Wesoła to dawna osada przy bramach Krakowa, która z czasem stała się częścią rozwijającego się miasta. Obecnie znajduje się w samym centrum Krakowa, tuż obok Starego Miasta i Kazimierza. Przez wiele lat działały tu liczne placówki medyczne, z których największą był Szpital Uniwersytecki. Po przeniesieniu większości oddziałów szpitala do nowej siedziby, miasto wykupiło część terenów Wesołej, by rozpocząć ich przekształcanie w nową przestrzeń miejską.
Wesoła po wykupieniu terenów przez miasto
Dawny obszar szpitalny, który przez dekady pełnił funkcje głównie medyczne, ma zostać przekształcony w pierwszą w Polsce dzielnicę kreatywną. Rewitalizacja ma na celu zachowanie dziedzictwa historycznego i architektonicznego, ale jednocześnie dostosowanie obszaru do nowoczesnych potrzeb miasta.

Partycypacja
W spotkaniach dotyczących przyszłości Wesołej biorą udział mieszkańcy, naukowcy, przedstawiciele kultury, edukacji, biznesu, urzędnicy i lokalni aktywiści. Celem warsztatów jest wspólne wypracowanie optymalnych rozwiązań na rzecz rewitalizacji dzielnicy Wesoła z uwzględnieniem charakteru miejsca (cisza, dużo zieleni), potrzeb i oczekiwań obecnych mieszkańców i użytkowników (instytucje kultury, oddziały szpitalne, uczelnie, itp.), a także możliwości zagospodarowania/przystosowania już istniejących budynków do nowych funkcji.
Zobacz podsumowanie prac partycypacyjnych prowadzonych przez KBF w latach 2023-2024.
Sprawdź, jak pracujemy nad wspólną Wesołą!

Kwartał kultury – proces partycypacyjny
Centrum literackie pod roboczą nazwą „Dom Literatury w Krakowie” zarządzane przez Krakowskie Biuro Festiwalowe, a tuż obok nowa siedziba Małopolskiego Instytutu Kultury w Krakowie – takie funkcje mają w przyszłości pełnić dwa budynki w poszpitalnym kompleksie w historycznej dzielnicy Wesoła, położone odpowiednio przy ul. Kopernika 15 oraz 15A i sąsiadujące z zagospodarowanym już przez KBF budynkiem przy ul. Kopernika 15B. Od 27 lutego do 27 czerwca 2025 roku trwa proces partycypacyjny, który obejmie cykl spotkań warsztatowych w metodologiach placemaking i Space as a Service (SpaaS). Więcej informacji na kwartalkultury.pl

Kogo znajdziesz na Wesołej?

ul. Kopernika 19
ul. Kopernika 19
Agencja Rozwoju Miasta Krakowa Spółka z o.o. (ARMK) to spółka komunalna należąca do Gminy Miejskiej Kraków. Jej głównym celem jest realizacja kluczowych dla miasta projektów, zgodnie ze „Strategią Rozwoju Krakowa: Tu chcę żyć. Kraków 2030”.
Do podstawowych zadań Spółki należą:
- zarządzanie i administrowanie nieruchomościami,
- zarządzanie procesami rewitalizacji,
- opracowywanie koncepcji urbanistycznych, tworzenie modeli finansowania,
- pozyskiwanie zewnętrznych środków bezzwrotnych,
- najem obiektów będących w zasobie Spółki.
Jednym z głównych obszarów działalności ARMK jest zagospodarowanie ponad 9 ha terenów dzielnicy Wesoła nabytych przez Gminę Miejską Kraków od Szpitala Uniwersyteckiego.
Spółka odpowiada również za budowę Centrum Muzyki w Krakowie oraz za zagospodarowanie terenów inwestycyjnych w strefach rozwoju gospodarczego „Kraków Nowe Miasto Płaszów – Rybitwy” i „Kraków Airport Balice”.
Więcej dowiesz się na:

ul. Kopernika 19A
ul. Kopernika 19A
Apteka Designu daje pole i przestrzeń dla eksperymentów. To tutaj projektanci, artyści, przedstawiciele nauki i kultury mogą realizować swoje pomysły, prototypować i testować nowe rozwiązania wychodzące poza ramy standardowego projektowania.
To kreatywny hub, którego celem jest integracja społeczności projektantów i edukacja projektowa, podnoszenie kompetencji przyszłości, a także działanie na styku branży naukowej, projektowej i kreatywnej.
Więcej dowiesz się na:

ul. Kopernika 15B
ul. Kopernika 15B
KBF to gminna instytucja kultury, która działa na rzecz rozwoju przemysłów kreatywnych, turystyki kulturalnej i branży spotkań. Główne obszary działalności to: literatura, film, muzyka, sztuki wizualne, turystyka i edukacja.
KBF jest organizatorem i promotorem takich wydarzeń jak: Misteria Paschalia, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Festiwal Conrada, Wianki oraz wielu innych. Jest również operatorem programów Kraków Culture, Kraków Miasto Literatury UNESCO oraz Krakow Film Commission.
Więcej dowiesz się na:

ul. Kopernika 19
ul. Kopernika 19
Obserwatorium Trendów dla Kultury (OTK) to jednostka interdyscyplinarna w strukturze KBF, która prowadzi działalność badawczą, artystyczną, edukacyjną i społeczną.
OTK monitoruje i bada zachowania, preferencje i style życia odbiorców kultury, zmieniające się pod wpływem technologii i zmian społecznych. Na tej podstawie przygotowuje rekomendacje i scenariusze przyszłości, które pozwalają na szybszą adaptację do zmieniających się potrzeb.
Więcej dowiesz się na:

ul. Kopernika 19
ul. Kopernika 19
ROZSTAJE: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
Stowarzyszenie Rozstaje realizuje międzynarodowe projekty festiwalowe, edukacyjne, koncertowe i fonograficzne. Imperatyw działań Stowarzyszenia to aktywność na rzecz tradycji zagrożonych, wspieranie inicjatyw artystycznych kształtujących postawę tolerancji, integracji, międzykulturowego dialogu i porozumienia na gruncie sztuki.
