WESOŁA

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz.: 20:00 – 22:00

Warsztaty zarówno dla osób, które nie mają doświadczeń wokalnych, jak i tych praktykujących śpiew – dla nich spotkanie będzie okazją do udoskonalenia techniki, m.in. poprzez ćwiczenia oparte na utworach ze skarbnicy pieśni tradycyjnych Polski centralnej, Podkarpacia i pogranicza wschodniego.

„Śpiew jest według mnie najdoskonalszym sposobem wykorzystania głosu, a pieśń – formą, w której mieści się świat. Łączy w sobie piękno głosu ludzkiego i – poprzez słowa – ludzkiej myśli. Pieśń ludowa, tworzona przez pokolenia, niesie przekaz pozawerbalny przeszłych pokoleń. Kiedyś spełniała w życiu człowieka wiele funkcji; nie była od niego oderwana, ale dopełniała je, towarzysząc ludziom od narodzin do śmierci, w czasie pracy i w czasie zabawy. Wspólne śpiewanie, radosne i wyrażające trwogę, jednoczące i określające człowieka względem innych ludzi i względem Boga – to najpełniejszy byt pieśni. Śpiew to pasja, wyzwolenie, sposób na życie. Spotykając się we wspólnym śpiewie, doświadczamy piękna i mocy współbrzmienia, odnajdujemy wspólną, łączącą nas pieśń. Śpiewając razem posłuchajmy siebie – posłuchajmy się wzajemnie!” [ Joanna Słowińska ]

grupa otwarta, nie obowiązują zapisy

koszt: 70 zł – pojedyncze wejście | 200 zł – karnet 4 spotkania

Wernisaż – 9 maja:

18.00 Spotkanie o projektowaniu, edukacji i zrywaniu z dobrymi nawykami; Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz, prowadzenie: Katarzyna Janota  

19.00 Wernisaż wystawy Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz 

Wystawa Pawła Krzywdziaka i Mai Starakiewicz prezentuje proces powstawania eksperymentalnego kroju pisma, który był dla autorów pretekstem to zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste. 

Paweł Krzywdziak i Maja Starakiewicz w roku 2023 rozpoczęli pracę nad krojem pisma, który z uporem nazywają „eksperymentalnym”, by zwolnić się z odpowiedzialności i skupić na generowaniu przyjemnego chaosu ✹ Rozmowy o typograficznym potencjalne nietypograficznych rysunków Mai zaczęły obrastać w szkice pojedynczych glifów, a następnie coraz bardziej absurdalnych, post-typograficznych form (takich jak prototypy literoidalnych figurek kolekcjonerskich) ✹ Wystawa prezentuje efekty procesu, który był dla autorów pretekstem do zmierzenia się z własnymi post-akademickimi demonami i próbą dowartościowania wszystkiego, co oślizgłe, mętne i kolczaste.  

Wystawa otwarta do 24.05 w godzinach otwarcia Apteki Designu 

godz. 12.00 – 15.00

Podczas warsztatu poszukamy odpowiedzi na pytania: co jest dla mnie ważne, co mnie porusza, gdzie czuję sens? Poprzez refleksję, planowanie działań i wizualizację wartości stworzymy swój własny kompas, który pomoże wracać do tego, co naprawdę ważne. 

To warsztat o relacji z samym sobą, ale też o projektowaniu siebie na nowo. Narzędzie, z którym pracujemy – Wartościownik – powstało z potrzeby wspierania identyfikacji i rozwijania osobistych wartości, które pomogą zadbać o nasz lepszy dobrostan. 

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)

godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,

godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana

Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!

> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.

> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.

koszt: 350 zł

godz. 18.00

• Arcangelo Corelli Sonata F-dur op. 5 nr 10
• Georg Friedrich Händel Kantata „Mi palpita il cor” HWV 132b
• Joseph Bodin de Boismortier  Sonata g-moll, PB 439
• Georg Friedrich Händel Kantata „Siete rose rugiadose” HWV 162
• Georg Philipp Telemann Sonata h-moll TWV 41:h4

• Atalia Quartet
• Karolina Bałdyga alt
• Katarzyna Białorucka flet traverso
• Karolina Kelm wiolonczela barokowa
• Łukasz Paczkowski klawesyn

Wstęp wolny

Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego  i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania  z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.

Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.

SPOTKANIE ODWOŁANE

To spotkanie będzie swego rodzaju podsumowanie dotychczasowej pracy partycypacyjnej, podczas którego przedstawimy efekty tych prac i poprosimy Państwo o uwagi i sugestie do proponowanych rozwiązań.

