Gala Operetkowa

Jakub Oczkowski

Tenor, czołowy amant polskiej estrady. Ukończył z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Piotra Kusiewicza. Talent aktorski i taneczny wspiera umiejętnościami wokalnymi zdobytymi także u takich pedagogów, jak Ryszard Karczykowski, Helena Łazarska, Roma Owsińska, Ewa Iżykowska. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Świętokrzyskiego – stypendium otrzymał za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury i reprezentowanie Województwa Świętokrzyskiego w kraju i za granicą. Zdobywca Złotego Słowika na Festiwalu Belcanto w Nałęczowie i Złotego Medalu Królewskiego Festiwalu Wokalnego w Wilanowie. Regularnie zapraszany na ogólnopolskie i międzynarodowe wydarzenia muzyczne, m.in. Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, wspomniany Festiwal Belcanto w Nałęczowie czy Festiwal Muzyka u Źródeł w Lądku-Zdroju. W 2016 roku podczas jubileuszowego 50. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju z ogromnym sukcesem wcielił się w postać samego Kiepury, dając codzienne koncerty dla kilkutysięcznej publiczności. Z wielkim powodzeniem wykonuje role amantów operetkowych.

Karierę artystyczną rozpoczął w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Współpracuje z Teatrem Wielkim –Operą Narodową w Warszawie, Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Mazowieckim Teatrem Muzycznym i Operą Krakowską. Solista Filharmonii Futura, współpracuje z Agencją Artystyczną Scena, Stołeczną Estradą, Fundacją Promocji Artystom Scen Polskich Czardasz. Bierze udział w cyklicznych produkcjach i widowiskach muzycznych: Uśmiechnij się z Kiepurą, Upiór w operetce, W rytmach Kryniczanki, Nasze radosne kolędowanie, Kędyż Go szukać – pastorałki z gwiazdami, Kolędy na 3 tenorów, Zakochani w operetce, Muzyczna Aleja Gwiazd – Grażyna Brodzińska i jej goście. 

Współpracował z takimi dyrygentami, jak Marc Minkowski, Tadeusz Kozłowski, José Maria Florêncio, Tadeusz Wojciechowski, Mieczysław Nowakowski, Agnieszka Nagórka, Łukasz Borowicz, Paweł Przytocki, Jerzy Swoboda, Jerzy Wołosiuk, Jerzy Sobeńko, Marek Moś, Warcisław Kunc, Jacek Rogala. Dokonał szeregu nagrań radiowych i telewizyjnych. Prowadzi ożywioną działalność charytatywną – regularnie wspiera działania dobroczynne i społeczne.

Katarzyna Mackiewicz

Polska śpiewaczka operowa i operetkowa. Urodziła się w Lubaniu na Dolnym Śląsku. W 2009 roku ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Konserwatorium Muzyczne im. Nikołaja Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu w Rosji w klasie śpiewu solowego prof. Nadieżdy Drozdowej-Wajner. Podczas studiów odbyła staż w Akademii Młodych Śpiewaków Operowych przy Teatrze Maryjskim.

Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wokalnych i zdobywczynią nagród za osiągnięcia muzyczne. W 2019 roku została doceniona przez Wysoką Kapitułę Moskiewskiej „Złotej Maski” za kreację Hanny Glawari w operetce Lehára Wesoła wdówka w reżyserii Giorgia Madii. W 2010 roku została uhonorowana prestiżową rosyjską nagrodą teatralną Zolotoj Sofit za rolę Carlotty w operze komicznej Carla Millöckera Gasparone oraz została ogłoszona najlepszą aktorką operetkowo-musicalową w sezonie teatralnym 2009/2010. Laureatka programu stypendialnego „Młoda Polska” (2008), stypendystka Ministra Kultury i Sztuki (2000, 2005), stypendystka Prezydenta Miasta Wrocławia (2001) i laureatka nagrody „Szkolny Nobel – Wrocław 2000” przyznawanej utalentowanej młodzieży przez władze Województwa Dolnośląskiego.

Mieczysław Smyda

Absolwent akademii muzycznych w Krakowie i Katowicach w specjalnościach: skrzypce, kameralistyka i dyrygentura symfoniczno-operowa. Jest czynnie występującym skrzypkiem i dyrygentem. Bierze udział w wielu prestiżowych wydarzeniach kulturalnych w Polsce i za granicą. Współpracował m.in. z Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Operą Krakowską, Operą Śląską, Filharmonią Krakowską, Śląską Orkiestrą Kameralną, Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Jest inicjatorem licznych wydarzeń kulturalnych swojego regionu. Od ponad 20 lat związany jest zawodowo z Krynicką Orkiestrą Zdrojową im. Adama Wrońskiego, w której pełni funkcję kierownika artystycznego i koncertmistrza. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Orkiestry Arte Symfoniko. W dorobku ma nagrania płyt CD i DVD, jak również koncerty emitowane w ogólnopolskich stacjach telewizyjnych. W uznaniu aktywności w dziedzinie kultury otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, Złote Jabłko Sądeckie oraz medal „Zasłużony dla ziemi sądeckiej”.

