknych melodii,
będzie to okazja do zapoznania się z kontekstem historycznym i etnograficznym
pieśni, a także do ćwiczenia emisji głosu charakterystycznego dla regionu.
W programie pojawią się również kolędy!

17.11

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

SPACER DŹWIĘKOWY

godz. 13:00

 

Dla wszystkich, którym bliska jest przestrzeń miejska Krakowa, wychodzimy naprzeciw z ofertą SPACERU DŹWIĘKOWEGO. W latach 70. XX wieku kanadyjski kompozytor, ekolog i edukator Raymond Murray Schafer zaproponował koncepcję “soundwalku” – grupowej wycieczki, podczas której wspólnie odkrywamy dźwięki otoczenia i dzielimy się nimi. Podczas spacerów zapraszamy do wspólnego odkrywania dźwięków Wesołej.

 

forma zapisów: mailowo na adres ensemble@spoldzielniamuzyczna.com

 

17.11

Strefa Nowa

StrefaJazz | Stanisław Słowiński Quintet | Polish Jazz Masters

godz.: 20.00

koszt: od 145 zł

Serdecznie zapraszamy na niezwykły premierowy koncert formacji Stanisław
Słowiński – jednego z czołowych zespołów polskiej sceny jazzowej. W programie
niezapomniane kompozycje najważniejszych twórców polskiego jazzu: Komeda –
Seifert – Stańko – Trzaskowski.
Quintet tworzą muzycy o niezwykle bogatym portfolio; laureaci międzynarodowych
konkursów i plebiscytów. Wielokrotnie angażowani w projekty z udziałem artystów o
międzynarodowej renomie, takich jak m.in.: Tomasz Stańko, Hadrien Feraud, Greg
Osby, Daniel Bjarnason, Diego Navarro, Zbigniew Namysłowski.
W trakcie symfonicznego tournee po najlepszych polskich salach koncertowych [m.in.
NOSPR, NFM, Filharmonia Narodowa, Filharmonia Krakowska] zespół da jedyny tej
jesieni kameralny koncert! Zapraszamy na ten niezwykły wieczór pełen muzyki, która
zdefiniowała status „Polish Jazz” na międzynarodowej arenie!

Stanisław Słowiński – skrzypce
Zbyszek Szwajdych – trąbka
Franciszek Raczkowski – piano
Szymon Frankowski – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

23.11

Strefa Nowa

StrefaEtno | Joanna Słowińska i Zofia Słowińska: Droga

godz.: 20.00

koszt: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu

Droga. Osobna i wspólna. Przedtem, teraz i potem. Do źródeł, do celu. Pieśni mają moc odnawiania.

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce, bęben obręczowy
Zosia Słowińska-Brózda – śpiew, basy, bęben obręczowy

 

 

23.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Apteczny escape room

godz. 14.00, 15.00, 16.00. 17.00

 

wejściówki:

● godz. 14.00: https://kbfbilety.krakow.pl/…/apteczny-escape-room…
● godz. 15. 00: https://kbfbilety.krakow.pl/…/apteczny-escape-room…
● godz. 16.00: https://kbfbilety.krakow.pl/…/apteczny-escape-room…
● godz. 17.00: https://kbfbilety.krakow.pl/…/apteczny-escape-room…

 

Pewnego dnia na Wesołej otw14orzy się specjalny Escape Room. Jego scenariusz będzie oparty o treści edukacyjnej aplikacji TUSer wspierającej trening umiejętności społecznych. Opiekę nad wyzwaniem będzie sprawował Myszor – bohater, który odnalazł zaginiony Złoty Ser, zaginiony podczas kradzieży w najbardziej znanym na świecie Muzeum Sera. Zadaniem dzieci uczestniczących w wyzwaniu będzie skuteczna współpraca w wyzwaniach i zabawach. Tylko dzięki niej będą w stanie rozwikłać kolejną zagadkę i pomóc Myszorowi w odkryciu prawdy. 