Stowarzyszenie promuje artystów polskiej i międzynarodowej sceny etno, world music, etnojazz. Organizuje festiwal EtnoKraków/Rozstaje (dotąd nieprzerwanie 27 edycji) i cykliczne projekty: StrefaEtno/StrefaJazz, Etno na Wesołej, Dom Tańca Kraków, Stara Szkoła. www.rozstaje.pl www.facebook.com/RozstajeCrossroads
Więcej dowiesz się na:

ul. Kopernika 19
ul. Kopernika 19
Strefa Nowa – to sala koncertowa, przestrzeń warsztatowa i wernisażowa – prowadzona przez Jana i Joannę Słowińskich i animatorów Stowarzyszenia Rozstaje.
Program artystyczny Strefy Nowej – to promocja artystów kultywujących tradycje najstarszych źródeł kultury muzycznej (StrefaEtno), muzyków sceny jazzowej i sceny muzyki improwizowanej (StrefaJazz, StrefaOtwarta) i artystów sceny piosenki literackiej. W Strefie organizowane są również potańcówki i warsztaty obejmujące naukę polskich tańców tradycyjnych (Dom Tańca Kraków), jak i tańców z różnych regionów Europy i innych kontynentów. Klub Strefa od początku działalności zorganizował blisko 900 wydarzeń: koncertów, inicjatyw edukacyjnych, warsztatów muzycznych, potańcówek, wernisaży, spotkań autorskich – w ramach inicjatyw własnych, stowarzyszenia Rozstaje i innych organizatorów i partnerów.
Więcej dowiesz się na:

ul. Kopernika 19
ul. Kopernika 19
Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli m.in. na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Unsound czy Musica Polonica Nova.
Zespół otrzymał prestiżową Ensemble Prize przyznawaną przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 w kategorii Album Roku – Muzyka Współczesna.
Więcej dowiesz się na:

ul. Kopernika 19
ul. Kopernika 19
Zespół wokalny/chór kameralny i orkiestra CAPELLA CRACOVIENSIS wykonuje repertuar od renesansowej polifonii po wczesnoromantyczne opery na instrumentach z epoki i przy użyciu historycznych praktyk wykonawczych.
CC jest gościem wielu ważnych festiwali i sal koncertowych: Concertgebouw Amsterdam, Bachfest Leipzig, SWR Festspiele Schwetzingen, Händel Festspiele Halle, Haydn Festspiele Brühl, Opéra Royal Versailles, Theater an der Wien, NOSPR Katowice, Filharmonia Szczecin, Misteria Paschalia Kraków. Gośćmi zespołu byli m. in.: Evelino Pidó, Christophe Rousset, Alessandro Moccia, Giuliano Carmignola, Paul Goodwin, Andrew Parrott, Paul McCreesh.
Więcej dowiesz się na:
Co u nas w MAJU?
4.05
Muzeum Zabawek w Aptece Designu
Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość
godz. 12.00 – 16.00
Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat.
Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu.
Bilety: 14/16 zł
więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl
5/12/19/26.05
Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
Warsztaty Joanny Słowińskiej
godz.: 20:00 – 22:00
Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.
„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [ Joanna Słowińska ]
grupa otwarta, nie obowiązują zapisy
koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania
Do pobrania na miejscu.
9.05 - 24.05
Apteka Designu
Podszepty. Typographic Horror Story - wystawa
Wernisaż – 9 maja:
18.00 Spotkanie o projektowaniu, edukacji i zrywaniu z dobrymi nawykami; Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz, prowadzenie: Katarzyna Janota
19.00 Wernisaż wystawy Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz
Wystawa Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz prezentuje proces powstawania eksperymentalnego kroju pisma, który był dla autorów pretekstem to zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste.
Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz w roku 2023 rozpoczęli pracę nad krojem pisma, który z uporem nazywają „eksperymentalnym”, by zwolnić się z odpowiedzialności i skupić na generowaniu przyjemnego chaosu ✹ Rozmowy o typograficznym potencjalne nietypograficznych rysunków Mai zaczęły obrastać w szkice pojedynczych glifów, a następnie coraz bardziej absurdalnych, post-typograficznych form (takich jak prototypy literoidalnych figurek kolekcjonerskich) ✹ Wystawa prezentuje efekty procesu, który był dla autorów pretekstem do zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste.
Wystawa otwarta do 24.05 w godzinach otwarcia Apteki Designu
10.05
Apteka Designu
Wartościownik – projektowanie życia w zgodzie ze sobą - warsztaty
godz. 12.00 – 15.00
Podczas warsztatu poszukamy odpowiedzi na pytania: co jest dla mnie ważne, co mnie porusza, gdzie czuję sens? Poprzez refleksję, planowanie działań i wizualizację wartości stworzymy swój własny kompas, który pomoże wracać do tego, co naprawdę ważne.
To warsztat o relacji z samym sobą, ale też o projektowaniu siebie na nowo. Narzędzie, z którym pracujemy – Wartościownik – powstało z potrzeby wspierania identyfikacji i rozwijania osobistych wartości, które pomogą zadbać o nasz lepszy dobrostan.
10.05
łąka na Wesołej
Łąka albo nic | Krakowskie Juwenalia Artystyczne vol. 1
16:00 otwarcie imprezy
16:30 występy studentów
warsztaty mozaiki, warsztaty performance
strefa chilloutu
17:30-20:00 open stage
10 - 11.05
Muzeum Zabawek w Aptece Designu
Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość
godz. 12.00 – 16.00
Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat.
Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu.
Bilety: 14/16 zł
więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl
11.05
Strefa Nowa
Warsztaty orkiestry festiwalowej EtnoKraków/Rozstaje 2025 | Garnitur 4.0 – prowadzi Marysia Stępień
11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)
godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,
godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana
Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!
> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.
> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.
koszt: 350 zł
Bilety do zakupienia na miejscu.