14-16 maja | godz. 11.00-18.00
17 maja | godz. 13.00-18.00

Otwarta wymiana odzieży na rampie Apteki Designu, promująca ideę ponownego wykorzystania i zrównoważonej mody. Udział jest bezpłatny i nie wymaga zapisów – wydarzenie ma charakter otwarty. Masz ubrania, których już nie nosisz? Przynieś je i wymień na coś nowego! Wesoły SWAP to otwarte wydarzenie, podczas którego dajemy ubraniom drugie życie – bez opłat, bez wejściówek, bez marnowania. Wpadnij w dowolnym momencie, z własnymi ubraniami lub bez, i odśwież swoją szafę w duchu ekologii i odpowiedzialnej mody. 

godz.: 18:00 – 20:00

Duet Łada (Zofia Zaborowska i Kacper Siejkowski) zajmuje się dokumentacją, popularyzacją i edukacją muzyki tradycyjnej z Chorwacji, Serbii, BiH – a także prowadzeniem warsztatów śpiewu, nie tylko z repertuarem Bałkan. Aktualnie prowadzą nabór na stałą grupę warsztatową (poziom ponadpodstawowy) – więcej informacji o warsztatach/dostępnych miejscach u prowadzących.

koszt: 300 zł / miesiąc (4 spotkania)

godz. 20.00 (drzwi otwieramy o 19.40)

Koncert muzyki improwizowanej w japońsko-polskim składzie:

Motoko Honda – fortepian
Paulina Owczarek – saksofon
Jakub Gucik – wiolonczela
Ernest Ogórek – kontrabas

Motoko Honda to uznana japońska pianistka koncertowa, kompozytorka i artystka dźwiękowa, która stworzyła charakterystyczne brzmienie dzięki holistycznemu podejściu do muzyki i wyjątkowej wrażliwości wobec innych form sztuki i technologii. Wykorzystując “wirtuozowską technikę w połączeniu z niespotykaną wyobraźnią” (Susan Dirende, L.A. Splash Magazine), z wpływami stylistycznymi sięgającymi od jazzu, muzyki świata po współczesny fortepian preparowany z elektroniką, kompozycje Motoko i ustrukturyzowane improwizacje mają na celu oddziaływanie na skórę, organy i umysł słuchacza. Przedstawiana jako “alchemiczka klawiatury” (Chris Barton, L.A. Times) i “ucieleśnienie muzy” (Greg Burk, Metaljazz), Motoko podczas swoich koncertów zabiera publiczność w dźwiękowe podróże, które przekraczają granice i konwencje współczesnej muzyki.
Motoko występowała i nagrywała z wieloma uznanymi improwizatorami, takimi jak Wadada Leo Smith, Elliott Sharp, Nels Cline, Mike Watt, Vanessa Vo (Van-Anh Vo), Ben Wendel, Lucas Ligeti, William Winant i nie tylko –
www.motokohonda.com.

Ernest Ogórek – Twórca obiektów i instalacji dźwiękowych. Basista i kontrabasista od lat związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej – Krakow Improvisers Orchestra, Moon2, Pleśń. Autor muzyki do spektakli teatralnych, audiobooków i słuchowisk dla dzieci.
Na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej kieruje Katedrą Edukacji Artystycznej, pracuje również jako animator kultury w nowohuckiej ARTzonie.

Paulina Owczarek – saksofonistka, improwizatorka; gra na saksofonie altowym i barytonowym, głównie muzykę swobodnie improwizowaną. Aktualnie aktywna w zespołach: Sambar, Morświn, Figa, Krakow Improvisers Orchestra, Xatarata, Cranky Ego, WOO i innych formacjach improwizujących bez nazwy i/lub bez prze/przyszłości; improwizuje też z tancerzami, malarzami i poetami.
https://paulinaowczarek.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/paaulina

Jakub Gucik, ur.1989 r. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2013). Zajmuje się
muzyką współczesną i improwizowaną poszukując nowych możliwości brzmieniowych
wiolonczeli. Członek zespołów: Spółdzielnia Muzyczna Contemporary ensemble, Attack of the Mugatu oraz IPT Wójciński/Bańdur/Gucik. Autor muzyki teatralnej, elektroakustycznej
i elektronicznej. Wraz ze Spółdzielnią Muzyczną laureat Ernst von Siemens EnsembleFörderpreise 2021. Czterokrotny (2016–2019) laureat festiwalu FAMA w Świnoujściu, wyróżniony nagrodą im. Andrzeja Jakóbca w 2018 r. i „Trójzębem Neptuna” w 2019 r. Laureat I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. J. Patkowskiego (2017 r.). W 2010 roku otrzymał stypendium na udział w kursach mistrzowskich w ramach festiwalu Oberstdorfer Musiksommer. Laureat IV (2006 r.) i I (2007 r.) miejsca w konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie na Słowacji, i nagrody specjalnej Moyzes Quartet.
Występował m.in. na festiwalach: Afekt Festival (Tallin), Darmstadter Ferienkurse (ensemble
in residence 2023), MaerzMusik (Berlin), International Young Esemble Academy, Intl Jazz
Platform, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Polonica Nova, Neo Arte, EnsembleAkademie Freiburg, Dni Muzyki Nowej, Oberstdorfer Musiksommer, Audio Art, Krakowska Jesień Jazzowa. Dokonywał polskich i światowych premier utworów twórców takich jak: J. Kreidler, A. Mincek, F. Donatoni, S. Nemtsov, R. Eizirik, A. Schubert, M. Shlomowitz, B. Muntendorf, J. Walshe, M. Beil, S. Sciarrino, A. Baker, A. Nowak, P. Peszat, A. Kwieciński, A. Zagajewski. Prowadził warsztaty i wykłady m.in w Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia w Tallinie, Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie czy podczas kursów Synthetis w Radziejowicach. We współpracy z Cricoteką, Muzeum MOCAK, Spółdzielnią Muzyczną Contemporary Ensemble i KBF prowadzi warsztaty dla muzyków, melomanów i poszukiwaczy dźwięków.