*** 

Wydarzenie odbywa się w ramach projektu Sztuka do rzeczy – dizajn w Krakowie i jest przeznaczone dla dzieci (8 – 12 lat) 

Przebieg: max. 5 osób w grupie, możliwe 4 grupy 

Realizacja: Grupa Robocza  

Odbiorcy: dla dzieci  

23.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Apteczne rekonstrukcje, warsztaty projektowe z druku 3D

godz. 10.00-13.00

 

Warsztaty poprzedzi 30-minutowy wykład wprowadzający na temat dostępnych technologii druku 3D oraz materiałów. Zajęcia stanowią wprowadzenie do projektowania obiektów przestrzennych pod kątem wytwarzania w technologii druku 3D. Uczestnicy poznają podstawy obsługi drukarki 3D w technologii FDM, wezmą udział w ćwiczeniu projektowym w grupach lub indywidualnie w zależności od poziomu oraz liczby uczestników.
Na koniec zostanie uruchomiony wydruk wybranego ćwiczenia projektowego. 

Warsztaty odbywają się w ramach projektu Sztuka do rzeczy – dizajn w Krakowie i są przeznaczone dla młodzieży i dorosłych, szczególnie dla studentów kierunków technicznych i projektowych oraz osób zainteresowanych modelowaniem 3D i technologiami wytwarzania 

Czas trwania: 180 minut 

Realizacja: Rudzińska DESIGN / NIOH NIOH 

wejściówki: www.kbfbilety.krakow.pl 

23-24.11

Strefa Nowa

StrefaEtno| pieśni Orientu z Wassimem Ibrahimem | intensywny warsztat weekendowy

godz.: 11:00 – 17:30

organizator: Lepiej w podróży
koszt: od 550 zł
zapisy: mendel.marzena@gmail.com

„Każdy ma swój charakter, swoje uczucia, język i tło muzyczne. Nasze reakcje czy
radzenie sobie z rzeczywistością są powiązane z dzieciństwem, językiem matki i
geograficznymi korzeniami każdego z nas. Zwłaszcza tradycje muzyczne wiążemy ze
szkołą, z regionem, obecnością muzyki i naszą aktywnością. Spotkajmy się i podzielmy
językiem muzycznym, a może będziemy mogli uczestniczyć we wspieraniu jedności
między ludźmi na świecie poprzez Muzykę i Miłość. Jeśli chcesz krzyczeć, śpiewać,
mówić (a nawet płakać), dołącz do nas. Zapraszamy na warsztaty muzyki orientalnej,
w trakcie których będziemy śpiewać i podejmować gry muzyczne.” [Wassim Ibrahim]

Warsztat kierowany jest do grupy średniozaawansowanej.

24.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Spotkanie sztuki z szarą codziennością – spojrzenie kolekcjonera na polskie wzornictwo powojenne

godz. 12.00–13.00 oraz 17.00–18.00 

 

Lata powojenne w polskim wzornictwie to czas szczególny. Przemycanie działań artystycznych pod strzechy i próby „ubarwiania” szarej peerelowskiej rzeczywistości to charakterystyczne cechy wzornictwa lat 50., 60. i 70. XX wieku. Dziś słowo „dizajn” odmieniamy przez wszystkie przypadki. Zachwycamy się ćmielowskimi figurkami, szkłem prof. Horbowego czy użytkową ceramiką z Mirostowic. Wiele obecnych projektów meblarskich wprost nawiązuje do prostego, nieraz wręcz ascetycznego klimatu powojennych mebli. Zainteresowanie wzornictwem daje przestrzeń do komponowania wnętrz dużo ciekawszych niż przejedzone pomysły z wszechobecnych „sieciówek” i uzupełniania ich o piękne i funkcjonalne przedmioty. Pozwala na zgłębienie walorów artystycznych rzeczy projektowanych często przez plastyków jako uzupełnienie ich działań w zakresie sztuki unikatowej. Sprzyja też rozwojowi kolekcji wzornictwa o zróżnicowanych kierunkach. Jedne zbiory koncentrują się na bardzo konkretnej materii, jak meble, szkło czy ceramika, inne próbują uchwycić właściwości lokalne czy regionalne, a jeszcze inne skupiają się na konkretnych nazwiskach artystów/projektantów, wkraczając w obszary sztuki unikatowej. 

 

Celem wykładu jest przybliżenie tematyki powojennego wzornictwa, w szczególności szkła i ceramiki oraz podzielenie się refleksjami dotyczącymi kolekcjonowania dizajnu. Z przykładami „rzeczy” będzie można się również zapoznać na żywo. 