11.05
Fortepiano Atelier, Kopernika 19 wejście nr 2
Barok w rozkwicie
godz. 18.00
- Arcangelo Corelli Sonata F-dur op. 5 nr 10
- Georg Friedrich Händel Kantata „Mi palpita il cor” HWV 132b
- Joseph Bodin de Boismortier Sonata g-moll, PB 439
- Georg Friedrich Händel Kantata „Siete rose rugiadose” HWV 162
- Georg Philipp Telemann Sonata h-moll TWV 41:h4
- Atalia Quartet
- Karolina Bałdyga alt
- Katarzyna Białorucka flet traverso
- Karolina Kelm wiolonczela barokowa
- Łukasz Paczkowski klawesyn
Wstęp wolny
Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.
Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.
Wstęp wolny
13.05
Apteka Designu
Kwartał Kultury na Wesołej, spotkanie z mieszkańcami w sprawie koncepcji funkcjonalno-programowej
SPOTKANIE ODWOŁANE
To spotkanie będzie swego rodzaju podsumowanie dotychczasowej pracy partycypacyjnej, podczas którego przedstawimy efekty tych prac i poprosimy Państwo o uwagi i sugestie do proponowanych rozwiązań.
SPOTKANIE ODWOŁANE
14-16.05
Apteka Designu
Wesoły SWAP ubraniowy
14-16 maja | godz. 11.00-18.00
17 maja | godz. 13.00-18.00
Otwarta wymiana odzieży na rampie Apteki Designu, promująca ideę ponownego wykorzystania i zrównoważonej mody. Udział jest bezpłatny i nie wymaga zapisów – wydarzenie ma charakter otwarty. Masz ubrania, których już nie nosisz? Przynieś je i wymień na coś nowego! Wesoły SWAP to otwarte wydarzenie, podczas którego dajemy ubraniom drugie życie – bez opłat, bez wejściówek, bez marnowania. Wpadnij w dowolnym momencie, z własnymi ubraniami lub bez, i odśwież swoją szafę w duchu ekologii i odpowiedzialnej mody.
Wstęp wolny
15.05, 22.05, 29.05
Strefa Nowa
Warsztaty śpiewu z zespołem Łada
godz.: 18:00 – 20:00
Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.
koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)
Bilety do zakupienia na miejscu.
16.05
siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4
Motoko Honda / Paulina Owczarek / Ernest Ogórek / Jakub Gucik
godz. 20.00 (drzwi otwieramy o 19.40)
Koncert muzyki improwizowanej w japońsko-polskim składzie:
Motoko Honda – fortepian
Paulina Owczarek – saksofon
Jakub Gucik – wiolonczela
Ernest Ogórek – kontrabas
Motoko Honda to uznana japońska pianistka koncertowa, kompozytorka i artystka dźwiękowa, która stworzyła charakterystyczne brzmienie dzięki holistycznemu podejściu do muzyki i wyjątkowej wrażliwości wobec innych form sztuki i technologii. Wykorzystując “wirtuozowską technikę w połączeniu z niespotykaną wyobraźnią” (Susan Dirende, L.A. Splash Magazine), z wpływami stylistycznymi sięgającymi od jazzu, muzyki świata po współczesny fortepian preparowany z elektroniką, kompozycje Motoko i ustrukturyzowane improwizacje mają na celu oddziaływanie na skórę, organy i umysł słuchacza. Przedstawiana jako “alchemiczka klawiatury” (Chris Barton, L.A. Times) i “ucieleśnienie muzy” (Greg Burk, Metaljazz), Motoko podczas swoich koncertów zabiera publiczność w dźwiękowe podróże, które przekraczają granice i konwencje współczesnej muzyki.
Motoko występowała i nagrywała z wieloma uznanymi improwizatorami, takimi jak Wadada Leo Smith, Elliott Sharp, Nels Cline, Mike Watt, Vanessa Vo (Van-Anh Vo), Ben Wendel, Lucas Ligeti, William Winant i nie tylko –
www.motokohonda.com.
Ernest Ogórek – Twórca obiektów i instalacji dźwiękowych. Basista i kontrabasista od lat związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej – Krakow Improvisers Orchestra, Moon2, Pleśń. Autor muzyki do spektakli teatralnych, audiobooków i słuchowisk dla dzieci.
Na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej kieruje Katedrą Edukacji Artystycznej, pracuje również jako animator kultury w nowohuckiej ARTzonie.
Paulina Owczarek – saksofonistka, improwizatorka; gra na saksofonie altowym i barytonowym, głównie muzykę swobodnie improwizowaną. Aktualnie aktywna w zespołach: Sambar, Morświn, Figa, Krakow Improvisers Orchestra, Xatarata, Cranky Ego, WOO i innych formacjach improwizujących bez nazwy i/lub bez prze/przyszłości; improwizuje też z tancerzami, malarzami i poetami.
https://paulinaowczarek.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/paaulina
Jakub Gucik, ur.1989 r. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2013). Zajmuje się
muzyką współczesną i improwizowaną poszukując nowych możliwości brzmieniowych
wiolonczeli. Członek zespołów: Spółdzielnia Muzyczna Contemporary ensemble, Attack of the Mugatu oraz IPT Wójciński/Bańdur/Gucik. Autor muzyki teatralnej, elektroakustycznej
i elektronicznej. Wraz ze Spółdzielnią Muzyczną laureat Ernst von Siemens EnsembleFörderpreise 2021. Czterokrotny (2016–2019) laureat festiwalu FAMA w Świnoujściu, wyróżniony nagrodą im. Andrzeja Jakóbca w 2018 r. i „Trójzębem Neptuna” w 2019 r. Laureat I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. J. Patkowskiego (2017 r.). W 2010 roku otrzymał stypendium na udział w kursach mistrzowskich w ramach festiwalu Oberstdorfer Musiksommer. Laureat IV (2006 r.) i I (2007 r.) miejsca w konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie na Słowacji, i nagrody specjalnej Moyzes Quartet.