godz. 19.00-24.00

Warsztaty kreatywne dla dzieci, tworzenie własnej zabawki związanej z tematem snu. W wydarzeniu wezmą udział prelegenci: Karolinie Raczek, doktorantka w Centrum Badań Mózgu UJ, która zajmuje się badawczo świadomym snem i popularyzacją nauki oraz Damian Przybycień z Laboratorium Badań nad Snem Uniwersytetu Ignatianum. 

godz. 19:00

organizator: Artobus – agencja koncertowa

Maria Pomianowska – suka biłgorajska Marek Chołoniewski – elektronika Joachim Mencel – lira korbowa Ryszard Wojciul – klarnety, saksofony

Koncert, którego wyjątkową częścią są rozmowy z artystami, przeprowadzane na scenie przez twórcę projektu – muzyka, muzykologa i dziennikarza, Ryszarda Wojciula. Podczas rozmów artyści wspólnie szukają źródeł, z których wypłynęła muzyka, którą przed chwilą usłyszeli słuchacze. Swoje inspiracje połączą wybitni artyści, wywodzący się z przeróżnych muzycznych środowisk – od muzyki klasycznej, przez jazzową i współczesną, po rockową. Strefa Free Impro – to również seria artykułów JazzPRESS, a także publikacje na platformie YouTube, których istotnym przedłużeniem są koncerty muzyki intuicyjnej – każdy w innym, niepowtarzalnym składzie. Ryszard Wojciul – pomysłodawca projektu, obecny jest na scenie w roli mistrza ceremonii, prowadzącego rozmowy z artystami, a także muzyka inspirującego lub ingerującego w przebieg zdarzeń muzycznych na scenie.

bilety: od 70 zł | https://bilety.io/Of7W

godz. 13 – 18

Widzimy się w sobotę 17 maja na Wesołej. Startujemy o 13:00 i przez cały dzień celebrujemy lokalność, zieleń i nasze ukochane ziemniaki. Będzie swojsko i bardzo krako(w)sko.

Na miejscu czeka mnóstwo atrakcji: lokalne stragany, warsztaty ogrodnicze, animacje dla dzieci, quizy, darmowy kompost, teatrzyk i koncert. Idealnie, żeby spędzić sobotę z rodziną albo znajomymi na kocu, wśród roślin i dobrej muzyki.

Polana przy Aptece Designu, ul. Kopernika 19A:
https://maps.app.goo.gl/PKAwWgcsQovamAbq9

________________________________________

Co się będzie działo?
– 13:00 – Start wydarzenia
– 13:00–17:00 – Wyplatanie z wikliny
– 13:00–16:00 – Czy można krócej? – warsztaty “odkryj jak działa łańcuch dostaw” prowadzony przez KBF
– 13:30 i 14:30 – Warsztaty o jeżach
– 15:00 i 16:00 – Spektakl dla dzieci „Opowieści z Ziemi” zapewniony przez „BAJKOROWER” od Krystiana Truchalskiego
– 14:00–16:00 – Sadzenie ziemniaków
– 17:00–18:00 – Koncert zespołu Ethno Garden

Przez cały dzień:
• Strefa Dzieci z animacjami i torem przeszkód
• Punkt porad ogrodniczych, projektowych i dendrologicznych
• Lotna Czytelnia i Szyszkodar
• Parada maszyn ZZM
• Quizy z nagrodami – do zdobycia sadzonki
• Kompost od MPO (weź własny pojemnik)
________________________________________

To wydarzenie dla każdego – rodzin z dziećmi, studentów, seniorów, miejskich ogrodników i wszystkich, którzy lubią naturę i wspólne chwile pod chmurką. Zabierz koc, uśmiech i daj się wciągnąć w zieloną atmosferę miasta, które naprawdę karmi.

W programie, m.in. warsztaty:

Czy można krócej? – odkryj, jak działa łańcuch dostaw

Termin: 17.05.2025, w godz. 13-16

Prowadzący: KBF

Opis:

Weź udział w warsztacie, który pokaże Ci drogę żywności od producenta aż do Twojego koszyka zakupowego! Wylosuj produkt (np. marchewkę), a następnie spróbuj samodzielnie ułożyć jego „podróż” przez kolejne etapy łańcucha dostaw — od rolnika i produkcji, przez transport, aż po konsumenta – czyli Ciebie.