Paulina Janczaruk

Paulina Janczaruk to wszechstronna sopranistka koloraturowa o uznanym dorobku scenicznym i koncertowym. Zdobyła renomę dzięki wyrazistym kreacjom operetkowym, musicalowym i operowym, potwierdzoną nagrodami (Złota Maska, wyróżnienia konkursowe). Występuje w Polsce i za granicą, stale poszerza repertuar i rozwija warsztat wokalny.

Na stałe związana jest z Operą Lubelską. Współpracuje także z Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. J. Kiepury, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Muzycznym w Łodzi, Filharmonią Kaliską, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica, Filharmonią im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Filharmonią Łódzką im. A. Rubinsteina, Narodową Operetką Kijowską i wieloma innymi.

Śpiewała pod kierownictwem takich dyrygentów, jak: Tadeusz Kozłowski, Ruben Silva, Jakub Wnuk, José Maria Florêncio, Piotr Sułkowski, Marcin Sompoliński, Przemysław Fiugajski, Michał Kocimski, Vincent Kozlovsky, Marcin Wolniewski, Kazimierz Wiencek.

W jej repertuarze znajdują się role operowe i operetkowe: Zerliny w Don Giovannim, Zemfiry w Aleko, Lisy w Krainie uśmiechu, tytułowa partia Hanny Glavary w Wesołej wdówce, Adeli w Zemście nietoperza, Arseny w Baronie cygańskim, Anastazji w Księżniczce czardasza, Christine Daae w Phantomie, Hudel w Skrzypku na dachu. Wykonuje również arie z repertuaru koloraturowego: Królowej Nocy (Czarodziejski flet), Kunegundy (Kandyd), Olimpii (Opowieści Hoffmanna), Noriny (Don Pasquale), Gildy (Rigoletto).

Zdobywczyni II nagrody, nagrody Związku Artystów Scen Polskich za szczególną osobowość artystyczną oraz nagrody dla najlepszej koloratury im. Barbary Barskiej-Feherpataky w jubileuszowym Międzynarodowym Konkursie Operetkowo-Musicalowym pod honorowym patronatem Wiesława Ochmana (2022); I wyróżnienia w Konkursie Operowym Viva Calisia w Kaliszu (2022); a także Złotej Maski za rolę Adeli w Zemście nietoperza w reż. Artura Barcisia w Operze Lubelskiej przyznanej przez Związek Artystów Scen Polskich – oddział w Lublinie (2023).

Nazarii Kachala

Tenor, uczył się w Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki, a w 2020 roku ukończył z wyróżnieniem studia wokalne w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Adama Zdunikowskiego. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów: Konkursu Wokalnego im. I. Malaniuk w Iwano-Frankiwsku (2013, wyróżnienie), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego XXI Century Art w Kijowie (2014, I nagroda), XIV Ogólnopolskiego Konkursu Moniuszkowskiego „Aria i pieśń wieczorna” w Białymstoku (2017, wyróżnienie), II Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy (2021, II nagroda) i 22. Wielkiego Turnieju Tenorów w Szczecinie (2022, I nagroda). Prowadzi bogatą działalność artystyczną. Występował na deskach m.in. Opery i Filharmonii Podlaskiej, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Wrocławskiej, Opera Nova, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Pomorskiej i Filharmonii Bałtyckiej. Dał liczne koncerty z towarzyszeniem znakomitych orkiestr i wybitnych dyrygentów. Od 2020 roku jest solistą Opera Nova w Bydgoszczy, gdzie zadebiutował, wcielając się w postać Stefana w operze Moniuszki Straszny dwór. W repertuarze ma również partie Jontka w Halce, Pinkertona w Madame Butterfly, Cania w Pajacach, Don Joségo w Carmen czy tytułową partię w Doktorze Fauście.

Daniel Domarecki

Tenor, student szkoły operowej w Stuttgarcie, absolwent studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich Teru Yoshihary (Stuttgart), Mariusza Kwietnia i Evy Blahovej. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie gitary klasycznej oraz magister nauk prawnych (studia ukończył w 2023 roku).

Daniel Domarecki jest laureatem I i III nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Imricha Godina „Iuventus Canti” we Vráblach na Słowacji (2024, 2023), finalistą Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. M. Schneidera-Trnavskiego w Trnavie na Słowacji, otrzymał również wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie.

Muzyczną pasję ukierunkowaną na śpiew klasyczny rozwija od zaledwie pięciu lat, jednak od początku swojej wokalnej przygody zaangażowany jest w liczne wydarzenia artystyczne na terenie całego kraju. Współpracował z wybitnymi dyrygentami polskimi, jak m.in. dyrektor artystyczny Opery Śląskiej Tomasz Tokarczyk, dyrektor artystyczny Filharmonii Krakowskiej Alexander Humala czy Maciej Tworek, a także ze Zbigniewem Preisnerem. Uczestniczył jako solista w licznych festiwalach na terenie Polski i Niemiec. Wielokrotnie wykonywał muzykę oratoryjną i klasyczną na scenach Filharmonii Krakowskiej i Filharmonii Szczecińskiej. Występował również na deskach Opery Krakowskiej pod batutą Piotra Sułkowskiego. Kreował scenicznie partie Damazego w Strasznym dworze Moniuszki, Monostatosa w Czarodziejskim flecie Mozarta i tytułową rolę w barokowej operze Serse Handla.