Występował m.in. na festiwalach: Afekt Festival (Tallin), Darmstadter Ferienkurse (ensemble
in residence 2023), MaerzMusik (Berlin), International Young Esemble Academy, Intl Jazz
Platform, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Polonica Nova, Neo Arte, EnsembleAkademie Freiburg, Dni Muzyki Nowej, Oberstdorfer Musiksommer, Audio Art, Krakowska Jesień Jazzowa. Dokonywał polskich i światowych premier utworów twórców takich jak: J. Kreidler, A. Mincek, F. Donatoni, S. Nemtsov, R. Eizirik, A. Schubert, M. Shlomowitz, B. Muntendorf, J. Walshe, M. Beil, S. Sciarrino, A. Baker, A. Nowak, P. Peszat, A. Kwieciński, A. Zagajewski. Prowadził warsztaty i wykłady m.in w Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia w Tallinie, Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie czy podczas kursów Synthetis w Radziejowicach. We współpracy z Cricoteką, Muzeum MOCAK, Spółdzielnią Muzyczną Contemporary Ensemble i KBF prowadzi warsztaty dla muzyków, melomanów i poszukiwaczy dźwięków.
Wstęp - sugerowana darowizna dla wykonawców 50 zł.
16.05
Muzeum Zabawek w Aptece Designu
Noc Muzeów z Muzeum Zabawek
godz. 19.00-24.00
Warsztaty kreatywne dla dzieci, tworzenie własnej zabawki związanej z tematem snu. W wydarzeniu wezmą udział prelegenci: Karolinie Raczek, doktorantka w Centrum Badań Mózgu UJ, która zajmuje się badawczo świadomym snem i popularyzacją nauki oraz Damian Przybycień z Laboratorium Badań nad Snem Uniwersytetu Ignatianum.
17.05
Strefa Nowa
Strefa Free Impro
godz. 19:00
organizator: Artobus – agencja koncertowa
Maria Pomianowska – suka biłgorajska Marek Chołoniewski – elektronika Joachim Mencel – lira korbowa Ryszard Wojciul – klarnety, saksofony
Koncert, którego wyjątkową częścią są rozmowy z artystami, przeprowadzane na scenie przez twórcę projektu – muzyka, muzykologa i dziennikarza, Ryszarda Wojciula. Podczas rozmów artyści wspólnie szukają źródeł, z których wypłynęła muzyka, którą przed chwilą usłyszeli słuchacze. Swoje inspiracje połączą wybitni artyści, wywodzący się z przeróżnych muzycznych środowisk – od muzyki klasycznej, przez jazzową i współczesną, po rockową. Strefa Free Impro – to również seria artykułów JazzPRESS, a także publikacje na platformie YouTube, których istotnym przedłużeniem są koncerty muzyki intuicyjnej – każdy w innym, niepowtarzalnym składzie. Ryszard Wojciul – pomysłodawca projektu, obecny jest na scenie w roli mistrza ceremonii, prowadzącego rozmowy z artystami, a także muzyka inspirującego lub ingerującego w przebieg zdarzeń muzycznych na scenie.
bilety: od 70 zł | https://bilety.io/Of7W
17.05
łąka na Wesołej + Apteka Designu
Jadalny Kraków Fest
godz. 13 – 18
Widzimy się w sobotę 17 maja na Wesołej. Startujemy o 13:00 i przez cały dzień celebrujemy lokalność, zieleń i nasze ukochane ziemniaki. Będzie swojsko i bardzo krako(w)sko.
Na miejscu czeka mnóstwo atrakcji: lokalne stragany, warsztaty ogrodnicze, animacje dla dzieci, quizy, darmowy kompost, teatrzyk i koncert. Idealnie, żeby spędzić sobotę z rodziną albo znajomymi na kocu, wśród roślin i dobrej muzyki.
Polana przy Aptece Designu, ul. Kopernika 19A:
https://maps.app.goo.gl/PKAwWgcsQovamAbq9
________________________________________
Co się będzie działo?
– 13:00 – Start wydarzenia
– 13:00–17:00 – Wyplatanie z wikliny
– 13:00–16:00 – Czy można krócej? – warsztaty “odkryj jak działa łańcuch dostaw” prowadzony przez KBF
– 13:30 i 14:30 – Warsztaty o jeżach
– 15:00 i 16:00 – Spektakl dla dzieci „Opowieści z Ziemi” zapewniony przez „BAJKOROWER” od Krystiana Truchalskiego
– 14:00–16:00 – Sadzenie ziemniaków
– 17:00–18:00 – Koncert zespołu Ethno Garden
Przez cały dzień:
• Strefa Dzieci z animacjami i torem przeszkód
• Punkt porad ogrodniczych, projektowych i dendrologicznych
• Lotna Czytelnia i Szyszkodar
• Parada maszyn ZZM
• Quizy z nagrodami – do zdobycia sadzonki
• Kompost od MPO (weź własny pojemnik)
________________________________________
To wydarzenie dla każdego – rodzin z dziećmi, studentów, seniorów, miejskich ogrodników i wszystkich, którzy lubią naturę i wspólne chwile pod chmurką. Zabierz koc, uśmiech i daj się wciągnąć w zieloną atmosferę miasta, które naprawdę karmi.
W programie, m.in. warsztaty:
Czy można krócej? – odkryj, jak działa łańcuch dostaw
Termin: 17.05.2025, w godz. 13-16
Prowadzący: KBF
Opis:
Weź udział w warsztacie, który pokaże Ci drogę żywności od producenta aż do Twojego koszyka zakupowego! Wylosuj produkt (np. marchewkę), a następnie spróbuj samodzielnie ułożyć jego „podróż” przez kolejne etapy łańcucha dostaw — od rolnika i produkcji, przez transport, aż po konsumenta – czyli Ciebie.
Z pomocą kolorowych grafik i minimalistycznej planszy stworzysz prawdziwy łańcuch… z kart i sznurka! Na koniec wspólnie zastanowimy się, jak można skrócić tę drogę — czy lokalne jedzenie to zawsze lepszy wybór? Jak nasze codzienne decyzje wpływają na środowisko i kulturę?