Z pomocą kolorowych grafik i minimalistycznej planszy stworzysz prawdziwy łańcuch… z kart i sznurka! Na koniec wspólnie zastanowimy się, jak można skrócić tę drogę — czy lokalne jedzenie to zawsze lepszy wybór? Jak nasze codzienne decyzje wpływają na środowisko i kulturę?

Warsztat jest prosty i otwarty dla wszystkich, ale inspiruje do kreatywnego, a czasem nawet krytycznego myślenia — idealny na rodzinny piknik! Przyjdź i przekonaj się, jak wiele kryje się za codziennymi zakupami.

godz. 10.00-15.00

Warsztaty z cyklu „Zrób to sam” – naucz się szyć torby ze starych ubrań i daj im drugie życie. Spotkanie rozpocznie krótkie wprowadzenie na temat zrównoważonego rozwoju i odpowiedzialnej mody. Praktycznie, kreatywnie i ekologicznie! 

prowadząca: Olga Makarowska, studentka ASP 

godz. 10:30 (gr. 1) oraz 12:00 (gr. 2)

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci w wieku 3-7 lat. Podczas warsztatów udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów, wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

bilety w cenie 40 zł do nabycia na platformie kicket.

gr 1: https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr1-23456?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301834

gr 2: https://kicket.com/wydarzenia/rytmiczne-wierszowanki–spoldzielnia-na-miejscu–gr2-23136?locationId=40db9e15-c91d-4402-a8ed-91ba56f5a4ac&eventId=301835

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

godz. 19:30

Projekt SUFERI & Frederico Heliodoro to wyjątkowy, polsko-brazylijski projekt wynikający ze współpracy między jednym z najciekawszych zespołów polskiej sceny jazzowej i folkowej oraz światową gwiazdą gitary basowej – brazylijczyka Frederico Heliodoro. Muzyka SUFERI wypływa bezpośrednio z tradycji polskich rytmów i melodii zaadoptowanych do współczesnych realiów nieustannie zmieniającego się krajobrazu muzycznego świata, w którym żyjemy. Frederico Heliodoro w swojej twórczości w organiczny sposób łączy rozmaite wpływy – jazz, muzykę elektroniczną, rocka i bluesa z obfitym dorobkiem muzyki brazylijskiej, szczególnie tej z Minas Gerais. W jego progresywnej i nowoczesnej muzyce wybrzmiewają echa muzyki MIltona Nascimento, Toninho Horty i Beto Guedesa. Charakterystyczne harmonie, melodie i rytmy nie są obce muzykom zespołu SUFERI, którzy studiowali muzykę brazylijską przez wiele lat, absorbując bogatą literaturę muzyczną tego kraju. Głęboka świadomość muzyczna, progresywne myślenie oraz wewnętrzny imperatyw podążania ryzykownymi i nieutartymi ścieżkami pozwala na kompletną artystyczną symbiozę muzyków żyjących na odległych kontynentach. Czerpiąc z własnych korzeni, zarówno muzycy SUFERI, jak i Frederico Heliodoro umiejętnie poszukują wspólnego mianownika łączącego kulturę brazylijską oraz polską, tworząc elektryzującą mieszankę, która z pewnością zachwyci słuchaczy, niezależnie od szerokości geograficznej. SUFERI szturmem podbija polską scenę muzyczną wygrywając takie festiwale jak Nowa Tradycja 2024, czy Turniej Muzyków Prawdziwych 2023. Zespół zgrabnie łączy jazz z rytmiką i melodyką muzyki tradycyjnej Polski centralnej oraz z muzyką elektroniczną, wszystko okraszając dużą dozą nieskrępowanej improwizacji.

Zespół tworzy trójka młodych muzyków – indywidualistów: Kacper Malisz na skrzypcach, Andrzej Imierowicz na gitarze oraz syntezatorach oraz Milosz Berdzik na perkusji. W tym roku ukaże się debiutacka płyta SUFERI, będąca zapisem dwudniowej sesji w Studio S4 Polskiego Radia, nagrana z charakterem, bez edycji, overdubów i poprawek, ukazując prawdziwe brzmienie tego unikalnego zespołu.

Frederico Heliodoro to prawdziwy muzyczny człowiek renesansu – przede wszystkim basista i gitarzysta, ale też wokalista, klawiszowiec, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Urodzony w Belo Horizonte w Stanie Minas Gerais w Brazylii, jest kontynuatorem niezwykle bogatej i uwielbianej na całym świecie tradycji muzycznej tego regionu. Regularnie występuje z czołówką brazylijskiej i światowej sceny jazzowej. Współpracował między innymi z żywą legendą gitary jazzowej Kurtem Rosenwinklem; będąc członkiem jego “Caipi Band”; był basistą na pożegnalnej trasie legendy muzyki brazylijskiej – Miltona Nascimento. Ponadto ma na swoim koncie współpracę z takimi światowymi artystami, jak: Louis Cole, Pedro Martins, Aaron Parks, David Binney, John Escreet, Blake Mills, Sam Gendel.