Daniel Domarecki objęty jest wsparciem niemieckiej Fundacji im. Hermanna Haakego z siedzibą w Stuttgarcie.

Duo Performance

Monika Biederman-Pers i Piotr Karzełek

Artyści Duo Performance, obdarzeni niezwykłymi głosami i scenicznym magnetyzmem, tworzą spektakle, które na długo zapadają w pamięć. Ich szeroki repertuar, od klasycznych arii operowych po najnowsze hity filmowe, musicalowe i estradowe, wykonywany
jest z niezwykłą precyzją i pasją. Duet nie tylko zachwyca umiejętnościami wokalnymi, ale także urzeka choreografią, która idealnie współgra z muzyką. Każdy występ Duo Performance to unikalne wydarzenie, które łączy najwyższy poziom artystyczny z niepowtarzalną
atmosferą.

Olga Bończyk

Aktorka i wokalistka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Karierę rozpoczynała we wrocławskim zespole Spirituals Singers Band, wówczas jednym z najbardziej liczących się zespołów gospelowych w Polsce. Jednak to w Warszawie artystka zbudowała swoją pozycję i markę artystyczną. Publiczność telewizyjna kojarzy ją z roli doktor Edyty granej w serialu Na dobre i na złe, Izabeli Nowaczyk z Pierwszej miłości, Sylwii Paszkowskiej w Barwach szczęścia oraz licznych programów na małym ekranie. Dzięki współpracy z licznymi warszawskimi teatrami artystka realizuje swoje aktorskie zawodowe pasje: gra obecnie w spektaklach O co biega, Abonament na szczęście, Kochane pieniążki oraz Papużka.

Aktorstwo to jednak niejedyna pasja zawodowa artystki. Od wielu lat w towarzystwie najlepszych polskich muzyków jazzowych występuje z koncertami, które cieszą się wielkim uznaniem słuchaczy.
Nagrała sześć solowych albumów:
Olga Bończyk – Kolędy (2003), Piosenki z klasą (2005), Listy z daleka (2011), Piąta rano (2013), Ślady miłości (2021) i Wracam (2024).
W 2014 roku wydała również album wspólnie z Alicją Majewską, Włodzimierzem Korczem i Zbigniewem Wodeckim Oni kolędują. Regularnie wydaje single, m.in. W jednej chwili, Obiecaj, Oczarowanie, Wigilijna dobroć, Pocztylion wiatr, Uwierz w anioły, Byłeś słońcem moich dni, Baw się życiem.
Na najnowszym, wyjątkowym albumie Wracam (premiera 15 marca 2024 roku) artystka wykonuje a cappella jazzowe aranżacje znanych coverów w układzie na sześć głosów.
Obecnie pracuje już nad kolejnym albumem. Tym razem materiał będzie poświęcony twórczości Piotra Figla.

Olga Bończyk koncertuje nieprzerwanie od 38 lat.

Kacper Kuszewski

Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy, absolwent liceum muzycznego w Bydgoszczy i Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutował w wieku 13 lat rolą Gavroche’a w musicalu Les Misérables w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po ukończeniu studiów aktorskich współpracował z teatrami: Narodowym, Polskim w Warszawie, Scena Prezentacje, Capitol, Kamienica, Roma oraz z Kabaretem Olgi Lipińskiej. W dorobku ma również role w Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia oraz kilka ról filmowych (m.in. Strefa ciszy, Karol, człowiek, który został papieżem, Wkręceni). W 2007 roku ukończył studia Master of Arts in Acting na Uniwersytecie w Manchesterze. W latach 2008–2017 był aktorem wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła, jednego z najlepszych niezależnych zespołów teatralnych w Europie.

Dużą popularność przyniosła mu rola Marka Mostowiaka w serialu M jak miłość, którą grał przez 18 lat. Tańcząc w parze z Anną Głogowską, zwyciężył w XIII edycji programu telewizyjnego Taniec z gwiazdami, zdobył też Złotą Maskę, wygrywając VIII edycję programu Twoja twarz brzmi znajomo i przez kolejnych sześć edycji był jednym z jego jurorów.

Ma na koncie ponad 30 ról dubbingowych – użycza głosu m.in. disnejowskiej Myszce Miki i postaci Luke’a Skywalkera z Gwiezdnych wojen. Od początku kariery zajmuje się też piosenką aktorską, wystąpił w wielu koncertach i spektaklach muzycznych, nagrał solową płytę Album rodzinny, był także wokalistą zespołu Leszcze.