Warsztat jest prosty i otwarty dla wszystkich, ale inspiruje do kreatywnego, a czasem nawet krytycznego myślenia — idealny na rodzinny piknik! Przyjdź i przekonaj się, jak wiele kryje się za codziennymi zakupami.
17.05
Apteka Designu
Przynieś, uszyj, noś – nie wyrzucaj - warsztaty
godz. 10.00-15.00
Warsztaty z cyklu „Zrób to sam” – naucz się szyć torby ze starych ubrań i daj im drugie życie. Spotkanie rozpocznie krótkie wprowadzenie na temat zrównoważonego rozwoju i odpowiedzialnej mody. Praktycznie, kreatywnie i ekologicznie!
prowadząca: Olga Makarowska, studentka ASP
17.05
siedziba Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, wejście nr 4
Rytmiczne wierszowanki // Spółdzielnia na miejscu
godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)
SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.
bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket.
KUP BILET - link w opisie
17 - 18.05
Muzeum Zabawek w Aptece Designu
Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość
godz. 12.00 – 16.00
Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat.
Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu.
Bilety: 14/16 zł
więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl
18.05
Strefa Nowa
SUFERI & Frederico Heliodoro
godz. 19:30
Projekt SUFERI & Frederico Heliodoro to wyjątkowy, polsko-brazylijski projekt wynikający ze współpracy między jednym z najciekawszych zespołów polskiej sceny jazzowej i folkowej oraz światową gwiazdą gitary basowej – brazylijczyka Frederico Heliodoro. Muzyka SUFERI wypływa bezpośrednio z tradycji polskich rytmów i melodii zaadoptowanych do współczesnych realiów nieustannie zmieniającego się krajobrazu muzycznego świata, w którym żyjemy. Frederico Heliodoro w swojej twórczości w organiczny sposób łączy rozmaite wpływy – jazz, muzykę elektroniczną, rocka i bluesa z obfitym dorobkiem muzyki brazylijskiej, szczególnie tej z Minas Gerais. W jego progresywnej i nowoczesnej muzyce wybrzmiewają echa muzyki MIltona Nascimento, Toninho Horty i Beto Guedesa. Charakterystyczne harmonie, melodie i rytmy nie są obce muzykom zespołu SUFERI, którzy studiowali muzykę brazylijską przez wiele lat, absorbując bogatą literaturę muzyczną tego kraju. Głęboka świadomość muzyczna, progresywne myślenie oraz wewnętrzny imperatyw podążania ryzykownymi i nieutartymi ścieżkami pozwala na kompletną artystyczną symbiozę muzyków żyjących na odległych kontynentach. Czerpiąc z własnych korzeni, zarówno muzycy SUFERI, jak i Frederico Heliodoro umiejętnie poszukują wspólnego mianownika łączącego kulturę brazylijską oraz polską, tworząc elektryzującą mieszankę, która z pewnością zachwyci słuchaczy, niezależnie od szerokości geograficznej. SUFERI szturmem podbija polską scenę muzyczną wygrywając takie festiwale jak Nowa Tradycja 2024, czy Turniej Muzyków Prawdziwych 2023. Zespół zgrabnie łączy jazz z rytmiką i melodyką muzyki tradycyjnej Polski centralnej oraz z muzyką elektroniczną, wszystko okraszając dużą dozą nieskrępowanej improwizacji.
Zespół tworzy trójka młodych muzyków – indywidualistów: Kacper Malisz na skrzypcach, Andrzej Imierowicz na gitarze oraz syntezatorach oraz Milosz Berdzik na perkusji. W tym roku ukaże się debiutacka płyta SUFERI, będąca zapisem dwudniowej sesji w Studio S4 Polskiego Radia, nagrana z charakterem, bez edycji, overdubów i poprawek, ukazując prawdziwe brzmienie tego unikalnego zespołu.
Frederico Heliodoro to prawdziwy muzyczny człowiek renesansu – przede wszystkim basista i gitarzysta, ale też wokalista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Urodzony w Belo Horizonte w Stanie Minas Gerais w Brazylii, jest kontynuatorem niezwykle bogatej i uwielbianej na całym świecie tradycji muzycznej tego regionu. Regularnie występuje z czołówką brazylijskiej i światowej sceny jazzowej. Współpracował między innymi z żywą legendą gitary jazzowej Kurtem Rosenwinklem; będąc członkiem jego “Caipi Band”; był basistą na pożegnalnej trasie legendy muzyki brazylijskiej – Miltona Nascimento. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z takimi światowymi artystami, jak: Louis Cole, Pedro Martins, Aaron Parks, David Binney, John Escreet, Blake Mills, Sam Gendel.
Kacper Malisz – skrzypce Andrzej Imierowicz – gitara, syntezatory Miłosz Berdzik – perkusja Frederico Heliodoro – gitara basowa
bilety: od 80 zł | https://bit.ly/3R615GC
19.05
Apteka Designu
Projektowanie przestrzeni kosmicznej: Kraków Space Week - warsztaty
Lekcje kosmiczne (dla grup szkolnych)
- 9.00 O kosmicznych minerałach – Gabriela Opiła (4-8 klasa/zapisy)
- 10.00 Druk 3D w eksploracji kosmosu – Laura Ząbek (4-8 klasa/zapisy)
- 11.00 Science in Fiction – analiza z prezentacją fragmentów filmów – Oliwia Bugajska (7-8 klasa/zapisy)
- 12.00-14.00 Pokaz technologii kosmicznej połączony z prelekcją, w plenerze (szkoły średnie/zapisy)
Warsztaty dla odbiorców indywidualnych
- 17.00 Jak naprawić i projektować elektronikę, która służy dłużej? | Warsztat inżynierii regeneratywnej (wejściówki)
20.05
Apteka Designu
Jak działać w mieście, od pomysłu do realizacji (case study Traffic Design) - warsztaty
godz. 18.00
Traffic Design to organizacja od kilkunastu lat działająca w przestrzeni publicznej. Zajmujemy się sztuką i dizajnem, współpracujemy z artystkami i artystami oraz osobami z różnych dziedzin projektowania. Nasze realizacje można oglądać w różnych miastach w Polsce i zagranicą, ale główną przestrzenią interwencji jest Gdynia, gdzie prowadzimy również galerię i pracownie edukacyjną. Spotkanie będzie prezentacją różnych form działania w mieście, również w kontekście procesu: od pomysłu do realizacji.