Kacper Malisz – skrzypce Andrzej Imierowicz – gitara, syntezatory Miłosz Berdzik – perkusja Frederico Heliodoro – gitara basowa

bilety: od 80 zł | https://bit.ly/3R615GC

Lekcje kosmiczne (dla grup szkolnych) 

• 9.00 O kosmicznych minerałach – Gabriela Opiła (4-8 klasa/zapisy) 
• 10.00 Druk 3D w eksploracji kosmosu – Laura Ząbek  (4-8 klasa/zapisy) 
• 11.00 Science in Fiction – analiza z prezentacją fragmentów filmów – Oliwia Bugajska (7-8 klasa/zapisy) 
• 12.00-14.00 Pokaz technologii kosmicznej połączony z prelekcją, w plenerze (szkoły średnie/zapisy) 

Warsztaty dla odbiorców indywidualnych 

• 17.00 Jak naprawić i projektować elektronikę, która służy dłużej? | Warsztat inżynierii regeneratywnej (wejściówki) 

godz. 18.00

Traffic Design to organizacja od kilkunastu lat działająca w przestrzeni publicznej. Zajmujemy się sztuką i dizajnem, współpracujemy z artystkami i artystami oraz osobami z różnych dziedzin projektowania. Nasze realizacje można oglądać w różnych miastach w Polsce i zagranicą, ale główną przestrzenią interwencji jest Gdynia, gdzie prowadzimy również galerię i pracownie edukacyjną. Spotkanie będzie prezentacją różnych form działania w mieście, również w kontekście procesu: od pomysłu do realizacji. 

godz. 20:00

Asia Nawojska zaprasza na premierowy koncert TRASY NA OPUSZKACH w Krakowie, w Strefie Nowej!

OPUSZKI Asi Nawojskiej to płyta historii nigdy nie wydarzonych, opowieści, które w rzeczywistości nigdy nie miały miejsca, zdarzeń, które potoczyły się dużo lepiej wyłącznie we własnej imaginacji. OPUSZKI to pamiętnik dłoni muśniętych, spacerów nieprzeżytych i pocałunków nieodżałowanych. Dziewięcio(ośmio)-piosenkowy zapis marzeń sennych, urywków życia których nie było, a które miały je poukładać. O samotności i szukaniu się pomiędzy, o

niepokojach i zazdrości, o kurzu na sercu, ustach i opuszkach. Koncert premierowy, po raz pierwszy w powiększonym składzie, to okazja do posłuchania utworów z albumu OPUSZKI na żywo w nowych aranżacjach, spotkania z Asią i wspólnego świętowania premiery pierwszego długrającego krążka artystki. Na scenie oprócz Asi Nawojskiej: Magda Szajna, Klaudia Borowiec-Wyrazik, Szymon Pałyz i Piotr Szałajko.

bilety: od 50 zł | https://bit.ly/4jkBczr

godz. 11.00-15.00

Twórcza, wspólnotowa przestrzeń dla matek, artystek i wszystkich, które chcą działać z intencją, pasją i sercem. Zasiądź z nami przy wspólnym stole – dosłownie i symbolicznie. Przed nami poranek pełen rozmów, wzruszeń, inspiracji, warsztatów i dobrego, wegetariańskiego jedzenia zapewnionego przez restaurację Chimera. 

godz.: 13.00 – 16.00

bilety: od 75 zł na warsztaty

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

godz.: 13.00 – 16.00

bilety: od 75 zł na warsztaty

organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

obowiązują zapisy, więcej informacji u organizatora

godz.: 19.00

Miłośnicy i praktycy kajockiej muzyki skrzypcowej. Grają do tańca i posłuchu, prowadzą warsztaty skrzypcowe, śpiewacze i bębnowe. Współpracują z ostatnimi wiejskimi mistrzami, a po godzinach szukają odpowiedzi na pytanie, jak sprawić, by muzyka szła do nieba.

Antek Hasso-Agopsowicz – skrzypce

Witek Wojciechowski – bęben obręczowy

Marta Gotfryd – basy

od 45 zł | https://bit.ly/4lwTKh2

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl 

11.05, 25.05 (niedziele) (+ 1.06, 15.06, 21.06)

godz.: 12:00 – 15:00 grupa podstawowa,

godz.: 15:30–18:30 grupa zaawansowana

Po raz kolejny uszyjemy wspólnie garnitur i zagramy go ładnie! Zapraszamy na czwartą już edycję warsztatów z Marysią Stępień. Wspólnie odkryjemy muzykę, która od wieków porywała ludzi do tańca. Dawniej na wsi „garniturem” nazywano cykl tańców granych po sobie bez przerwy od najwolniejszego do najszybszego. Wybierzemy najpiękniejsze melodie i tańce z różnych zakątków Polski. Zwieńczeniem warsztatów będzie występ w ramach Nocy Tańca oraz na scenie plenerowej festiwalu EtnoKraków/Rozstaje 21 czerwca na „Łące na Wesołej”. To warsztaty muzyczne dla każdego, kto potrafi grać na dowolnym instrumencie. Dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką? Przyjdź do nas rozwijać swoje umiejętności w swobodnej atmosferze i na przyjaznym repertuarze. Grasz od lat, ale inne style muzyczne? Polska muzyka ma do zaoferowania ogrom ciekawych zjawisk, których nie znajdziesz nigdzie indziej! A może interesujesz się już muzyką tradycyjną i chcesz poszerzyć wiedzę? Poznamy dokładny kontekst granych melodii, a w analizę materiałów archiwalnych zagłębimy się z należytą szczegółowością. W zależności od zaawansowania można dołączyć do jednej z dwóch grup – mamy miejsca dla Was wszystkich!