 

Prowadzenie: Bartosz Łuszczek, pasjonat i kolekcjoner powojennego wzornictwa 

24.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Odkrywki – swobodna rozmowa o doświadczeniach przy projektowaniu wnętrz w historycznej tkance

godz. 16.00–17.00 

 

Odkrywki to spotkanie, na którym architektki Olga Sajnóg-Dąbek oraz Ewelina Ziółkowska-Jacyków podzielą się doświadczeniami i wyzwaniami, jakie napotykają przy adaptacji wnętrz w starym budownictwie, zarówno w kwestiach technicznych, jak i estetycznych. Spróbują odpowiedzieć na pytanie, jak osiągnąć balans między nowym a starym i opowiedzą o procesie projektowym w przypadku wnętrz w starej tkance. 

 

Prowadzenie: Spoiwo Studio (Olga Sajnóg-Dąbek, Ewelina Ziółkowska-Jacyków).
Spoiwo Studio to krakowska pracownia projektowa założona w 2014 roku przez Olgę Sajnóg-Dąbek i Ewelinę Ziółkowską-Jacyków, działająca zarówno w zakresie wnętrz prywatnych jak i komercyjnych. W portfolio pracowni znajdziemy liczne realizacje wnętrz krakowskich kamienic, stylistycznie łączące współczesne wzornictwo z elementami vintage. Choć priorytetem dla Spoiwa zawsze jest funkcja to starają się działać z poszanowaniem dla historii i kontekstu danego wnętrza, niejednokrotnie angażując do współpracy lokalnych rzemieślników i artystów. 

 

24.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Obiekty – Targi Vintage Designu / Objects – Cracow Vintage Design Fair

godz. 12.00-18.00

 

Mieszkamy nowocześnie, ale zarazem zależy nam, aby wnętrza miały duszę, chcemy, aby wtopiła się w teraźniejszość. Dlatego styl vintage jest modnym trendem wnętrzarskim, który inspiruje każdego, kto kocha historię, poszukuje korzeni i lubi je podkreślać w swoim otoczeniu. Na targach „Obiekty” zadbamy o drugie życie starych przedmiotów poprzez przywrócenie im piękna, funkcjonalności oraz znalezienie nowych właścicieli. Poprzez targi chcemy promować ideę upcyklingu oraz ekologicznego podejścia do aranżacji wnętrz. Naszą misją będzie promocja kultury i sztuki we współpracy z instytucjami z Krakowa, Polski i zagranicy. Wydarzenie służy propagowaniu wśród mieszkańców Krakowa idei aktywnego uczestnictwa oraz sprzyja wymianie wiedzy w gronie osób zainteresowanych historią kultury. Na targi zaprosimy wystawców z całej Polski rozkochanych w dizajnie z połowy ubiegłego stulecia.

 

Organizator: Monika Skwarczyńska 

26.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Mural Kolażowy

godz. 17.00

 

Warsztaty poprzedzające powstanie muralu o Wesołej, podczas których uczestnicy wykonają szkicowe kolażowe projekty własnych murali. Zostaną one zaprezentowane obok muralu, tworząc miniwystawę towarzyszącą w przestrzeniach Apteki Designu. W kolejnych dniach (25–29.11) odbędzie się tworzenie muralu inspirowanego archiwalnymi zdjęciami Krakowa i dzielnicy Wesoła, a także współczesnym nowym „obliczem” Wesołej, łączącego przeszłość z wizją przyszłości, czyli tym jak Wesoła mogłaby wyglądać. Mural będzie nawiązywał do techniki kolażu, która opiera się na ponownym wykorzystaniu elementów, ich recyklingu i adaptacji. 

Realizacja: Czarli Bajka   

Odbiorcy: młodzież i dorośli 

 

Zapisy: czarlibajka.art@gmail.com 

30.11

Apteka Designu

SZTUKA DO RZECZY Łatanie dziur. Kilkuetapowe działanie kojące dla krajobrazu Wesołej

godz. 10.00

 

Warsztaty z tworzenia mozaiki dla max. 10 osób Uczestnicy podzieleni na 2 grupy będą pracować nad projektem mozaiki stanowiącej uzupełnienie dziury w krajobrazie, w chodnikach. Zespoły będą wyposażone w narzędzia do tworzenia i montażu mozaiki ceramicznej. Efektem będą 2 mozaiki przygotowane do zainstalowania w przestrzeni ulicznej. 

 

W kolejnych dniach nastąpi instalacja w krajobrazie i montaż ceramiki w płytach chodnikowych. 

 

Prowadzący: Solemika 

Odbiorcy: do szerokiego grona odbiorców (niekoniecznie profesjonalistów) 

wejściówki: www.kbfbilety.krakow.pl 

Wspierają nas

Miasto Kraków
Unia Europejska