23.05
Strefa Nowa
Asia Nawojska | Opuszki | koncert premierowy i promocja płyty
godz. 20:00
Asia Nawojska zaprasza na premierowy koncert TRASY NA OPUSZKACH w Krakowie, w Strefie Nowej!
OPUSZKI Asi Nawojskiej to płyta historii nigdy nie wydarzonych, opowieści, które w rzeczywistości nigdy nie miały miejsca, zdarzeń, które potoczyły się dużo lepiej wyłącznie we własnej imaginacji. OPUSZKI to pamiętnik dłoni muśniętych, spacerów nieprzeżytych i pocałunków nieodżałowanych. Dziewięcio(ośmio)-piosenkowy zapis marzeń sennych, urywków życia których nie było, a które miały je poukładać. O samotności i szukaniu się pomiędzy, o
niepokojach i zazdrości, o kurzu na sercu, ustach i opuszkach. Koncert premierowy, po raz pierwszy w powiększonym składzie, to okazja do posłuchania utworów z albumu OPUSZKI na żywo w nowych aranżacjach, spotkania z Asią i wspólnego świętowania premiery pierwszego długrającego krążka artystki. Na scenie oprócz Asi Nawojskiej: Magda Szajna, Klaudia Borowiec-Wyrazik, Szymon Pałyz i Piotr Szałajko.
bilety: od 50 zł | https://bit.ly/4jkBczr
24.05
Apteka Designu
Mamy wolne: Święto Matek Artystek – Brunch Sieciujący
godz. 11.00-15.00
Twórcza, wspólnotowa przestrzeń dla matek, artystek i wszystkich, które chcą działać z intencją, pasją i sercem. Zasiądź z nami przy wspólnym stole – dosłownie i symbolicznie. Przed nami poranek pełen rozmów, wzruszeń, inspiracji, warsztatów i dobrego, wegetariańskiego jedzenia zapewnionego przez restaurację Chimera.
24.05
Strefa Nowa
Kajockie melodie | warsztaty z Kapelą Agopsowicza
godz.: 13.00 – 16.00
bilety: od 75 zł na warsztaty
organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora
Obowiązują zapisy.
24.05
Strefa Now
Kajockie melodie | warsztaty z Kapelą Agopsowicza
godz.: 13.00 – 16.00
bilety: od 75 zł na warsztaty
organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora
Obowiązują zapisy.
24.05
Strefa Nowa
Kajocka potańcówka z Kapelą Agopsowicza
godz.: 19.00
Miłośnicy i praktycy kajockiej muzyki skrzypcowej. Grają do tańca i posłuchu, prowadzą warsztaty skrzypcowe, śpiewacze i bębnowe. Współpracują z ostatnimi wiejskimi mistrzami, a po godzinach szukają odpowiedzi na pytanie, jak sprawić, by muzyka szła do nieba.
Antek Hasso-Agopsowicz – skrzypce
Witek Wojciechowski – bęben obręczowy
Marta Gotfryd – basy
od 45 zł | https://bit.ly/4lwTKh2
24 -25.05
Muzeum Zabawek w Aptece Designu
Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość
godz. 12.00 – 16.00
Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat.
Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu.
Bilety: 14/16 zł
więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl
25.05
Strefa Nowa
Warsztaty orkiestry festiwalowej EtnoKraków/Rozstaje 2025 | Garnitur 4.0 – prowadzi Marysia Stępień
11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)
godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,
godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana
Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!
>> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.
>> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.
Bilety do zakupienia na miejscu.
25.05
Fortepiano Atelier, Kopernika 19 wejście nr 2
Compositrices
godz. 18.00
- Anna Bon di Venezia Sonate en sol mineur pour la flûte traversière et basso continuo
- Élisabeth Jacquet de La Guerre
- Sonate No. 1 en re mineur pour le violon et pour le clavecin
- Wilhelmine von Beyreuth Sonate en la mineur pour la flûte traversière et basso continuo
- Anna Bon di Venezia Sonate en sol majeur pour la flûte traversière et basso continuo
- Élisabeth Jacquet de La Guerre
- Sonate No. 3 en la mineur pour le violon et pour le clavecin
- Marta Gawlas flet traverso
- Natalia Olczak klawesyn
Wstęp wolny
Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.
Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.
Wstęp wolny
27.05
Apteka Designu
SILVA Projekt dyplomowy inspirowany gatunkiem literackim Silva Rerum
godz. 18.00-20.00
SILVA
Projekt dyplomowy inspirowany gatunkiem literackim Silva Rerum – dawną księgą codzienności polskiej arystokracji, przekształconą w cyfrową formę. To połączona w sieć kolekcja prac eksplorujących pragnienie, głód, piękno i obrzydzenie jako fundamentalne doświadczenia człowieczeństwa. Na jednej stronie internetowej spotykają się poetyckie eseje, fotografie, wideo i sztuka cyfrowa. Odwołując się m.in. do teorii pragnienia Jacquesa Lacana i “Sexual Personae” Camille Paglii, SILVA staje się cyfrowym pejzażem emocji i refleksji. Nie jest tylko zbiorem dzieł, ale przestrzenią refleksji nad tym, co czyni nas ludźmi – zapisem wewnętrznych napięć i duchowych poszukiwań, które łączą sztukę, filozofię i doświadczenie. Projekt bada, jak estetyka i wstręt wpływają na nasze relacje ze sobą, innymi i duchowością, stawiając pytania o naturę estetyki, tożsamości i ukrytych pragnień.