>> wykrój i podstawy szycia (dla początkujących) – nauka melodii, rytmiki i stylu, wszystko w przystępnej formie.

>> wykończenie i detale (dla średniozaawansowanych i zaawansowanych) – interpretacja, improwizacja i muzykowanie zespołowe! >> finał: wspólny występ na scenie plenerowej EtnoKrakow/Rozstaje oraz podczas magicznej festiwalowej Nocy Tańca 21.06.2025.

godz. 18.00

• Anna Bon di Venezia Sonate en sol mineur pour la flûte traversière et basso continuo
• Élisabeth Jacquet de La Guerre
• Sonate No. 1 en re mineur pour le violon et pour le clavecin
• Wilhelmine von Beyreuth Sonate en la mineur pour la flûte traversière et basso continuo
• Anna Bon di Venezia Sonate en sol majeur pour la flûte traversière et basso continuo
• Élisabeth Jacquet de La Guerre
• Sonate No. 3 en la mineur pour le violon et pour le clavecin

• Marta Gawlas flet traverso
• Natalia Olczak klawesyn

Wstęp wolny

Fortepiano Atelier to stowarzyszenie, które powstało z myślą o słuchaczach, muzykach i fortepianach. To przestrzeń, w której wykonujemy muzykę na żywo, na instrumentach historycznych. Kameralnie, blisko słuchaczy, zrywając z kultem artysty dalekiego  i nieosiągalnego dla publiczności. Nasze koncerty to przede wszystkim spotkania – międzyludzkie, spotkania  z muzyką (często tą mało wykonywaną), historycznym instrumentarium.

Koncerty odbywają się w byłym XVII-wiecznym klasztorze.

godz. 18.00-20.00

SILVA

Projekt dyplomowy inspirowany gatunkiem literackim Silva Rerum – dawną księgą codzienności polskiej arystokracji, przekształconą w cyfrową formę. To połączona w sieć kolekcja prac eksplorujących pragnienie, głód, piękno i obrzydzenie jako fundamentalne doświadczenia człowieczeństwa. Na jednej stronie internetowej spotykają się poetyckie eseje, fotografie, wideo i sztuka cyfrowa. Odwołując się m.in. do teorii pragnienia Jacquesa Lacana i “Sexual Personae” Camille Paglii, SILVA staje się cyfrowym pejzażem emocji i refleksji. Nie jest tylko zbiorem dzieł, ale przestrzenią refleksji nad tym, co czyni nas ludźmi – zapisem wewnętrznych napięć i duchowych poszukiwań, które łączą sztukę, filozofię i doświadczenie. Projekt bada, jak estetyka i wstręt wpływają na nasze relacje ze sobą, innymi i duchowością, stawiając pytania o naturę estetyki, tożsamości i ukrytych pragnień.

BIO:

Dagny Juszkiewicz – Artystka i studentka krakowskich Intermediów, dla której życie i sztuka są nierozerwalnie związane. Jej twórczość to intymna opowieść – osobista mitologia złożona z przeżyć, emocji i fantazji. Prace traktuje jak przekroje własnego życia, a tworzenie staje się dla niej narzędziem komunikacji – zarówno z samą sobą i jak i ze światem. Czerpie zarówno z rzeczywistości, jak i wyobraźni, nadając każdemu dziełu emocjonalny ciężar. Tworzy, bo nie potrafi inaczej – twórczość to sposób, by wyrazić to, czego nie da się wypowiedzieć wprost. Proces ten często bywa bolesny, ale autentyczność, z którą się wiąże, jest dla niej główną osią i celem jej twórczości.

Przedsionek na niskim parterze Apteki Designu:

27.05: Jednodniowy pokaz: 18.00 – wernisaż, 20.00 – finisaż

godz. 20.05

Otwarty odsłuch albumu muzycznego w całkowitej ciemności i całkowitym skupieniu. Wybór albumu jest niespodzianką. Po Odsłuchu SLOT Kraków zaprasza na herbatę i rozmowę. 

Organizator: SLOT Kraków 

Wstęp wolny 

godz. 17.00-20.00

“Uwaga! Scrollujesz w cudzym interesie”

To interaktywny warsztat o tym, jak algorytmy social mediów polują na naszą uwagę, kształtują emocje, wzorce zachowań i zamieniają nas w nieświadomych “pracowników” platform. Będziemy uczyć się, jak rozpoznać manipulację, budować mikro-nawyki odporności i odzyskiwać własną intencję w świecie scrolla.