BIO:
Dagny Juszkiewicz – Artystka i studentka krakowskich Intermediów, dla której życie i sztuka są nierozerwalnie związane. Jej twórczość to intymna opowieść – osobista mitologia złożona z przeżyć, emocji i fantazji. Prace traktuje jak przekroje własnego życia, a tworzenie staje się dla niej narzędziem komunikacji – zarówno z samą sobą i jak i ze światem. Czerpie zarówno z rzeczywistości, jak i wyobraźni, nadając każdemu dziełu emocjonalny ciężar. Tworzy, bo nie potrafi inaczej – twórczość to sposób, by wyrazić to, czego nie da się wypowiedzieć wprost. Proces ten często bywa bolesny, ale autentyczność, z którą się wiąże, jest dla niej główną osią i celem jej twórczości.
Przedsionek na niskim parterze Apteki Designu:
27.05: Jednodniowy pokaz: 18.00 – wernisaż, 20.00 – finisaż
Wstęp wolny
27.05
Apteka Designu
Odsłuchy w ciemno, vol. 5
godz. 20.05
Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę.
Organizator: SLOT Kraków
Wstęp wolny
Wstęp wolny
27.05
Apteka Designu
Uwaga! Scrollujesz w cudzym interesie - warsztat
godz. 17.00-20.00
“Uwaga! Scrollujesz w cudzym interesie”
To interaktywny warsztat o tym, jak algorytmy social mediów polują na naszą uwagę, kształtują emocje, wzorce zachowań i zamieniają nas w nieświadomych “pracowników” platform. Będziemy uczyć się, jak rozpoznać manipulację, budować mikro-nawyki odporności i odzyskiwać własną intencję w świecie scrolla.
Czy można zrobić warsztaty o algorytmach bez projektora? Tak! Tego dnia zanurzamy się w analogowych i materialnych doświadczeniach.
Liczba miejsc: ograniczona! Maksymalnie 20.
Jak się zapisać? Na maila ania.ledwon@morebananas.pl napisz, że chcesz wziąć udział w warsztatach i wyślij potwierdzenie wpłaty minimum 10 zł na dowolną fundację.
Odpowiadamy na każdego maila do 24 godzin. Liczy się kolejność zgłoszeń. Na wydarzeniu poinformujemy, jeżeli mamy full osób zapisanych.
DLACZEGO APTEKA?
SLOT na Wesołej prowadzi pracownię ICE (immersive community experience) – projektujemy spotkania i społeczności, eksperymentujemy i testujemy. Interesuje nas tworzenie miejsc i sieci, opartych na wymianie zasobów.
Jest to biuro programowe SLOT Art Festivalu, ale też centrum działania lokalnej ekipy SLOT Kraków.
Kto poprowadzi warsztaty?
– Anna Ledwoń-Blacha
Co-founder & Creative Director w agencji More Bananas oraz co-founder i główna organizatorka CRASH Mondays. Opiekunka kierunku Brand Manager na IMOK. Autorka książek “Strategiczne podejście do działania w social mediach” oraz “Zbuduj przyszłość swojej marki. Brand purpose krok po kroku”. TEDx speakerka
Obowiązują zapisy.
28.05
Apteka Designu x Apteka Sensu
Warsztat o sztuce Miłości: "Kocham cię, ponieważ cię potrzebuję" — czy "Potrzebuję cię, ponieważ cię kocham"?
godz. 18.00-19.30
Miłość to sztuka, którą można doskonalić — poprzez dyscyplinę, zaangażowanie, koncentrację i cierpliwość. Jak każda sztuka, wymaga ona nie tylko inspiracji, ale i świadomej praktyki.
Miłość bywa mylona z tęsknotą, lękiem przed samotnością czy pragnieniem bliskości za wszelką cenę — lecz w swojej najczystszej formie jest wyborem, aktem wolności i odpowiedzialności. To nie uczucie, które przychodzi i znika, lecz droga, którą warto wybrać świadomie.
Zapraszamy na warsztat inspirowany dwiema wielkimi postaciami humanistycznej myśli psychologicznej: Erichem Frommem, autorem Sztuki miłości, oraz Viktorem Franklem, twórcą logoterapii i autorem książki Człowiek w poszukiwaniu sensu.
- Erich Fromm traktuje miłość nie jako emocję, lecz sztukę, która wymaga wiedzy, zaangażowania i praktyki. Pokazuje, że miłość nie jest czymś, co „się przytrafia”, lecz czymś, co się buduje.
- Viktor Frankl przypomina, że sens — także w relacjach — jest czymś, co odkrywamy, a nie czymś, co otrzymujemy od innych. “Miłość jest najwyższym i najszlachetniejszym celem, do jakiego może dążyć człowiek.”
W części warsztatowej poprzez ćwiczenia i refleksję, przypomnimy sobie, jak praktykować miłość jako decyzję oraz relację opartą na wolności, odpowiedzialności i obecności.
Dla kogo?
Dla każdego, kto chce spojrzeć na miłość głębiej — nie tylko jako na uczucie, ale jako na drogę do osobistego rozwoju, sensu i prawdziwego spotkania z drugim człowiekiem.
30.05
Strefa Nowa
Joanna Słowińska & Stanisław Słowiński Quartet | Drzewo, dom i stół – koncert, premiera i promocja albumu CD live
godz. 20:00
organizatorzy:
KFF / Krakowska Fundacja Filmowa & Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie
Pieśni z tekstami Jana Słowińskiego – w wykonaniu Joanny Słowińskiej, w dialogu z interpretacjami muzyków sceny jazzowej i improwizowanej współtworzących formację Stanisław Słowiński Quartet – jeden z czołowych zespołów sceny muzyki improwizowanej.