Czy można zrobić warsztaty o algorytmach bez projektora? Tak! Tego dnia zanurzamy się w analogowych i materialnych doświadczeniach.
Liczba miejsc: ograniczona! Maksymalnie 20.

Jak się zapisać? Na maila ania.ledwon@morebananas.pl napisz, że chcesz wziąć udział w warsztatach i wyślij potwierdzenie wpłaty minimum 10 zł na dowolną fundację.
Odpowiadamy na każdego maila do 24 godzin. Liczy się kolejność zgłoszeń. Na wydarzeniu poinformujemy, jeżeli mamy full osób zapisanych.

DLACZEGO APTEKA?
SLOT na Wesołej prowadzi pracownię ICE (immersive community experience) – projektujemy spotkania i społeczności, eksperymentujemy i testujemy. Interesuje nas tworzenie miejsc i sieci, opartych na wymianie zasobów.
Jest to biuro programowe SLOT Art Festivalu, ale też centrum działania lokalnej ekipy SLOT Kraków.

Kto poprowadzi warsztaty?

– Anna Ledwoń-Blacha
Co-founder & Creative Director w agencji More Bananas oraz co-founder i główna organizatorka CRASH Mondays. Opiekunka kierunku Brand Manager na IMOK. Autorka książek “Strategiczne podejście do działania w social mediach” oraz “Zbuduj przyszłość swojej marki. Brand purpose krok po kroku”. TEDx speakerka

godz. 18.00-19.30

Miłość to sztuka, którą można doskonalić — poprzez dyscyplinę, zaangażowanie, koncentrację i cierpliwość. Jak każda sztuka, wymaga ona nie tylko inspiracji, ale i świadomej praktyki.
Miłość bywa mylona z tęsknotą, lękiem przed samotnością czy pragnieniem bliskości za wszelką cenę — lecz w swojej najczystszej formie jest wyborem, aktem wolności i odpowiedzialności. To nie uczucie, które przychodzi i znika, lecz droga, którą warto wybrać świadomie.

Zapraszamy na warsztat inspirowany dwiema wielkimi postaciami humanistycznej myśli psychologicznej: Erichem Frommem, autorem Sztuki miłości, oraz Viktorem Franklem, twórcą logoterapii i autorem książki Człowiek w poszukiwaniu sensu.

• Erich Fromm traktuje miłość nie jako emocję, lecz sztukę, która wymaga wiedzy, zaangażowania i praktyki. Pokazuje, że miłość nie jest czymś, co „się przytrafia”, lecz czymś, co się buduje.
• Viktor Frankl przypomina, że sens — także w relacjach — jest czymś, co odkrywamy, a nie czymś, co otrzymujemy od innych. “Miłość jest najwyższym i najszlachetniejszym celem, do jakiego może dążyć człowiek.”

W części warsztatowej poprzez ćwiczenia i refleksję, przypomnimy sobie, jak praktykować miłość jako decyzję oraz relację opartą na wolności, odpowiedzialności i obecności.

Dla kogo?

Dla każdego, kto chce spojrzeć na miłość głębiej — nie tylko jako na uczucie, ale jako na drogę do osobistego rozwoju, sensu i prawdziwego spotkania z drugim człowiekiem.

godz. 20:00

organizatorzy:

KFF / Krakowska Fundacja Filmowa & Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie

Pieśni z tekstami Jana Słowińskiego – w wykonaniu Joanny Słowińskiej, w dialogu z interpretacjami muzyków sceny jazzowej i improwizowanej współtworzących formację Stanisław Słowiński Quartet – jeden z czołowych zespołów sceny muzyki improwizowanej.

Usłyszymy utwory znane m.in. z programów: ‘Bursztynowe drzewo’, ‘Zielnik’, ‘Możesz być’, ‘Wczoraj wolność mi dali’ – inspirowane słowiańską ludowością, tradycjami żydowskimi, romskimi, ale też stanowiące silną autorską kreację liryczną. Warstwa tekstowa jest domeną Jana Słowińskiego, muzyczna – Stanisława Słowińskiego i Joanny Słowińskiej, wykonawcza: Joanny (śpiew, skrzypce) i formacji: Stanisław Słowiński Quartet, która wystąpi w składzie: Stanisław Słowiński – skrzypce, Franciszek Raczkowski – fortepian, Szymon Frankowski – kontrabas, Adam Stępniowski – perkusja. Intrygujące teksty Jana Słowińskiego, porywające interpretacje wokalne Joanny Słowińskiej, kompozycje, odkrywcze aranżacje i wirtuozeria Stanisława Słowińskiego – tworzą niepowtarzalny w formie i nastroju kameralny spektakl muzyczny.

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce

Stanisław Słowiński Quartet: Stanisław Słowiński – skrzypce Franciszek Raczkowski – fortepian Szymon Frankowski – kontrabas Adam Stępniowski – perkusja

teksty: Jan Słowiński muzyka: Stanisław Słowiński Joanna Słowińska, Mikołaj Blajda opracowanie muzyczne: Stanisław Słowiński motyw graficzny: Zofia Słowińska

bilety: od 80 zł | https://bit.ly/41ntUmI

godz. 17.00

W antropocentrycznym świecie architektury, mimo iż dostrzegamy i szanujemy wartość przyrody, jednak głównie chronimy człowieka. Od tego też zaczęliśmy budowanie, a później projektowanie i to właśnie potrzeby schronienia i opieki leżą u podstaw architektury i medycyny. Branża projektowa i medyczna zgadzają się co do tego, że w szczególności osobie w obliczu kryzysu zdrowia powinniśmy światem zbudowanym zapewnić jakość funkcji, formy i materiału, który poprawi jej życie w trudnym momencie. Oczywistym i zbadanym jest, że pacjentom, opiekunom, lekarzom i personelowi można ułatwić proces leczenia pomagając tym, jak i na czym siedzą, na co patrzą, co słyszą i czego dotykają oraz doświadczają w kontakcie z wyposażeniem szpitala, w poczekalni czy w gabinecie lub otoczeniu obiektu.

Warto zatem rozmawiać o tym, czy proces budowania przestrzeni dla zdrowia w Polsce może sobie pozwolić na jakość kompleksowego projektowania i jest na nią gotowy.

W debacie wezmą udział przedstawiciele środowiska medycznego, architektonicznego i biznesu.

Paneliści:

1. Architektka Magdalena Pyka (wieloletnie doświadczenie w projektowaniu architektonicznym dla ochrony zdrowia)
2. Psycholog Mariusz Bąberski – przedstawiciel branży produkcyjnej wyposażenia meblowego (Nowy Styl)

Moderacja: Paula Gibała architektka, edukatorka architektoniczna

Współpraca: Nowy Styl

godz. 20:00

Powołana do życia w 1997 roku Kapela ze Wsi Warszawa to dzisiaj jeden z najważniejszych zespołów sceny muzyki etnicznej, zarazem jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup na europejskim forum world music. Instrumentarium grupy jest tradycyjne (skrzypce, cymbały, baraban, bęben obręczowy), ale brzmienie zupełnie nowoczesne. Każde wydawnictwo zespołu to nowe artystyczne eksperymenty i fuzje orbitujące wokół korzennej muzyki szeroko pojmowanego obszaru Mazowsza. Ich fonograficznym debiutem była spontaniczna i pełna radości muzykowania płyta Hopsasa z 1998 roku. Międzynarodowe sukcesy przyszły wraz z wydaniem drugiego albumu Wiosna Ludu z 2002 roku. Od tego czasu zespół grywa na najważniejszych festiwalach, a jego nowe dokonania oczekiwane są przez sympatyków w wielu krajach świata. Kolejne fonograficzne dokonania Kapeli to: Wykorzenienie (2004), Wymiksowanie (2008), Infinity (2008), Nord (2012), Święto Słońca (2015), Re:akcja mazowiecka (2017), Uwodzenie (2020), Sploty (2024). Na albumach Kapeli gościnnie pojawiają się wybitni artyści sceny etno, m.in. legendarny szwedzki zespół Hedningarna (CD Nord), wokalistka,

multiinstumentalistka z Galicji Mercedes Peón, geniusz kemanche z Iranu Kayhan Kalhor czy wirtuoz sarangi Ustad Liaquat Khan z Indii (CD Święto Słońca). Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych. Jest laureatem (m.in.) II Nagrody Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja”, zdobywcą tytułu Folkowy Fonogram Roku Polskiego Radia za album Infinity (2009), sześciu Fryderyków w kategorii Muzyka Świata, nagrody BBC Radio, Grand Prix Europejskiej Unii Radiowej i Nagrody Niemieckiej Krytyki Fonograficznej. Artyści odwiedzili 4 kontynenty, łącznie ponad 30 krajów, grając w teatrach, klubach, na festiwalach, dla małych grup słuchaczy i tysięcznych rzesz. I tak bez przerwy już od blisko trzydziestu lat.

Magdalena Sobczak-Kotnarowska – śpiew, cymbały Sylwia Świątkowska – śpiew, skrzypce, fidel płocka Ewa Wałecka – skrzypce, śpiew Piotr Gliński – baraban, perkusjonalia Paweł Mazurczak – kontrabas Maciej Szajkowski – bębny obręczowe, perkusjonalia Miłosz Gawryłkiewicz – trąbka

bilety: od 85 zł | https://bit.ly/3Yfql0O

godz. 12.00 – 16.00

Kosmos od zawsze fascynował zarówno dorosłych, jak i dzieci. To przestrzeń marzeń, wielkich odkryć i nieskończonych pytań o przyszłość ludzkości. Najnowsza wystawa Muzeum Zabawek zabierze Was w podróż przez historie wizjonerów – naukowców i twórców, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na wszechświat. 

Wystawie towarzyszy ścieżka edukacyjna prezentująca sylwetki najważniejszych astronautów, odkrywców i eksploratorów kosmosu. 

Bilety: 14/16 zł 

więcej informacji: https://muzeumzabawekrakow.pl