Usłyszymy utwory znane m.in. z programów: ‘Bursztynowe drzewo’, ‘Zielnik’, ‘Możesz być’, ‘Wczoraj wolność mi dali’ – inspirowane słowiańską ludowością, tradycjami żydowskimi, romskimi, ale też stanowiące silną autorską kreację liryczną. Warstwa tekstowa jest domeną Jana Słowińskiego, muzyczna – Stanisława Słowińskiego i Joanny Słowińskiej, wykonawcza: Joanny (śpiew, skrzypce) i formacji: Stanisław Słowiński Quartet, która wystąpi w składzie: Stanisław Słowiński – skrzypce, Franciszek Raczkowski – fortepian, Szymon Frankowski – kontrabas, Adam Stępniowski – perkusja. Intrygujące teksty Jana Słowińskiego, porywające interpretacje wokalne Joanny Słowińskiej, kompozycje, odkrywcze aranżacje i wirtuozeria Stanisława Słowińskiego – tworzą niepowtarzalny w formie i nastroju kameralny spektakl muzyczny.
Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce
Stanisław Słowiński Quartet: Stanisław Słowiński – skrzypce Franciszek Raczkowski – fortepian Szymon Frankowski – kontrabas Adam Stępniowski – perkusja
teksty: Jan Słowiński muzyka: Stanisław Słowiński Joanna Słowińska, Mikołaj Blajda opracowanie muzyczne: Stanisław Słowiński motyw graficzny: Zofia Słowińska
bilety: od 80 zł | https://bit.ly/41ntUmI
30.05
Apteka Designu
Jakość, która leczy: przyszłość projektowania przestrzeni medycznych
godz. 17.00
W antropocentrycznym świecie architektury, mimo iż dostrzegamy i szanujemy wartość przyrody, jednak głównie chronimy człowieka. Od tego też zaczęliśmy budowanie, a później projektowanie i to właśnie potrzeby schronienia i opieki leżą u podstaw architektury i medycyny. Branża projektowa i medyczna zgadzają się co do tego, że w szczególności osobie w obliczu kryzysu zdrowia powinniśmy światem zbudowanym zapewnić jakość funkcji, formy i materiału, który poprawi jej życie w trudnym momencie. Oczywistym i zbadanym jest, że pacjentom, opiekunom, lekarzom i personelowi można ułatwić proces leczenia pomagając tym, jak i na czym siedzą, na co patrzą, co słyszą i czego dotykają oraz doświadczają w kontakcie z wyposażeniem szpitala, w poczekalni czy w gabinecie lub otoczeniu obiektu.
Warto zatem rozmawiać o tym, czy proces budowania przestrzeni dla zdrowia w Polsce może sobie pozwolić na jakość kompleksowego projektowania i jest na nią gotowy.
W debacie wezmą udział przedstawiciele środowiska medycznego, architektonicznego i biznesu.
Paneliści:
- Architektka Magdalena Pyka (wieloletnie doświadczenie w projektowaniu architektonicznym dla ochrony zdrowia)
- Psycholog Mariusz Bąberski – przedstawiciel branży produkcyjnej wyposażenia meblowego (Nowy Styl)
Moderacja: Paula Gibała architektka, edukatorka architektoniczna
Współpraca: Nowy Styl
31.05
Strefa Nowa
StrefaEtno | Kapela ze Wsi Warszawa
godz. 20:00
Powołana do życia w 1997 roku Kapela ze Wsi Warszawa to dzisiaj jeden z najważniejszych zespołów sceny muzyki etnicznej, zarazem jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup na europejskim forum world music. Instrumentarium grupy jest tradycyjne (skrzypce, cymbały, baraban, bęben obręczowy), ale brzmienie zupełnie nowoczesne. Każde wydawnictwo zespołu to nowe artystyczne eksperymenty i fuzje orbitujące wokół korzennej muzyki szeroko pojmowanego obszaru Mazowsza. Ich fonograficznym debiutem była spontaniczna i pełna radości muzykowania płyta Hopsasa z 1998 roku. Międzynarodowe sukcesy przyszły wraz z wydaniem drugiego albumu Wiosna Ludu z 2002 roku. Od tego czasu zespół grywa na najważniejszych festiwalach, a jego nowe dokonania oczekiwane są przez sympatyków w wielu krajach świata. Kolejne fonograficzne dokonania Kapeli to: Wykorzenienie (2004), Wymiksowanie (2008), Infinity (2008), Nord (2012), Święto Słońca (2015), Re:akcja mazowiecka (2017), Uwodzenie (2020), Sploty (2024). Na albumach Kapeli gościnnie pojawiają się wybitni artyści sceny etno, m.in. legendarny szwedzki zespół Hedningarna (CD Nord), wokalistka,
multiinstumentalistka z Galicji Mercedes Peón, geniusz kemanche z Iranu Kayhan Kalhor czy wirtuoz sarangi Ustad Liaquat Khan z Indii (CD Święto Słońca). Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych. Jest laureatem (m.in.) II Nagrody Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja”, zdobywcą tytułu Folkowy Fonogram Roku Polskiego Radia za album Infinity (2009), sześciu Fryderyków w kategorii Muzyka Świata, nagrody BBC Radio, Grand Prix Europejskiej Unii Radiowej i Nagrody Niemieckiej Krytyki Fonograficznej. Artyści odwiedzili 4 kontynenty, łącznie ponad 30 krajów, grając w teatrach, klubach, na festiwalach, dla małych grup słuchaczy i tysięcznych rzesz. I tak bez przerwy już od blisko trzydziestu lat.
Magdalena Sobczak-Kotnarowska – śpiew, cymbały Sylwia Świątkowska – śpiew, skrzypce, fidel płocka Ewa Wałecka – skrzypce, śpiew Piotr Gliński – baraban, perkusjonalia Paweł Mazurczak – kontrabas Maciej Szajkowski – bębny obręczowe, perkusjonalia Miłosz Gawryłkiewicz – trąbka
bilety: od 85 zł | https://bit.ly/3Yfql0O
31.05, 1.06
Muzeum Zabawek w Aptece Designu
Od Kopernika do Lema – zabawki, które przewidziały przyszłość
godz. 12.00 – 16.00
Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat.
Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu.
Bilety: 14/16 zł
więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl
